Το έτος ήταν 1958 και ορισμένοι ραδιοφωνικοί σταθμοί αρνούνταν να παίξουν ένα τραγούδι που έκανε το δρόμο του μέχρι τα ποπ χάρτες. Αλλά δεν ήταν ο Elvis Presley που προκάλεσε τον φούρνο - ήταν και ο ομοιοκαταληπτικός Link Wray.
σχετικό περιεχόμενο
- Οι εγγενείς ρίζες των Pop Charts
Γεννημένος στην αγροτική ανατολικοκεντρική Βόρεια Καρολίνα, ο Wray διέτρεχε τη δική του μορφή μουσικής ανατροπής. Άγνωστο στη μικρή αλλά αυξανόμενη βάση του ήταν το γεγονός ότι ο Wray χαιρέτησε από τη φυλή Shawnee. Ο Wray δεν επρόκειτο να διακηρύξει την κληρονομιά της εγγενής αμερικανικής καταγωγής σε μια εποχή που η φανατισμός και ο ρατσισμός ήταν ο κανόνας. Αλλά το τραγούδι του, ένα όργανο που ονομάζεται "Rumble" και το μουσικό του στυλ, ένας ήχος γκαράζ που οδηγείται από χορδές εξουσίας και παραμόρφωση - επιτυγχάνεται εν μέρει με τρύπες στον ενισχυτή κιθάρας του - έβαλε το έθνος σε ειδοποίηση. Εξέφρασε μια αναστατωμένη, έντονη αίσθηση ότι οι ανησυχούντες για τους DJs θα μπορούσαν απλώς να υποκινήσουν μια ταραχή.
Στη Βοστώνη και τη Νέα Υόρκη, οι ραδιοφωνικοί σταθμοί απαγόρευσαν το "Rumble". Για τους ντόπιους Αμερικανούς, προκάλεσε αναμνήσεις σχετικά με την απαγόρευση της κυβέρνησης κατά ορισμένων τραγικών τραγουδιών και χορών στις αρχές του 20ου αιώνα.
Αλλά η απαγόρευση δεν σταμάτησε να «χτυπάει» από το πλήγμα του αριθμού 16 στα ποπ διαγράμματα και να γίνει μια ατραπός για μουσικούς τόσο ποικίλους όσο ο Jimmy Page, ο Jeff Beck, ο Iggy Pop, ο Bob Dylan, οι Guns and Roses, οι Foo Fighters και ο Dave Clark Πέντε.
Το "Rumble" είναι το λίκνο για ένα νέο ντοκιμαντέρ που καθιερώνει σταθερά τους Native Americans ως βασικούς παίκτες στην άνοδο των blues, rock 'n' roll και pop μουσικής στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η ταινία Rumble: Οι Ινδοί που κούνησαν τον κόσμο, βασίζεται σε έκθεση του 2010 στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανού Ινδιάνου Smithsonian, που επιμελήθηκε ο Stevie Salas και ο Tim Johnson.
Ο Salas, ένας Apache που εντάχθηκε προσωρινά στο Smithsonian για να εργαστεί στην έκθεση, είναι ένας μακρόχρονος κιθαρίστας rock και funk που έχει παίξει με τους Rod Stewart και George Clinton. Παράγει επίσης την ταινία. Ο Σάλας έχει μαντέψει τα Rumble σε κινηματογραφικά φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο, όπου έχει πάρει μεγάλη προσοχή. Στο Sundance, κέρδισε ένα ειδικό βραβείο αφήγησης και κέρδισε το Αγαπημένο κοινό στο Hot Docs στο Τορόντο. Η ταινία βρίσκεται σε εθνική θεατρική απελευθέρωση από τα τέλη Ιουλίου και θα συνεχίσει την πορεία της μέσω της Ημέρας Εργασίας ή ίσως και περισσότερο.
Το Rumble δεν σχεδιάστηκε ως ταινία θύματος, λέει ο Salas. «Ήθελα να κάνω μια ταινία για τους ήρωες», λέει.
Οι θεοί της κιθάρας είναι ουσιαστικά κλισέ στον κόσμο του βράχου, αλλά η ιδέα λειτουργεί στην ταινία, ειδικά αφού τόσοι πολλοί από τους μουσικούς που είχαν συνέντευξη αγνοούσαν εντελώς τις ρίζες των ηρώων τους - και των θεμάτων του κινηματογράφου - της Native American.
"Ο ήχος της κιθάρας του Wray ενέπνευσε όλες τις φιλοδοξίες μου", λέει ο κιθαρίστας Wayne Kramer. "Ήταν ο ήχος της ελευθερίας", λέει ο Kramer, του οποίου το συγκρότημα MC5 θεωρείται πρωτοπόρος του punk στην Αμερική.
Ο Robbie Robertson, ιδρυτικό μέλος του The Band, και ένας Mohawk, λέει ότι το τραγούδι "Rumble" άλλαξε τα πάντα. "Έκανε ένα ανεξίτηλο σημάδι για όλη την εξέλιξη του τόπου όπου θα πήγαινε ο rock 'n' roll", λέει. "Και τότε ανακάλυψα ότι είναι Ινδός ".
Η ταινία ακολουθεί πιστά το εκθετήριο Smithsonian του 2010, αλλά επεκτείνεται και σε αυτό, καθιστώντας πιο εμφανείς τις συνδέσεις μεταξύ των παραδόσεων της Native American και των ριζών της λαϊκής μουσικής.
Το Rumble κάνει ένα ταξίδι με τη γέννηση του ευαγγελίου και της τζαζ, του λαϊκού και του rock 'n' roll. Κάνει μια σύντομη στάση στη Νέα Ορλεάνη, όπου οι Αφροαμερικανοί με κληρονομιά της εγγενής αμερικανικής καταγωγής - συμπεριλαμβανομένης της παγκοσμίου φήμης οικογένειας Νεβίλ - έχουν μια μακρά παράδοση να σχηματίζουν «ινδικές» ομάδες που μετακινούνται σε χειροποίητα γλυπτά και φτερωτά φτερά στην Mardi Gras Day. Το τύμπανο τους και η ψαλμωδία τους δεν είναι τόσο απομακρυσμένες από την Αφρική - ούτε από τις φυλές των φυλών τους.
Η αφήγηση του κινηματογράφου ανεβαίνει στο Μισισιπή, προσγειώνεται στο δέλτα, όπου στη δεκαετία του 1920 ο Charley Patton (Αφρικανός Αμερικανός / Choctaw) θέτει τις αρθρώσεις των juke σε ένα πρωτοποριακό στυλ μπλουζ, εμπνευσμένο από τους Muddy Waters και Dylan, μεταξύ άλλων. "Όταν ακούω αυτό, είναι ινδική μουσική για μένα", λέει ο Pura Fe (Tuscarora / Taino), ένας τραγουδιστής και μουσικός με τον Ουαλί, που χτυπάει το ρυθμό του "Down the Dirt Road Blues" της Patton στην ταινία.
Ο Buffy Sainte-Marie (Cree) και ο Peter La Farge (Narragansett) έσκαψαν στη σκηνή στις αρχές της δεκαετίας του 1960, καθώς η Dylan έκανε το Greenwich Village το κέντρο του λαϊκού σύμπαντος. Το "Ballad of Ira Hayes" του La Farge, σχετικά με τον ναυτικό Akimel O'odham, που βοήθησε να ανεβάσει την αμερικανική σημαία στο Iwo Jima, μετέφερε τόσο τον Johnny Cash που κατέγραψε το 1964 το "Bitter Tears", ένα αφιέρωμα αφέντης Native American. για να παίξει το ρεκόρ, το οποίο οδήγησε μια θυμωμένη πλήρους σελίδας διαφήμιση στο Billboard από το Man in Black.
Η ταινία βυθίζει επίσης ένα δάκτυλο σε αυτό που μερικοί θα μπορούσαν να εξετάσουν αμφιλεγόμενα νερά - συμπεριλαμβανομένης της Jimi Hendrix. Ο Σάλας λέει ότι ο Χέντρικ, ο οποίος ήταν στην έκθεση Smithsonian, έπρεπε επίσης να βρεθεί στην ταινία. Η επιθυμία αυτή οφείλεται εν μέρει στη συνομιλία του Σάλας με την αδελφή του Jennie Hendrix, η οποία μοιράστηκε ιστορίες για το σημαντικό ρόλο που έπαιξε η πατρική τους γιαγιά - που ήταν μέρος Cherokee - στη μουσική και προσωπική ζωή του κιθαρίστα.
Όταν ήρθε η επιλογή του ποιος θα εμφανιστεί στην ταινία, "αν δεν το έζησαν", δεν συμπεριλήφθηκαν, λέει ο Salas. Ο Hendrix δεν αποτελούσε ειδική εξαίρεση, λέει. Αλλά ο Σάλας αναγνωρίζει ότι δεν συμφώνησαν όλοι. Το PBS - το οποίο αγόρασε μελλοντικά δικαιώματα εκπομπής - δεν θεωρούσε τον Hendrix ως νόμιμο έλληνα ήρωα.
Κανείς δεν θα έλεγε με την προσθήκη του Jesse Ed Davis (Kiowa), κιθαρίστας συνάντησης με τον Eric Clapton, τον John Lennon, τον Ringo Starr και τον George Harrison που όλοι ήθελαν να - και τελικά κατέγραψαν. Μια συνεργασία με τον Jackson Browne κατέληξε στη δημιουργία ενός από τα πιο ξεχωριστά σόλο της ποπ μουσικής. Η ζωή του Ντέιβις, ωστόσο, δεν είχε τέλος με παραμύθι. Έπεσε μέσα και έξω από τον εθισμό, αλλά πριν από το θάνατό του το 1988, επανασύνδεσε με την εγγενή του κληρονομιά. Ο Ντέιβις εντάχθηκε με τον ποιητή John Trudell (Santee Sioux) στο δίσκο του 1986 που ονομάζεται Graffiti Man . Το άλμπουμ χαρακτήρισε τις διαμαρτυρίες του Trudell σχετικά με την ανισότητα, τον πόλεμο και τις απώλειες, στρωμένες πάνω από τις συνεχείς γλείψεις κιθάρας του Davis.
Ο Trudell, ένας μακροχρόνιος ακτιβιστής, είναι ο κάτοικος της ταινίας και ο προκάτορας. Η γήινη γη του βοηθά στη διατήρηση της ταινίας από την ιστορία του λυπημένου σακουλού που ήθελε να αποφύγει ο Salas.
Ακριβώς όπως το "Rumble" του Link Wray άλλαξε την τροχιά του rock 'n' roll, ο Salas ελπίζει ότι η ταινία θα αλλάξει τις αντιλήψεις για τη συμβολή των Ινδών στην αμερικανική μουσική. Προηγουμένως αόρατο, τώρα εμφανίζεται μεγάλο στην οθόνη.
«Ξαναγράψαμε την ιστορία των Αμερικανών», λέει ο Σάλας. "Ποτέ δεν επιστρέφει στο μπουκάλι. Είναι εκεί τώρα, και είναι πραγματικό."
