Ο καλλιτέχνης της WNYC Deborah Solomon προβλέπει ότι πολλοί από τους καλλιτέχνες που εμφανίζονται σε μια πρόσφατα ανοιχτή παράσταση στο Metropolitan Museum of Art σύντομα θα γίνουν νοικοκυριά.
Είναι ένα ψηλό μπαρ, αλλά ένα που η ιστορία αρνήθηκε να πεθάνει . Η έκθεση αναδεικνύει 30 έργα αυτοδίδακτων μαύρων καλλιτεχνών από τον αμερικανικό νότο. Αυτή είναι η πρώτη φορά που ο Met έχει παρουσιάσει έργα από αυτούς τους ιστορικά αποκλεισμένους καλλιτέχνες. Παρουσιάζοντας τα γλυπτά τους, τους πίνακες ζωγραφικής, τα παπλώματα και άλλα καλλιτεχνικά έργα παράλληλα με τη συλλογή του 20ου αιώνα του Met, οι καλλιτέχνες που θεωρούν τους καλλιτέχνες Outsider για τις μη παραδοσιακές τους προσεγγίσεις ή τα μέσα τους, δίνουν τελικά την αναγνώριση που τους αξίζει.
Η παράσταση, που δημιουργήθηκε από τον πρώην επιμελητή Marla Prather και οργανώθηκε από τον επιμελητή του τμήματος σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης Randall R. Griffey, και η Amelia Peck, επιμελητής των αμερικανικών διακοσμητικών τεχνών, προέρχεται από μια σειρά έργων που δωρήθηκαν στο μουσείο από το Πνευματικό Ίδρυμα Souls Grown Deep με έδρα την Ατλάντα.
Η οργάνωση έχει συγκεντρώσει περίπου 1.100 έργα από περισσότερους από 160 αυτοδίδακτους Αφρο-Αμερικανούς καλλιτέχνες, τα δύο τρίτα των οποίων είναι γυναίκες, από το 2010. Από το 2014, το ίδρυμα άρχισε να παρουσιάζει τα έργα αυτά σε ιδρύματα και μουσεία σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η Met πέρασε σχεδόν δύο χρόνια, εξετάζοντας ποια κομμάτια θα επιλέξουν για την έκθεση, σύμφωνα με την Roberta Smith της New York Times . Μεγάλο μέρος των εργασιών για την προβολή κατασκευάστηκε από υλικά που βρέθηκαν ή απομακρύνθηκαν, όπως κουτιά ή ρούχα.
Πάρτε το κομμάτι Thornton Dial του 2004 "Ιστορία αρνήθηκε να πεθάνει", από το οποίο η έκθεση παίρνει το όνομά της. Το γλυπτό έχει ύψος 9 πόδια και είναι χτισμένο από μίσχους, ρούχα και αλυσίδες. Ο αμερικανός καλλιτέχνης και εργάτης μετάλλου, ο οποίος πέθανε πριν από δύο χρόνια, είναι ίσως ο πιο γνωστός καλλιτέχνης στην παράσταση, και εννέα από τα έργα του παρουσιάζονται.
Δέκα περίπλοκα, ραμμένα κουμπαρά χειροποίητα, που δημιουργήθηκαν στην απομακρυσμένη μαύρη κοινότητα της Gee's Bend της Αλαμπάμα, είναι επίσης διαθέσιμα. Σύμφωνα με την ιστοσελίδα Souls Grown Deep, η κοινότητα των περίπου 700 φυλών παράγει αριστουργήματα από τα μέσα του 19ου αιώνα. η παλαιότερη επιζήμια υφαντική επιστρέφει στη δεκαετία του 1920. "Αναζωπυρωμένο από μια οπτική φαντασία που επεκτείνει τα εκφραστικά όρια του ύφους του πάπλωμα, αυτές οι εκπληκτικές δημιουργίες αποτελούν ένα κρίσιμο κεφάλαιο στην ιστορία της αφρικανικής αμερικανικής τέχνης", γράφει η οργάνωση.
Οι ψυχές Grown Deep, που ιδρύθηκε από τον ιστορικό της τέχνης και τον συλλέκτη William Arnett, εντοπίζουν την ιστορία πολλών από αυτές τις δημιουργίες του καλλιτέχνη Outsider πίσω στην κατάρρευση της γεωργικής οικονομίας μετά τον εμφύλιο πόλεμο, όταν οι Αφροαμερικανοί αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν αγροτικές περιοχές σε μεγαλύτερες πόλεις σε αναζήτηση εργασίας. Ένα από αυτά τα μέρη ήταν το Μπέρμιγχαμ της Αλαμπάμα, όπου υπήρχαν δουλειές στη βιομηχανία σιδήρου και χάλυβα και όπου η μαύρη τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται με το κόψιμο και την ταφική.
Οι μαύροι λαϊκοί καλλιτέχνες είχαν λόγους εκτός από τους στιλιστικούς που χρησιμοποίησαν το σκουπισμένο υλικό: Πολλοί από αυτούς ήταν φτωχοί, έτσι δούλεψαν με αυτό που είχαν.
Η παράδοση της χρήσης καθημερινών αντικειμένων σε έργα τέχνης είναι γνωστή ως συναρμολόγηση. Το Μουσείο Τάτε ιχνίζει την ιστορία του πίσω στην Ευρώπη στις αρχές της δεκαετίας του 1900, όταν ο Πάμπλο Πικάσο ξεκίνησε να κατασκευάζει 3-D έργα με αντικείμενα που βρέθηκαν. Ωστόσο, όπως επισημαίνει ο Σολωμόν, μερικοί από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες συναυλιών του 20ου αιώνα, όπως ο καλλιτέχνης Robert Rauschenberg-Milton Rauschenberg στο Port Arthur του Τέξας, μπορεί να έχουν εμπνεύσει την έμπνευσή τους από τη δουλειά αυτών των μαύρων λαϊκών καλλιτεχνών.
Στην επισκόπηση της για την ιστορία που αρνήθηκε να πεθάνει, μιλάει ότι υπάρχει μια συναρπαστική υπόθεση ότι η συγκέντρωση "μπορεί να έχει προέλθει από τον λαϊκό πολιτισμό του Νότου".
"Εάν η [Συνάντηση] περιελάμβανε έργα της δεκαετίας του '40 και του '50 και έβαζαν τα πάντα στο πλαίσιο, τότε θα μπορούσαμε να δείξουμε πώς η παράδοση της συναθροίσεως, η οποία ήταν μέρος της μαύρης λαϊκής κουλτούρας, επηρέασε καλλιτέχνες", γράφει ο Σολωμόμ.
Οι εργασίες για την προβολή είναι πιο πρόσφατες, πολλές από τις δεκαετίες του 1980 και του '90. Όπως λέει ο Σολωμόν, αυτό απλά δίνει έμφαση στην ανάγκη για μια άλλη παράσταση να αντιμετωπίσει ειδικά τον τρόπο με τον οποίο αυτοί οι καλλιτέχνες επηρέασαν την πειθαρχία.
Το "Ιστορία αρνήθηκε να πεθάνει" θα διεξαχθεί στο Met στις 23 Σεπτεμβρίου
