Η ισχυρή επιρροή της εποχής του ραδιοφώνου εξακολουθεί να αντέχει σήμερα σε αυτή την εποχή της ροής μουσικής, των podcasts και των έξυπνων ρολογιών. Μια νέα έκθεση στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum μεταφέρει τους επισκέπτες πίσω στη ρομαντική αυγή του ραδιοφώνου, προβάλλοντας τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό του μέσου και ειδικότερα μια μεγάλη τοιχογραφία.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς ένα νέο άγχος ανέτρεψε την παράδοση του BBC και μιλούσε με τους Ναζί
- Πώς μεταμορφώνεται ο σχεδιασμός Jazz, Flappers, European Emiigrés, Booze και τσιγάρα
Μια ογκώδης τοιχοποιία βάθους 16 ποδιών, με τίτλο " Ο κόσμος του ραδιοφώνου", που δημιουργήθηκε το 1934 από τον καναδικό καλλιτέχνη Arthur Gordon Smith, εντυπωσιάζει με την πυκνότητα των εικόνων, των συμβόλων και των μοτίβων, τα οποία από κοινού αναφέρουν την ιστορία της ραδιοφωνικής τεχνολογίας, σημασία και να τιμήσει ένα από τα πρώτα σούπερ σταρ του μέσου.
Αυτή θα ήταν η Jessica Dragonette, η τραγουδίστρια της όπερας της σοπράνο που κέρδισε φήμη σε όλη τη χώρα και κάποτε έφερε 150.000 οπαδούς σε μια παράσταση στο Grant Park του Σικάγου χάρη στις τακτικές εμφανίσεις στο νεογέννητο μέσο.
"Ήταν νέος, ο ραδιοφωνικός σταθμός ήταν νέος και αποφάσισε να μεγαλώσει με το νέο μέσο ραδιόφωνο ήταν το μέσο ψυχαγωγίας και επικοινωνίας της δεκαετίας του 1920", λέει ο Kim Randall, επιμελητής της εκπομπής. Το νεανικό και εντυπωσιακό Dragonette στέκεται στην κορυφή μιας σφαίρας στο κέντρο της τοιχογραφίας, φορώντας ένα μακρύ φόρεμα και κοιτάζοντας στην απόσταση σε μια στάση κατάλληλη για μια "Βασίλισσα του Ραδιοφώνου", όπως θα γινόταν γνωστή. Γραμμές ακτινοβολούν από αυτήν σε όλες τις κατευθύνσεις (φαίνονται να είναι ακτίνες φωτός, αλλά σε στενότερη επιθεώρηση αποδείχθηκαν γραμμές που αποτελούνται από μουσικά σημειώματα), ουρανοξύστες ανυψώνονται πίσω της, ενώ αεροπλάνα και zeppelins πετούν πάνω.
Ορφανή σε μικρή ηλικία, ο Δραγόνετ έριξε τον εαυτό της στο τραγούδι της. Σπούδασε φωνή στη Μονή Γεωργιανού Δικαστηρίου και στο Κολλέγιο στο Λέικγουντ, Νιου Τζέρσεϋ, και προσγειώθηκε αρκετούς ρόλους στις εκπομπές Broadway στις αρχές της δεκαετίας του 1920, αποδεικνύοντας ότι είναι φυσικό στη σκηνή. Αλλά ήταν στο ραδιοφωνικό μέσο ραδιοφώνου που ο Dragonette βρήκε την τέλεια βιτρίνα για το τραγούδι της. Με τους διευθυντές προγραμμάτων που είναι απελπισμένοι για το ταλέντο για να γεμίσει ώρες ωραρίου, απέκτησε πενταετές συμβόλαιο με το WEAF μετά από λίγες μόνο παραστάσεις στο αεροδρόμιο.
"Η Jessica Dragonette ήταν νεαρή, ο ραδιοφωνικός σταθμός ήταν νέος και αποφάσισε να αναπτυχθεί με το νέο μέσο", λέει ο επιμελητής Kim Randall. (Wikimedia Commons) Η WEAF συγχωνεύτηκε με την WJZ για να γίνει NBC και ο Dragonette έγινε το κύριο μέρος μιας σειράς οπερέτων που χρηματοδοτήθηκε από τον Philco, στη συνέχεια τη σειρά συναυλιών Cities Service, που επεκτείνει σημαντικά το ακροατήριό της με το καθένα κίνηση. Τα γράμματα ανεμιστήρων και τα βραβεία χύθηκαν και όταν το περιοδικό Radio Guide Magazine ζήτησε από τους αναγνώστες να ψηφίσουν για τη "βασίλισσα του ραδιοφώνου", ο Dragonette κέρδισε σε μια κατολίσθηση.
Ο κόσμος του ραδιοφώνου, που δημιουργήθηκε στο ύψος της δημοτικότητας του Dragonette, ανατέθηκε ως δώρο για τον τραγουδιστή από την αδελφή και διευθυντή της Nadea Dragonette Loftus. Είναι μια γιορτή της τραγουδίστριας, αλλά συγκεκριμένα μια γιορτή της καριέρας της στο ραδιόφωνο και ο ρόλος της ως πρωτοπόρος της ραδιοσημαντίας. Κάθε ίντσα του καμβά που δεν κατέχει ο ίδιος ο Dragonette είναι γεμάτος απεικονίσεις ατόμων όπως ο Giulio Marconi, εφευρέτης της ραδιοφωνικής μετάδοσης μεγάλων αποστάσεων. Richard Byrd, εξερευνητής που ήταν ο πρώτος που έφτασε στον Νότιο Πόλο και μεταδόθηκε από εκεί. και αεροπλάνα, αεροπλάνα, ουρανοξύστες και μικρόφωνα NBC.
" Θεωρώ ότι αυτό το έργο είναι αριστοτεχνικό για την τεράστια φιλοδοξία του Smith να αναλάβει μια τόσο μεγάλη και περίπλοκη σύνθεση", λέει ο Randall. "Το μέγεθος της λεπτομέρειας είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό - βλέπω κάτι καινούργιο κάθε φορά που το βλέπω ... Ο σχεδιασμός του γίνεται ένα πυκνά γεμάτο σκηνικό που εκφράζει τη ζωτικότητα της εποχής".
Από την προβολή αυτή τη χρονιά μέχρι τις 24 Σεπτεμβρίου, η έκθεση συμπληρώνει την επερχόμενη και πολυαναμενόμενη εκπομπή «Η εποχή των τζαζ: Αμερικάνικο στυλ στη δεκαετία του 1920», την οποία ο Cooper Hewitt ξεκινά στις 7 Απριλίου. Παρουσιάζοντας τις καλλιτεχνικές και κοινωνικές μετατοπίσεις που πραγματοποιούνται κατά τη διάρκεια αυτή τη δεκαετία, η "εποχή τζαζ". Ενώ το World of Radio θα φαινόταν σαν ένα κομμάτι για την έκθεση αυτή (αφού εξέτασε την εξέλιξη του ραδιοφώνου κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1920), δεδομένου ότι η ίδια η δουλειά δεν ολοκληρώθηκε μέχρι το 1934, η ομάδα του μουσείου αποφάσισε να την παρουσιάσει ως ξεχωριστή έκθεση.
"Είναι άξιος του δικού του προβολέα ως ένα σημαντικό κομμάτι", λέει ο Randall. "Είναι εντελώς μοναδικό και συμβαίνει τόσα πολλά σε αυτό."
Το έργο επιδεικνύει μια αισιοδοξία και ενθουσιασμό για την πρόοδο και τις αλλαγές στο χέρι της εποχής: "Οι βινιέτες στην τοιχογραφία γιορτάζουν την καριέρα και τα επιτεύγματά της και αναγνωρίζουν και γιορτάζουν τη σύγχρονη εποχή, την τεχνολογία, την πρόοδο και την πίστη στο μέλλον μας", επισημαίνοντας την απεικόνιση του καλλιτέχνη με αλληγορικές μορφές που αντιπροσωπεύουν το δράμα, τη βιομηχανία, τη γεωργία, σαν να είναι χαραγμένες σε πέτρα - αντανακλώντας τη διαρκή σημασία και τη δύναμή τους. "Αυτά τα αλληγορικά στοιχεία προσφέρουν μια πολύ θετική άποψη για το μέλλον, παρά την κατάθλιψη και όλα τα άλλα πράγματα που συμβαίνουν στη χώρα τότε."
Με αυτό τον τρόπο, η ίδια η τοιχογραφία, ενώ είναι σχετικά με τις μεγαλύτερες πολιτισμικές επιπτώσεις του ραδιοφώνου και της εποχής, "είναι ένα ιδιαίτερα προσωπικό αφιέρωμα σε αυτήν", όπως το κάνει ο Randall. Η δημοτικότητα του ραδιοφώνου του Dragonette θα έπεφτε καθώς οι δημόσιες προτιμήσεις μετατοπίστηκαν, αλλά βρήκε μεγάλη επιτυχία στις συναυλίες της σε ολόκληρη τη χώρα πριν εγκατασταθεί και επικεντρώθηκε στην οικογένειά της και την Ρωμαιοκαθολική πίστη. Όλος ο καιρός, ο Κόσμος του Ραδιόφωνο κρέμασε στο διαμέρισμα της Νέας Υόρκης, που είδε μόνο όσοι πλήρωναν τον σπουδαίο τραγουδιστή μια επίσκεψη.
Είναι μια σπάνια δημόσια εμφάνιση για το κομμάτι. Η τοιχογραφία παρουσιάζεται μόνο λίγες φορές, πιο πρόσφατα στο Cooper Hewitt το 1978, ως μέρος μιας έκθεσης έργων με τίτλο " Look Again" . Αλλά ενώ πολλά είναι γνωστά για τον τραγουδιστή στο κέντρο του έργου και την αδελφή της, δεν μπορεί να βρεθεί πολλά για τον ίδιο τον καλλιτέχνη.
Ο Άρθουρ Γκόρντον Σμιθ ήταν Καναδός, γεννημένος το 1901, το έργο του οποίου έτεινε να επικεντρώνεται στη θρησκευτική και μεσαιωνική τέχνη. Στην έρευνα της, ο Randall μπορούσε να βρει μόνο περιορισμένες πληροφορίες για τον καλλιτέχνη - ότι προφανώς εργάστηκε με τον αδελφό του Lawrence στη δεκαετία του 1920 δημιουργώντας τοιχογραφίες batik με μεσαιωνικά θέματα, συμπεριλαμβανομένου ενός τίτλου Story of Faith . Το 1929 ζωγραφίζει θρησκευτικές τοιχογραφίες των 14 ποδιών στα εσωτερικά τείχη της Επισκοπικής Εκκλησίας του Αγίου Πέτρου στο Σπρίνγκφιλντ του Μασαχουσέτη.
Αλλά ο Κόσμος του Ραδιοφώνου, με τις σύγχρονες του εικόνες και την εστίαση σε μια φιγούρα λαϊκού πολιτισμού, ήταν ένα ασυνήθιστο έργο γι 'αυτόν.
Η τοιχογραφία εκτίθεται σε μια αίθουσα με έργα σε χαρτί, σχέδια και φωτογραφίες του εσωτερικού των σπιτιών για να δείξει πώς τα ραδιόφωνα ενσωματώθηκαν σε εγχώρια περιβάλλοντα. Διαθέτει επίσης φυσικά ραδιόφωνα που καλύπτουν οκτώ δεκαετίες. Αυτές περιλαμβάνουν τα ραδιοφωνικά γραφεία της δεκαετίας του 1930, τα ραδιόφωνα ρολογιού στη δεκαετία του 1950 και την ανάπτυξη του τρανζίστορ, σε πιο πρόσφατα μοντέλα.
"Στη δεκαετία του 1980 , ενδιαφέροντα πράγματα γίνονται με τα πλαστικά και η εξωτερική αισθητική γίνεται πιο σημαντική από ό, τι είναι μέσα», λέει ο Randall. "Ένα από τα πιο πρόσφατα ραδιόφωνα στην έκθεση είναι το 2009 - ένα iPod nano που είχε ένα δέκτη FM σε αυτό, το οποίο ανοίγει ερωτήσεις για το τι κάνει ραδιόφωνο σήμερα, καθώς έχουμε εφαρμογές που μεταδίδουν μουσική και μπορούν να δημιουργήσουν δικά μας playlists."
Ο "Κόσμος του Ραδιοφώνου" είναι στο θέαμα στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum στη Νέα Υόρκη μέχρι τις 24 Σεπτεμβρίου 2017.
