Στο έργο τέχνης Nocturne 1872-1873 : Μπλε και χρυσή γέφυρα Battersea γέφυρα, μια βάρκα γλιστρά πέρα από έναν γυάλινο ποταμό Τάμεση, που είναι επανδρωμένος από ένα φάντασμα επιβάτη. Πίσω από το σκάφος αναδύεται μια ψηλή ξύλινη υπόγεια. Η σιλουέτα του είναι σκοτεινή ενάντια στον βαθύ μπλε ουρανό. ένα σπρέι χρυσών πυραύλων φυσά στον ορίζοντα. Σκιώδεις φιγούρες σκαρφαλώνουν πάνω στην γέφυρα, ίσως για να παρακολουθήσουν το φλογερό θέαμα. Το θέμα είναι σίγουρα δυτικό. Η σύνθεση της, ωστόσο, προκαλεί συγκρίσεις με τις ιαπωνικές εκτυπώσεις ξύλου.
σχετικό περιεχόμενο
- Το Smithsonian μπορεί να πάει για το χρυσό, ανοίγοντας ένα χώρο στις ολυμπιακές εγκαταστάσεις του Λονδίνου
- Κάντε μια βόλτα μέσα από Γειτονιά του Whistler στο Λονδίνο
- Η ιστορία πίσω από την πριγκίπισσα του δωματίου του Peacock
Δημιουργημένος από το εικονικό James McNeill Whistler, ο πίνακας είναι διάσημος για το ρόλο του σε μία από τις πιο περίφημες στολές του 19ου αιώνα. (Η Whistler εναντίον τον κριτή τέχνης James Ruskin, αφού ο τελευταίος έγραψε μια απογοητευτική αναθεώρηση καταγγέλλοντας ότι ο καλλιτέχνης έριξε "ένα δοχείο χρώματος στο πρόσωπο του κοινού." Αλλά η σκηνή περιβάλλει επίσης το Whistler καλλιτεχνική εξέλιξη στο Λονδίνο, μια διαδικασία που τροφοδοτήθηκε από τη γοητεία του με τον θορυβώδη Τάμεση και αργότερα εξευγενίστηκε από τη στενή μελέτη της τέχνης της Άπω Ανατολής.
Το Nocturne είναι ένα από τα περισσότερα από 90 έργα που περιλαμβάνονται στο "Ένας Αμερικανός στο Λονδίνο: Whistler και ο Τάμεση", που βρίσκεται επί του παρόντος στην έκθεση Arthur M. Sackler Gallery. Είναι η πρώτη εκπομπή αφιερωμένη στα πρώτα χρόνια της Αγγλίας που γεννήθηκε στην Αμερική στην Αγγλία - τα αξιοθέατα, τις δομές και την αισθητική που διαμόρφωσαν τη μοναδική απεικόνιση του πιο πολυσύχναστου λιμανιού της Ευρώπης. Είναι επίσης η μοναδική έκθεση τέχνης του Smithsonian από την Whistler για να συμπεριλάβει πίνακες δανεισμού από άλλα μουσεία και η μεγαλύτερη έκθεση στις Ηνωμένες Πολιτείες σε περίπου 20 χρόνια για να παρουσιάσει το έργο του ζωγράφου.
"Ένας Αμερικανός στο Λονδίνο" ξεκίνησε μια περιοδεία τριών πόλεων στην Πινακοθήκη Dulwich στο Λονδίνο, ακολουθούμενη από την Addison Gallery Αμερικανικής Τέχνης στη Μασαχουσέτη. Τώρα που η ταξιδιωτική επίδειξη έφτασε για την τελική κλήση κουρτίνας στο Sackler, τα αντικείμενα της - που δανείστηκαν από μουσεία στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ - συνδυάστηκαν με σχεδόν 50 Whistler έργα ζωγραφικής, χαρακτικά και άλλα τέτοια αριστουργήματα από την γειτονική γκαλερί Freer. Οι θεατές έχουν τη σπάνια ευκαιρία να δουν αυτά τα έργα τέχνης που εμφανίζονται μαζί για πρώτη φορά, επιτρέποντάς τους να εντοπίσουν το σταδιακό ταξίδι του ζωγράφου από ρεαλισμό στην ιαπωνική αισθητικότητα.
Ο Whistler, ο οποίος γεννήθηκε στο Lowell της Μασαχουσέτης, έφτασε στην Αγγλία στα τέλη του 1850. μια περίοδο κατά την οποία η πρόσφατα υιοθετημένη χώρα του εξακολουθεί να ξεχειλίσει από τη Βιομηχανική Επανάσταση. Εκεί, ο Whistler συγκέντρωσε έμπνευση από τη μετατόπιση του περιβάλλοντος.
Συγκεκριμένα, ο ποταμός Τάμεσης έρρεψε με τα απομεινάρια του εκσυγχρονισμού και της ρύπανσης. Οι φορτηγίδες γεμάτες με φορτίο και εργάτες διέσχισαν τα σκοτεινά νερά της και τα εργοστάσια που πλαισιώνουν τις ακτές της έριχναν τον καπνό στον αέρα. Και λαμβάνοντας το τοπίο από το παράθυρο του στούντιο του πρώτου ορόφου ήταν ο Whistler, του οποίου το σπίτι αγνοούσε την πλωτή οδό.
"Ο Τάμσης ήταν ένα κοκκινωπό, βρώμικο ποτάμι αυτή τη στιγμή", λέει η Patricia de Montfort, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Γλασκόβης και ένας από τους συνιδρυτές της έκθεσης. "Ήταν μια εποχή αλλαγής. Ήταν μια εποχή που ο ποταμός ήταν ένας σημαντικός τρόπος ναυτιλίας. Αυτό είναι που ο Whistler παρατηρούσε εμμονή κάθε μέρα για σχεδόν 40 χρόνια της καριέρας του. "
Ένας από τους πρώτους πίνακες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση - Brown and Silver: Old Bridge Battersea (1859-1863) - ήταν επίσης ένα από τα πρώτα έργα του Λονδίνου του Whistler. Η εικόνα δείχνει μια παλιά γέφυρα ξυλείας, η οποία κάποτε περνούσε το νερό ανάμεσα στην Τσέλσι και τη Βατερσέα και αργότερα αντικαταστάθηκε από μια νεώτερη διασταύρωση. Το ίδρυμα τέχνης του Λονδίνου επαίνεσε το "γκρίζο και υγρό της Αγγλίας" και την "ωραία και ευχάριστη αλήθεια του τόνου".
"Ο ρεαλισμός της απεικόνισης του Τάμεση ήταν αρκετά απλός", λέει ο Lee Glazer, ο συνεργάτης του Sackler της αμερικανικής τέχνης. "Έχει κερδίσει μια πρώιμη φήμη ως νεαρός καλλιτέχνης για την ακριβή - αλλά ακόμα υποβλητική - απεικόνιση αυτών των σκηνών".
Καθώς ο ποταμός μεταμορφώθηκε, το ίδιο συνέβησαν και οι πίνακες και τα χαρακτικά του Whistler. Έχει κινηθεί προς τα πάνω - και μέχρι την αγορά - από το East End του Λονδίνου στην Τσέλσι. Εκεί, ζωγράφισε ακόμα τον Τάμεση, αλλά οι σκηνές του έγιναν πιο ποιητικές.
Οι πίνακες ζωγραφικής, τα χαρακτικά, τα σχέδια και άλλα έργα οργανώνονται για να ανιχνεύσουν τα βήματα του Whistler από τη βόρεια όχθη του Τάμεση στην Τσέλσι. (Δύο χάρτες, συμπεριλαμβανομένου ενός διαδραστικού, μεγεθυντικού, λεπτομερούς, επίσης, πολυάριθμων πλεονεκτικών σημείων του Whistler.) Αλλά η εκπομπή, αφού έλαβε επισκέπτες σε μια περιοδεία της εποχής της Βικτώριας Τάμεση, παίρνει μια διεθνή στροφή, που σπρώχνει σε όλη την υδρόγειο έως τα μέσα του 19ου αιώνα Ιαπωνία.
Καθώς το Whistler's London προσαρμόστηκε στη νεωτερικότητα, η Ιαπωνία ήταν επίσης σε μετάβαση. Το 1854, μόλις πέντε χρόνια πριν από την άφιξη του Whistler στην Αγγλία, ο Commodore Matthew Perry του Πολεμικού Ναυτικού των Ηνωμένων Πολιτειών πίεσε την Ιαπωνία να άρσει το εμπάργκο του στις ξένες ναυτιλιακές εταιρείες. Οι εκτυπώσεις και η τέχνη της Ιαπωνίας πλημμύρισαν στην Ευρώπη και εκτέθηκαν διακεκριμένα στο Παρίσι και στο Λονδίνο.
Μέχρι το 1867 ο Whistler είχε μετακομίσει στην Τσέλσι και σε μια νέα προοπτική από την οποία να ζωγραφίζει τη Battersea. Εκεί συναντήθηκε με έναν γείτονα, τον καλλιτέχνη Dante Gabriel Rossetti. Οι δυο τους μοιράστηκαν έναν θαυμασμό για τις ιαπωνικές εκτυπώσεις ξύλου από καλλιτέχνες όπως οι Katsushika Hokusai και Utagawa Hiroshige. Η Whistler αγαπούσε ιδιαίτερα τη σύνθεση και τα χρώματα.
Η Whistler ενσωματώνει ήδη ασιατικές τέχνες και ρούχα στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένου του Caprice του 1864 στο Purple and Gold: Η Χρυσή Οθόνη και η Συμφωνία στο Λευκό Νο 2: Το Λευκό Λευκό Κορίτσι . Συγκέντρωσε επίσης εκτυπώσεις από ξύλο και συχνά δανείστηκε από τη Rossetti. Στην έκθεση, μια σειρά από τέτοιες εκτυπώσεις ξύλου και οπαδούς από τον Hokusai και το Hiroshige κρέμονται δίπλα στα λάδια της Whistler από την Ιαπωνία. Η εισαγόμενη τέχνη είναι διακοσμημένη με καμπύλες γέφυρες και ρέοντα ρέματα-Ανατολικά doppelgängers του αγαπημένου Thames και Battersea του Whistler.
Μέχρι το 1871, οι επιρροές του Whistler - ο Τάμεση και η ιαπωνική τέχνη - συγχωνεύτηκαν στα Nocturnes του. Οι θολές βραδινές σκηνές παρουσιάζουν ευαίσθητες γραμμές και ημιδιαφανείς πλύσεις χρωμάτων. που ονομάζεται για σκεπτόμενο μουσικό όρο, θεωρούνται από πολλούς ως αριστουργήματα του.
Η εκπομπή ολοκληρώνεται με μια σειρά άλλων Nocturnes, συμπεριλαμβανομένης της δοκιμής Ruskin. Η αιθέρια, σχεδόν αφηρημένη απεικόνιση της αγαπημένης γέφυρας του Whistler είναι λουσμένη σε ένα βαθύ γαλάζιο λυκόφως. Η δομή καλύπτεται από υφή με υφή και οι συντομογραφημένες γραμμές και η ασύμμετρη σύνθεσή της απέχουν πολύ από τον ρεαλισμό της ταινίας Brown and Silver: Old Bridge Battersea. Αντ 'αυτού, θυμίζουν αδιανόητα ένα έργο Hiroshige.
Όπως και η λυρική μελωδία που ονομάζεται, οι σημειώσεις της ζωγραφικής έρχονται μαζί για να σχηματίσουν ένα μοναδικό όραμα - μια νέα άποψη του Λονδίνου που προωθήθηκε από τον Τάμεση, διαμορφωμένη από την ιαπωνική τέχνη, αλλά ήταν εξ ολοκλήρου η Whistler.
