Είναι πάντα μια καρναβαλική υπόθεση όταν ένα έργο τέχνης προσβάλλεται ως πορνογραφία. Οι καλλιτέχνες, οι κριτικοί, οι ηθικοί - όλοι έχουν μια άποψη και δεν είναι πολύ ντροπαλοί για να μοιραστούν. Αλλά οι αντιδράσεις της περασμένης εβδομάδας περίπου, μετά από μια από τις φωτογραφίες του Ναν Γκόλντιν που κατασχέθηκαν από μια βρετανική γκαλερί όπου παρουσιάστηκε, ήταν αξιοσημείωτες.
Η συνηθισμένη θερμή αγανάκτηση και οι έντονες διαμαρτυρίες σχετικά με τέτοιες αναφορές δεν βρήκαν πουθενά. Στην πραγματικότητα, ένας σχολιαστής ζευγάρι φάνηκε να ισχυρίζεται ότι τα τέλη δεν θα είχαν γίνει στην πρώτη θέση εάν το έργο τέχνης ήταν καλύτερα.
Δεν ισχυρίζομαι κάποια εμπειρία σχετικά με την πορνογραφία. Αλλά ξέρω τι είναι η τέχνη και το έργο του Ναν Γκόλντιν περισσότερο από ό, τι πληροί τις προϋποθέσεις.
Το αισθητικό της στιγμιότυπο έχει αναζωογονήσει τη φωτογραφία ντοκιμαντέρ και η χρήση των προβολών διαφανειών ως μορφή τέχνης δεν είναι τίποτα λιγότερο από πρωτοποριακή. Η ένταξη της δουλειάς της σε καινοτόμες εκθέσεις όπως το "SlideShow" στο Μουσείο Τέχνης του Βαλτιμόρη και το "East Village USA" στο Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης είναι απόδειξη. Ως καλλιτέχνης του 20ου αιώνα, στέκεται ώμο στον ώμο με τους Smith Smith, Basquiat, Haring και Koons.
Η αναδρομική της μέση σταδιοδρομία στο Whitney το 1997 έδειξε δουλειά αφιερωμένη σε υποκείμενα θέματα - θύματα του AIDS, την κουλτούρα των ναρκωτικών της δεκαετίας του 1970 και της δεκαετίας του '80, τις σχέσεις των τρανσέξουαλ, την οικιακή κατάχρηση - που η κοινωνία δεν θα συζητούσε καν, Σε συνδυασμό με μια απίστευτη επίσημη ικανότητα, δεν είναι πραγματικά έκπληξη το γεγονός ότι ο Goldin ήταν το 2007 αποδέκτης του βραβείου Hasselblad στη φωτογραφία.
Ακόμη και μια γρήγορη ματιά στα επιτεύγματα της Goldin είναι αρκετή για να δείξει πόσα έχει κάνει για τη φωτογραφία ως είδος. Γι 'αυτό είναι τόσο ενοχλητικό να βλέπει κανείς μέλη της κοινότητας τέχνης να εκτοξεύουν σε μια από τις δικές τους. Η επίπληξη ότι η δεξιοτεχνία ενός καλλιτέχνη είναι ένας μετριαστικός παράγοντας στην αντιπαράθεση «τι είναι τέχνη» δεν είναι συνετή, αλλά ξεχνώντας ότι η δύναμη και ο σκοπός των καλλιτεχνών συνδέεται για πάντα με την ελεύθερη έκφραση, όχι με την ικανότητα, με τα όρια της αυτοκαταστροφής.
