Εάν η ντουλάπα σας λείπει σοβαρά την επόμενη φορά που θα έχετε ένα κόκκινο χαλί σε ορίζοντα, σκεφτείτε να κάνετε ένα ταξίδι στο The Way We Wore. Η εκλεκτή μπουτίκ, ο ιδιοκτήτης της Doris Raymond και το προσωπικό της, είναι το θέμα μιας νέας σειράς που λέγεται "LA Frock Stars", η οποία είχε πρεμιέρα την προηγούμενη εβδομάδα στο κανάλι Smithsonian. Κατά τη διάρκεια έξι επεισοδίων, η εκπομπή docu-reality ακολουθεί τη Doris και μέλη της χαρισματικής της ομάδας καθώς ταξιδεύουν από την Καλιφόρνια στο Τέξας στη Νέα Υόρκη για το κυνήγι σπάνιων ειδών μόδας στο κατάστημα της στο Λος Άντζελες.
Δεν μιλάμε για τα ευρήματα των καταστημάτων αποτυχίας. Από τα φορεμένα φορέματα με το πάτωμα μέχρι τα κοκτέιλ φορέματα στρουθοκαμήλου με μοναδικά χνουδωτά σακάκια Christian Dior, τα παλιές ενδυμασίες και τα αξεσουάρ της boutique LaBrea Avenue έχουν αγοραστεί από διασημότητες της A-list, στυλίστες, σχεδιαστές και σοβαρές vintage λάτρεις των ενδυμάτων που εμπιστεύονται το μάτι του Doris. Μεταξύ των ταξιδιών της μαζί με την Doris στους μαραθώνιοι για ψώνια θησαυρού, ο θεατής εκτίθεται σε εκπαιδευτικά κουκλάκια από την εγκυκλοπαιδική γνώση της ιστορίας της μόδας, ένα αναζωογονητικό χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει την παράσταση από τους επιφανείς τηλεοπτικούς συναδέλφους της. Μιλήσαμε με τη Doris για να μάθετε περισσότερα για το πάθος της για το τρύγο.
Ο τρόπος που φορούσαμε τον ιδιοκτήτη Doris Raymond ((γ) NHNZ) Πώς μπήκατε σε αυτή τη γραμμή;
Στη δεκαετία του '70, είχα αγοράσει ένα δαχτυλίδι σε σχήμα τριγώνου με καρνεϊκή πέτρα και σε κάθε πλευρά του τριγώνου ήταν μαρκασίτης. Κάποιος το είδε και σχολίασε: "Αυτός είναι ένας πολύ μεγάλος δακτύλιος Art Deco." Είπα, "Τι είναι Art Deco;" Πήγα στη βιβλιοθήκη και το έψαξα, και από την έρευνα αυτή ήθελα να μάθω περισσότερα από το πλαίσιο. Όταν παίρνετε μια μικρή ιστορία πίσω από ένα αντικείμενο, ενισχύει την αξία και σας κάνει να το εκτιμήσετε πολύ περισσότερο. Έτσι, ναι, η σταδιοδρομία μου ξεκίνησε βασικά σε όλο το δαχτυλίδι.
Από την παρακολούθηση της παράστασης, τα πάντα στο The Way We Wore φαίνονται ξεχωριστά - ασυνήθιστα, συλλεκτικά, σπάνια - και τα ενδύματα έχουν μια προσοχή στη λεπτομέρεια που βλέπουμε ολοένα και λιγότερο από αυτές τις μέρες. Με τα χιλιάδες απίστευτα αντικείμενα που χειρίζεστε κάθε χρόνο, όταν τα κομμάτια πραγματικά ξεχωρίζουν;
Θα μπορούσα να πω ιστορίες από το γελοίο στο θαυμαστό. Για να μην ακούγεται σαν snob μόδας, αλλά πολλές φορές αυτοί που μου χτυπάνε τις κάλτσες και κολλάνε στο μυαλό μου είναι εκείνοι που διασχίζουν τα σύνορα από τη μόδα στην τέχνη.
Ένα από τα αγαπημένα μου παραδείγματα είναι ένα Sonia Delaunay cloche και κασκόλ που αγόρασα στη Βόρεια Καρολίνα περίπου 20 χρόνια πριν. Κάποιος που εργάστηκε για μένα πήγε στο κρατικό πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης για να γίνει επιμελητής και η πρώτη της έκθεση ήταν για τη Sonia Delaunay. Ποτέ δεν είχα ακούσει για αυτήν μέχρι εκείνο το σημείο. Η παράσταση, και η δουλειά της, μου άφησαν εντύπωση, ειδικά εξαιτίας των κυβιστικών επιρροών του Delaunay. Ο τρόπος που έβαλε τα πράγματα μαζί ήταν τόσο αναγνωρίσιμος που δεν θα το ξέρατε, έξι μήνες αργότερα είμαι σε ένα κατάστημα αντίκες στη Βόρεια Καρολίνα και βλέπω αυτό το cloche και το μαντίλι και νομίζω ότι «αυτό δεν μπορεί να είναι» αλλά εγώ το αγόρασα. Και αυτό ξεκίνησε ένα ταξίδι δαπανών δύο ετών και πολλών χιλιάδων δολαρίων που συναντήθηκαν με ειδικούς στο Delaunay. Μετά από δύο χρόνια, έλαβα ένα πιστοποιητικό γνησιότητας για το cloche και το μαντήλι. Θα έλεγα ότι ήταν η πιο εξέχουσα εμπειρία.
Τι γίνεται με το πιο γελοίο τέλος του φάσματος;
Οτιδήποτε με κάνει να καγχάζει ή να γελάω δυνατά είναι ένα κομμάτι που θέλω, είτε για τον εαυτό μου είτε για το κατάστημα. Πριν από μερικά χρόνια, ήμουν στο Σικάγο και αγόρασα αυτά τα ρούχα της δεκαετίας του 1920 και τα πραγματικά καλύμματα αυτιών ήταν πρόσωπα σύνθεσης - παρόμοια με μια κούκλα kewpie - με γούνα γύρω από κάθε μανίκι. Φαινόταν σαν να φοράτε κεφάλια γύρω από το κεφάλι σας. Το κομμάτι που έχω κρατήσει στο γραφείο μου.
Έτσι, έχετε κρατήσει πάνω στα ρούχα, αλλά πώς αποφασίζετε τι να κρατήσετε και τι να πουλήσετε;
Θα έλεγα ότι τα πάντα από τη συλλογή μου είναι προς πώληση επειδή έχω μάθει τα χρόνια που όταν αφήνεις κάτι, κάτι καλύτερα θα το αντικαταστήσει. Αν συμβαίνει να έρχεται ένας πελάτης που είναι καλός αγώνας για κάτι που δεν είναι ορατό στο κατάστημα, προτιμώ να το μεταφέρω. Αναλαμβάνω το ρόλο του θετού γονέα. Δεν υπάρχει τίποτα που δεν μπορώ να αφήσω εκτός από τα βιβλία μου. Κρατάω τα βιβλία μου επειδή τα χρησιμοποιώ για αναφορά.
Έρχεστε σε ρούχα που έχουν φορεθεί από ιστορικές προσωπικότητες σε σημαντικές περιπτώσεις. Πόσο ενδιαφέρεσαι για την προέλευση του ενδύματος;
Πριν ανοίξω το κατάστημά μου, ήμουν πρώτος ο συλλέκτης. Αφού άνοιξα το κατάστημά μου στο LA, έπρεπε να αλλάξω τα μάτια μου και τα κριτήρια μου για το λιανικό εμπόριο, επειδή το 99% των πελατών μου ενδιαφέρεται λιγότερο για την προέλευση.
Πωλήσα πρόσφατα δύο ενδύματα Native American σε έναν από τους αγαπημένους μου πελάτες. Μετά από μια εβδομάδα, αφού την αγόρασε, την κάλεσα να την ενημερώσει ότι είχε έρθει από τον Rudolph Nureyev. Η γυναίκα από την οποία πήρα τα κομμάτια ήταν ένας εξαιρετικά στενός φίλος του Νουρέγιεφ και εκτελεστής της περιουσίας του. Νόμιζα ότι θα ήθελε να το μάθει. Σπάνια κλαδεύω το κέρατο μέχρι που πωλεί γιατί αισθάνομαι ότι η αξία του κομμάτι είναι στο ίδιο το ένδυμα, όχι ποιος το ανήκε.
Γενικά, είναι ευρύτερα αποδεκτό για τους ανθρώπους να φορούν vintage ρούχα αυτές τις μέρες. Πώς είδατε την κουλτούρα του vintage να εξελίσσεται;
Υπάρχει ένα σεβασμό και σεβασμός για τα στοιχεία του παρελθόντος, ανεξάρτητα από τη μορφή που χρειάζεται. Με την ένδυση, αυτή η εκτίμηση έχει αυξηθεί κατά την τελευταία δεκαετία λόγω των κοινωνικών δικτύων και των πλατφορμών όπως το eBay, όπου οι άνθρωποι άρχισαν να έχουν μεγαλύτερη έκθεση στην κουλτούρα του vintage ένδυσης που υπάρχει. Οι άνθρωποι άρχισαν να εκτιμούν τι ήταν στα ντουλάπια τους και τι βρίσκονταν στα ντουλάπια των συγγενών τους, αντί να ρίχνουν τα πάντα σε ένα χωματουργό, πράγμα που έγινε τα πράγματα στο παρελθόν.
Όταν άρχισα να φορώ vintage στα τέλη της δεκαετίας του '60, στις αρχές της δεκαετίας του '70, η μητέρα μου είπε: "Μην πείτε στους ανθρώπους ότι χρησιμοποιείται." Η αγορά σε καταστήματα αποθεμάτων ήταν μια ένδειξη ότι δεν θα μπορούσατε να αγοράσετε νέα ρούχα. Αυτό συνέβαινε - δεν μπορούσα να αγοράσω καινούρια ρούχα. Αλλά δεν ήταν κάτι για το οποίο ντρεπόμουν.
Μόλις προσαρτήσετε την αξία, τα πράγματα αλλάζουν. Και νομίζω ότι έχει πολλά να κάνει με διασημότητα, με ανθρώπους όπως η Winona Ryder, η Τζούλια Ρόμπερτς και η Renee Zellweger που φορούν vintage. Έχει γίνει αποδεκτό να φορούν vintage χωρίς να έχει στίγμα συνδεδεμένο με αυτό.
Ο τρόπος που φορούσαμε τη μπουτίκ είναι στο πιο ακριβό τέλος του φάσματος vintage ρούχα κατάστημα με τιμές που κυμαίνονται από μερικές εκατοντάδες δολάρια έως και τα $ 50.000. Πώς συγκρίνετε το κατάστημά σας με τα χιλιάδες άλλα vintage καταστήματα που υπάρχουν;
Αν δεν έχετε επενδύσει χρόνο στην κατανόηση των διαφορετικών τύπων vintage, έρχεται σε ένα κατάστημα όπως το δικό μου μπορεί να είναι off-putting επειδή κάθε κομμάτι είναι επιμελημένη, καθαρίζονται, επισκευάζονται, και οι τιμές αντανακλούν αυτό. Η επιχείρησή μου είναι για πιο έμπειρους αγοραστές ενδυμάτων vintage που καταλαβαίνουν την αξία του τι παίρνουν.
Το LA Frock Stars εκπέμπει στο κανάλι Smithsonian, τις νύχτες της Πέμπτης στις 8, Ανατολικές και Ειρηνικού? 7, Κεντρική ώρα.
