Αυτή η Ημέρα των Βετεράνων θα ήθελα να ξεχωρίσω κάποιες από τις ταινίες που αφορούν τα μέλη των ένοπλων υπηρεσιών μας. Δεν είναι ταινίες πολέμου per se, αλλά ιστορίες που ασχολούνται με το τι συμβαίνει με τους στρατιώτες μετά τις μάχες έχει τελειώσει.
Όπως είναι αναμενόμενο, η βιομηχανία έχει υιοθετήσει μια γενικά σεβαστή στάση απέναντι στους άνδρες και τις γυναίκες που αγωνίστηκαν για τη χώρα τους. Οι κινηματογραφιστές άρχισαν να στρέφονται στον εμφύλιο πόλεμο ως θέμα όταν προσέγγισαν την 50ή επέτειο. Αναζητώντας αρχεία πνευματικών δικαιωμάτων, ο ιστορικός ταινιών Eileen Bowser βρήκε 23 ταινίες εμφυλίου πολέμου το 1909? 74 το 1911. και 98 το 1913. Οι περισσότερες από αυτές επικεντρώθηκαν στις ηθικές επιλογές που ζήτησε ο πόλεμος. Για παράδειγμα, στην ταινία " Η τιμή της οικογένειας", μια ταινία Biograph από το 1910, ένας πατέρας πυροβολεί τον γιο του για να κρύψει τη δειλία του στο πεδίο της μάχης.
Ο εντοπισμός ερμηνευτών ταινιών ως βετεράνων έγινε μια αφηγηματική συντομία, ένας γρήγορος τρόπος για να εδραιωθεί η ακεραιότητά τους. Συχνά βετεράνοι έχουν απεικονιστεί ως στερεότυπα ή καρικατούρες, ως stand-in για τους κινηματογραφιστές που θέλουν να αντιμετωπίσουν μια διαφορετική ατζέντα. Ο ηθοποιός Henry B. Walthall έπαιξε τον Ben Cameron, τον «Μικρό συνταγματάρχη», έναν βετεράνο του εμφυλίου πολέμου, στο μνημειώδες DW Griffith's The Birth of a Nation (1915). Δυστυχώς, ο Griffith μετασχημάτισε τον χαρακτήρα του Walthall σε ρατσιστικό vigilante που σχηματίζει έναν όχλο όπως ο Ku Klux Klan για να επιτεθεί στους Αφρο-Αμερικανούς κατά την Ανασυγκρότηση.
Καταδικασμένοι βετεράνοι που εκμεταλλεύονται το Χόλιγουντ.
Κατά τη διάρκεια της κατάθλιψης, οι βετεράνοι θα μπορούσαν να θεωρηθούν ως θύματα της τύχης τους, όπως στην Heroes for Sale (1933), όπου ο ευγενής Τόμς Χολμς (που παίζεται από τον Richard Barthelmess) υφίσταται εθισμό στα ναρκωτικά και φυλάκιση μετά τον τραυματισμό του στον Παγκόσμιο Πόλεμο I. Στην χαμένη μοίρα (1932), οι άποροι πρώην αεροπόροι περιορίζονται σε πετώντας επικίνδυνα ακροβατικά για έναν κακό σκηνοθέτη του Χόλιγουντ (που παίζεται από τον Erich von Stroheim). Αλλά στον Δημόσιο Εχθρό (1931), ένας γκάνγκστερ που έπαιξε ο James Cagney μοιράζει τον αδελφό του παλαίμαχο βετεράνο, υπενθυμίζοντας του: «Δεν πήρατε αυτά τα μετάλλια κρατώντας τα χέρια με τους Γερμανούς».
Η πιο λατρεμένη ταινία για την εξερεύνηση των βετεράνων είναι τα καλύτερα χρόνια ζωής μας (1946), σε σκηνοθεσία William Wyler, που παράγεται από τον Samuel Goldwyn, που γράφτηκε από τον Robert Sherwood και με πρωταγωνιστές τους Fredric March, Dana Andrews και Harold Russell ως τρεις στρατιώτες που αντιμετωπίζουν διαφορετικές μοίρες όταν επιστρέφουν στο σπίτι τους. Αν και το σχέδιό του μπορεί να είναι υπερβολικά σχηματικό, η ταινία έχει μια εντιμότητα και θάρρος ασυνήθιστο για την εποχή του - ίσως επειδή ο Wyler ήταν βετεράνος που βίωσε βομβαρδισμούς τρέχοντας ενώ έκανε το ντοκιμαντέρ πολέμου Memphis Belle . Ο Russell, τα χέρια των οποίων ακρωτηριόταν μετά από ένα ατύχημα κατά τη διάρκεια της εκπαίδευσης, κέρδισε ένα ειδικό Όσκαρ για την παράσταση του.
Όχι όλοι οι ταινίες μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο αντιμετωπίζουν τους βετεράνους τόσο ευγενικά. Το Blue Dahlia, για παράδειγμα, ένα θρίλερ μυστηρίου που έγραψε ο Raymond Chandler. Σε αυτό, ο αεροπόρος του Ναυτικού, Άλαν Λαντ, επιστρέφει στην πατρίδα του σε μια άπιστη σύζυγο που σκότωσε το γιο τους σε ένα μεθυσμένο δυστύχημα. "Ένας ήρωας μπορεί να ξεφύγει με τίποτα", η γυναίκα του γκρινιάζει αφού τον χτυπήσει. Ο φίλος του Ladd William Bendix, ένας κτηνίατρος που υπέστη βλάβη στον εγκέφαλο με μια χαλύβδινη πλάκα στο κεφάλι του, πετάει σε βίαιες οργές όταν πίνει. Ανησυχώντας για την αρνητική απεικόνιση των στρατιωτών της ταινίας, οι λογοκριτές ανάγκασε τον Chandler να καταλήξει σε ένα τέλος που απαλλάχθηκε από τον προφανή δολοφόνο. Οι βετεράνοι ως κακοί εμφανίζονται στο Crossfire (1947), ένα δράμα που αντιμετώπισε επίσης τον αντισημιτισμό και στο Home of the Brave (1949), το οποίο ασχολήθηκε με τα φυλετικά ζητήματα.
Ο Hoagy Carmichael και ο Harold Russell στο Καλύτερο Έτος της ζωής μας.
Πιο εμπνευσμένες ήταν ταινίες όπως το Pride of the Marines (1945) και η Bright Victory (1952). Ο πρώτος βασίστηκε στον πραγματικό βίο Al Schmid, ένας ναυτικός που τυφλώθηκε στο Guadalcanal, με τον John Garfield να παρουσιάζει μια παθιασμένη απόδοση ως κάποιος που δεν μπορεί να αντιμετωπίσει την αναπηρία του. Στο τελευταίο, ο Άρθουρ Κένεντι παίζει άλλο στρατιώτη τυφλωμένο στη μάχη. Ο κτηνίατρος του Κένεντι είναι λανθασμένος, με πολύτιμες φυλετικές στάσεις και ανεξέλεγκτη εχθρότητα απέναντι σε εκείνους που προσπαθούν να τον βοηθήσουν. Ήσυχα αλλά πειστικά, η ταινία χτίζει σημαντική δύναμη καθώς ο Κένεντι μαθαίνει να δέχεται τους περιορισμούς του. Ο Marlon Brando έκανε το κινηματογραφικό ντεμπούτο του ως υπολοχαγός του Β Παγκοσμίου Πολέμου, ο οποίος έγινε παραπληγικός μετά από να τραυματιστεί στη μάχη του The Men (1950), σκηνοθετημένος από τον Fred Zinnemann και γραμμένο από τον μαύρο Carl Foreman. Ο υποψήφιος της Μαντζουρίας (1962) ανέπτυξε ένα περίπλοκο οικόπεδο συνωμοσίας γύρω από τους βετεράνους του Κορεατικού πολέμου που είχαν πλύση εγκεφάλου ενώ κρατούσαν.
Δεν έχω χρόνο ή χώρο εδώ για να συζητήσω τις πιο πρόσφατες συγκρούσεις στο Βιετνάμ και το Ιράκ. Οι ταινίες τους κυμαίνονται από το συναισθηματικό ( Coming Home ) έως το morbid ( The Deer Hunter ), με το βραβευμένο με Όσκαρ The Hurt Locker να κατακτά και τα δύο άκρα. Για να μην αναφέρουμε τον πιο κερδοφόρο βετεράνο κινηματογράφου του κλάδου, τον John Rambo, που έπαιξε ο Sylvester Stallone σε τέσσερις ταινίες μεταξύ του 1982 και του 2008. Όλοι αξίζουν περαιτέρω συζήτηση σε μια άλλη ανάρτηση.
Ήρωες όλοι
Αλλά θα ήθελα να αναφερθώ σε δύο ντοκιμαντέρ που έχουν επιλεγεί στο Εθνικό Μητρώο Κινηματογράφου. Ο ήρωας All (1919), μια ταινία ερασιτεχνικού ερασιτεχνισμού για τον Ερυθρό Σταυρό, τοποθετήθηκε στο νεοϊδρυθέν Νοσοκομείο Walter Reed (το οποίο μετονομάστηκε στο Εθνικό Στρατιωτικό Ιατρικό Κέντρο Walter Reed έκλεισε στη θέση αυτή και μετακόμισε στη Bethesda του Maryland τον Αύγουστο). Αναλύει λεπτομερώς τις προσπάθειες αποκατάστασης τραυματιών βετεράνων μέσω χειρουργικής επέμβασης και φυσικής θεραπείας, αλλά και μέσω επαγγελματικών μαθημάτων και αναψυχής. Οι Ήρωες όλοι έπρεπε να εξισορροπήσουν το απαισιόδοξο παρελθόν των στρατιωτών με ένα αισιόδοξο μέλλον, καθώς και να εξηγήσουν λεπτομερώς τόσο την ανάγκη όσο και τη λύση - έναν λόγο για να δώσουν χρήματα και την απόδειξη ότι τα χρήματα θα βοηθούσαν. Η αφηγηματική δομή και η επιλογή των πυροβολισμών έγιναν μοντέλα για τα ντοκιμαντέρ που ακολούθησαν.
Όπως Let It Be Light, ολοκληρώθηκε το 1946 και σκηνοθεσία του John Huston. Πυροβόλησαν στο γενικό νοσοκομείο Mason του στρατού στο Brentwood του Long Island, όπου οι στρατιώτες έλαβαν θεραπεία για ψυχολογικά προβλήματα. Μέλος του Στρατού εκείνη τη στιγμή, ο Χούστον έλαβε συγκεκριμένες οδηγίες για το τι αποκαλούσε την Επιστροφή Ψυχοηλεκτρονική . Huston ήταν να δείξει ότι υπήρχαν λίγα ψυχοευρωτικά στις ένοπλες υπηρεσίες. ότι τα συμπτώματά τους δεν ήταν τόσο υπερβολικά όπως είχαν αναφερθεί. και ότι κάποιος μπορεί να θεωρηθεί ψυχοευρωτικός στον στρατό, αλλά "επιτυχία" ως πολιτικός.
Αντ 'αυτού, ο σκηνοθέτης προσέδωσε μια λεπτομερή ματιά στο πώς οι γιατροί του Στρατού αντιμετώπιζαν στρατιώτες με ψυχολογικά προβλήματα. Όπως και οι Heroes All, ο Huston έδειξε ιδιωτικές και ομαδικές συνεδρίες θεραπείας, επαγγελματικές τάξεις και αναψυχή. Επίσης γυρίζει τους γιατρούς που θεραπεύουν τους ασθενείς μέσω ενέσεων αμυτού νατρίου και ύπνωσης. (Ο Huston βρήκε τις κατεργασίες με ηλεκτροσόκ πολύ ανησυχητικές για να εργαστούν στην ταινία.) Όταν το Τμήμα Πολέμου είδε την ολοκληρωμένη ταινία, αρνήθηκε να επιτρέψει την απελευθέρωσή του. Χρειάστηκε μέχρι το 1981, πριν το κοινό αφεθεί να δει να υπάρχει το φως . Παρά τα ελαττώματά του, παραμένει μια από τις πιο φιλικές ταινίες για την αντιμετώπιση βετεράνων.
