Δεν ήταν απολύτως γέλιο η περιοδεία στην πρόσφατη έκθεση Infinite Jest: Caricature και Satire από τον Leonardo στην Levine στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης . Αν και δεν είναι μια συντριπτικά μεγάλη έκθεση (που περιλαμβάνει 160 αντικείμενα), κάλυψε ολόκληρη την ιστορία της καρικατούρα από την ιταλική αναγέννηση μέχρι σήμερα, παρέχοντας μια εξαιρετική επισκόπηση του θέματος. Τα ανέκδοτα από έναν αιώνα πριν ή περισσότερο μπορεί να είναι αρκετά δύσκολα κατανοητά. Για να κατανοήσουν γιατί είναι αστεία είναι συχνά σκληρή δουλειά.
σχετικό περιεχόμενο
- Τέλος Υπάρχει μια επιστημονική θεωρία για το γιατί μερικές λέξεις είναι αστείες
Ευτυχώς, η έκθεση έχει έναν καλά γραπτό κατάλογο από τους επιμελητές της Constance McPhee και Nadine Orenstein, που με οδήγησαν ομαλά μέσα από το προκλητικό υλικό. Από όλους τους καταλόγους που έχω αποκτήσει πρόσφατα, αυτό ήταν το πιο διασκεδαστικό να διαβάσω. Εκρηκτικά και διασκεδαστικά ταυτοχρόνως, παρουσιάζει μια θαυμάσια συνοπτική και ευχάριστη αναφορά σε ένα φαινομενικά εσωτεριστικό θέμα.
Η Ιστορία της Γελοιογραφίας
Η σύγχρονη τέχνη της καρικατούρας - δηλαδή η τέχνη της ζωγραφικής αστείων προσώπων που συχνά παραμορφώνονται τα πορτραίτα των πραγματικών ανθρώπων - εντοπίζει τις ρίζες της στο Leonardo da Vinci, αν και δεν γνωρίζουμε αν οι «καρικατούρες» του Λεονάρδου από τα όμορφα και άσχημα κεφάλια ήταν που προορίζονταν να είναι αστείες ή έγιναν ως οιονεί επιστημονικές έρευνες των παραμορφωτικών επιδράσεων της ηλικίας και των δυνάμεων που δημιουργούν αυτές τις παραμορφώσεις.
Η λέξη «καρικατούρα», η οποία συνδυάζει τις λέξεις « carico » και « caricare », χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στη δεκαετία του 1590 από τους αδελφούς Carracci, Agostino και Annibale, για να εφαρμόσει σε στυλό σχέδια από παραμορφωμένα ανθρώπινα κεφάλια- που εμφανίζονται γενικά σε προφίλ και είναι διατεταγμένα σε σειρές για να δείξουν πρόοδο.
Η καρικατούρα με τη σύγχρονη έννοια φαίνεται να έχει δημιουργηθεί από τον Gian Lorenzo Bernini. Ήταν προφανώς ο πρώτος που δημιούργησε σατιρικά σχέδια αναγνωρίσιμων ανθρώπων. Είναι ενδιαφέρον ότι φαίνεται να έχει μετασχηματίσει με κάποιο τρόπο την τέχνη αυτή σε μια πλάγια μορφή κολακείας, παρόμοια με τα σημερινά ψητά των διασημοτήτων. Το να είσαι αρκετά σημαντικό για να σατιρίζεις ήταν απόδειξη της σπουδαιότητάς σου.
Τον 18ο και 19ο αιώνα, η μορφή της τέχνης εξελίχθηκε ως ένα περίεργο μείγμα του ακατέργαστου και προφανή, και το σκοτεινό και τοξικό. Σε ένα επίπεδο, μειώνει τη γλώσσα της οπτικής έκφρασης στα πιο μη καλλιεργημένα στοιχεία της και ορισμένες συσκευές φαίνεται ότι επαναλαμβάνονται σχεδόν ατέλειωτα: υπερβολικά πρόσωπα, πομπές αστείων ανθρώπων, άνθρωποι με πρόσωπα όπως τα ζώα και πολλά χιούμορ στο μπάνιο .
Ταυτόχρονα, τα σχέδια στα οποία τα άτομα ήταν caricatured συχνά περιείχαν εξελιγμένα λουλούδια και αστεία, που είχαν ρίζες στο wordplay. Ίσως τα πιο διάσημα παραδείγματα είναι η σειρά λιθογραφιών του Honore Daumier από τις αρχές της δεκαετίας του 1830, που απεικονίζουν τον βασιλιά Λουδοβίκου-Φίλιππη υπό μορφή αχλαδιού. Το πρόσωπο του μονάρχη, με τις μεγάλες φιόγκες του, ήταν αχλαδιού, και έτσι ήταν και το στρογγυλό του σώμα. Στο γαλλικό slang η λέξη για το αχλάδι, le poire, ήταν επίσης ένας λεξικό για το "simpleton". Επίσης, τα αρχικά του βασιλιά, LP, μπορούσαν να διαβάσουν το Le Poire . Η βασική οπτική τράπα επικοινωνεί με σαφήνεια το μήνυμά της, ακόμη και αν δεν κατανοήσουμε το gameplay. Μπορούμε να συγκεντρώσουμε ότι ο βασιλιάς γελοιοποιήθηκε επειδή ήταν υποτονικός και παχύσαρκος. Σε πολλές περιπτώσεις, ωστόσο, ιδιαίτερα με την πολιτική σάτιρα, αυτό το είδος μίσχου έγινε σχεδόν σκοπίμως θορυβώδες, μάλλον με τη μόδα της εικονογραφίας των μεσαιωνικών αγίων.
Όταν η γαλλική κυβέρνηση ψήφισε νόμους που επιβάλλουν περιορισμούς στον Τύπο, ο Delacroix απάντησε με τους The Crayfish στο Lonchamps που απεικόνιζαν λογοκριτές ως grotesque αναβάτες τοποθετημένους σε μια καραβίδα. (Η εικόνα προσφέρεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Μια πρώιμη εκτύπωση από τον Eugene Delacroix γελοιοποιεί τον Τύπο από τους αντιδραστικούς μοναρχικούς με μια αναπαράσταση της διάσημης ιπποδρομίας στο Longchamps που διευθύνεται από καραβίδες που φέρουν ένα σουρεαλιστικό σύνολο αναβατών. Μια καραβίδα φέρει ένα ζαχαροκάλαμο ( le pain de sucre ), το οποίο αντιπροσωπεύει έναν λογοκριτή που ονομάζεται Marie-Joseph Pain . ένα άλλο φέρει μια καρέκλα (la chaise ), που σημαίνει λογοκρισία La Chaize . Γιατί ιππεύουν καραβίδες; Επειδή είναι βουνά "τέλεια προσαρμοσμένα σε αυτούς τους άνδρες που δεν ανέβηκαν ποτέ σε ύψη και συνήθως περπατούσαν προς τα πίσω", σύμφωνα με ένα μεγάλο επεξηγηματικό κείμενο που συνοδεύει την εικόνα, που δημοσιεύτηκε στις 4 Απριλίου 1822 στην αριστερή εφημερίδα Le Miroir . Η προσεκτική μελέτη της εκτύπωσης αποκαλύπτει ότι σχεδόν κάθε στοιχείο περιέχει μια λέξη ή πολιτική παραλλαγή. Η ημιτελής Αψίδα του Θριάμβου στο παρασκήνιο αντιπροσωπεύει τη φιλελεύθερη ιδεολογία που οι λογοκριτές προσπαθούσαν να εκτοπίσουν.
Πολλοί από τους βασικούς αριθμούς στην ιστορία της καρικατούρας ήταν επίσης μεγάλοι κύριοι της «υψηλής τέχνης»: Leonardo, Bernini, Delacroix, Pieter Breughel ο Γέροντας, Giovanni Domenico Tiepolo, William Hogarth, Francesco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec, Claude Monet και άλλοι. Αλλά πολλές αξιόλογες καρικατούρες παρήχθησαν από καλλιτέχνες που δεν είναι γνωστοί. και η μορφή δημιούργησε επίσης ένα ενδιαφέρον σύνολο ειδικών, όπως ο James Gillray, ο Thomas Rowlandson και ο George Cruikshank, οι οποίοι έκαναν καρικατούρες και πολύ λίγα άλλα. Έτσι, η πρόκληση να γράψουμε μια ιστορία της καρικατούλας μας κάνει να ξανασκεφτούμε τι είναι η ιστορία της τέχνης: τόσο πώς να περιγράψουμε τις μεγάλες εξελίξεις της, όσο και ποιος πρέπει να σκεφτεί μια φιγούρα σπουδαιότητας.
Το δωμάτιο εκτύπωσης στο Μητροπολιτικό
Η αξιοσημείωτη συλλογή εκτυπώσεων και σχεδίων του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης είναι πολύ μεγαλύτερη και πολύ πιο ολοκληρωμένη από οποιαδήποτε άλλη στις Ηνωμένες Πολιτείες. Έχει περίπου 1, 2 εκατομμύρια εκτυπώσεις και 12.000 εικονογραφημένα βιβλία. Περιέχει μια τεράστια συλλογή από εκτυπώσεις που τα περισσότερα μουσεία τέχνης δεν θα ασχολούνται με τη συλλογή: διακοσμητικές εκτυπώσεις, πινακίδες κοστουμιών, πλατφόρμες, πολιτικές πλατφόρμες και ακόμα και κάρτες μπέιζμπολ. Ως εκ τούτου, το μουσείο θα μπορούσε να συγκεντρώσει μια έκθεση της καρικατούρας, συμπεριλαμβανομένων λαϊκών εκτυπώσεων, ενός είδους αδύνατο να συγκεντρωθεί οπουδήποτε αλλού στην Αμερική. Υπάρχουν σχέδια αυτογραφίας από μεγάλους κυρίους και αξιοσημείωτες εκτυπώσεις από φιγούρες όπως ο Francois Desprez (Γάλλος) και ο Henry Louis Stephens (Αμερικανός), οι οποίοι είναι ασαφείς ακόμη και σε ειδικούς στη γαλλική ή αμερικανική τέχνη.
Ο Προϊστάμενος του Λεονάρντο Ντα Βίντσι του Προφίλ 1490-94. Ο Leonardo γενικά πιστώνεται με την εφευρετική καρικατούρα, αν και δεν είναι σαφές εάν τα σχέδιά του επρόκειτο να είναι χιουμοριστικά. (Η εικόνα προσφέρεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Η Ιστορία της Γελοιογραφίας: Γελοιογραφία και Δημοκρατία
Αντιμετωπίζοντας ένα τεράστιο θέμα, οι επιμελητές επέλεξαν να οργανώσουν την έκθεσή τους ακολουθώντας τέσσερα θέματα, με περιεχόμενο κάθε κατηγορίας να είναι διατεταγμένο χρονολογικά. Το πρώτο τμήμα διερεύνησε την υπερβολή όπως αναπτύχθηκε με την πάροδο του χρόνου, ξεκινώντας από τα παραμορφωμένα κεφάλια και αναπτύσσοντας παράξενες στρεβλώσεις του σώματος στο σύνολό του, συμπεριλαμβανομένων των ιδιόρρυθμων δημιουργιών στις οποίες τα ανθρώπινα χαρακτηριστικά συγχωνεύονται με τα ζώα ή παίρνουν τη μορφή φρούτων και λαχανικών, γουρουνιών, γουρουνιών και άλλων αντικειμένων . Η παράσταση μεταφέρθηκε στην κοινωνική σάτιρα, μεγάλο μέρος της οποίας επικεντρώθηκε στην κοστούμι ή το άσεμνο χιούμορ. πολιτική σάτιρα, η οποία συχνά έχει αναφορές σχετικά με τη λογοτεχνία και την πολιτική γραφή μιας περιόδου. και μια γελοιογραφία διασημοτήτων, ένα είδος που εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και έφτασε στο αποκορύφωμά της στις 20 του έργου μορφών όπως ο Ralph Barton, ο Al Hirschfeld και ο διάσημος τραγουδιστής Enrico Caruso.
Αυτό που είναι ωραίο σε αυτό το σχήμα είναι ότι μου επέτρεψε να κινηθώ γρήγορα και εύκολα από τις παρατηρήσεις για τη γενική ιστορία της καρικατούρας σε λεπτομερείς καταχωρήσεις στα επιμέρους έργα. Το πρόγραμμα είχε επίσης μερικές θεωρητικές επιπτώσεις. Εκπληκτικά λίγα έχουν γραφτεί για τη «θεωρία» της καρικατούρας: Στην πραγματικότητα, μόνο δύο συγγραφείς έχουν επικεντρωθεί σοβαρά σε τέτοιες ερωτήσεις, και οι Βιεννέζοι ιστορικοί τέχνης, ο Ernst Kris και ο Ernst Gombrich. Επρόκειτο κυρίως για την εκφραστική φύση της καρικατούρας και την εξέτασαν από ψυχολογική άποψη - είτε υπό την επιρροή του Φρόιντ, των οποίων οι θεωρίες έφεραν φως σε μερικές από τις βαθιές συναισθηματικές ρίζες της καρικατούρας, είτε υπό την επίδραση της ψυχολογίας του Gestalt, για το πώς σχεδιάζουμε το νόημα συλλέγοντας ενδείξεις από εκφραστικά οπτικά θραύσματα.
Αυτό που αποκαλύπτουν οι McPhee και Orenstein είναι η κοινωνική πτυχή της μορφής τέχνης, η οποία έχει ένα ισχυρό στοιχείο απόδοσης και φαίνεται να εξαρτάται από την ύπαρξη ειδικού ακροατηρίου.
Η γελοιογραφία απαιτεί ένα κοινό και τους σύγχρονους μηχανισμούς μάρκετινγκ, παραγωγής και πολιτικής και κοινωνικής επικοινωνίας. Σε μεγάλο βαθμό, στην πραγματικότητα, φαίνεται να είναι σύμμαχος με την εμφάνιση της σύγχρονης δημοκρατίας (ή ομάδων μέσα σε ένα αυταρχικό σύστημα που λειτουργεί με έναν σχεδόν δημοκρατικό τρόπο) και φαίνεται να ευδοκιμεί σε πολιτισμικές υποομάδες που είναι ελαφρώς απομακρύνονται από την κοινωνική τάση. Κατά καιρούς, στην πραγματικότητα, η καρικατούρα φαίνεται να εξελίσσεται σε ένα είδος ιδιωτικής γλώσσας που συνδέεται με μια συγκεκριμένη κοινωνική ομάδα. Η ικανότητα να ανεχθεί και ακόμη και να ενθαρρύνει τέτοια γελοιοποίηση φαίνεται να σηματοδοτεί μια βαθιά πολιτιστική μετατόπιση κάποιου είδους. Σε γενικές γραμμές, οι ολοκληρωτικοί δεσποτάδες δεν φαίνεται να απολαύουν γελοιοποίηση, αλλά οι σύγχρονοι Αμερικανοί πολιτικοί κάνουν. Όπως και η ιστορία των ντετέκτιβ, η οποία δεν υπήρχε μέχρι το 19ο αιώνα και φαίνεται να ευδοκιμεί μόνο στις δημοκρατικές κοινωνίες, η ανάπτυξη των καρικατούρων σηματοδοτεί την εμφάνιση της σύγχρονης κοινωνίας με την μεγαλύτερη ανοχή της στην ποικιλία των απόψεων και των κοινωνικών ρόλων.
Στην απεικόνιση του βασιλιά Louis-Philippe ως αχλαδιού το 1834 στο The Past, The Present, The Future, ο Daumier μίλησε για το σχήμα του κεφαλιού του μοναχού, τα αρχικά του και ένα παιχνίδι με λόγια. (Η εικόνα προσφέρεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης) Cartooning, Cubism και Crazyness
Έχω επικρίνει την έκθεση; Έχω αρκετές, αν και σε κάποιο βαθμό είναι μια μορφή κολακείας, επειδή δείχνουν ότι το έργο άνοιξε σημαντικές ερωτήσεις. Η πρώτη μου κριτική είναι ότι κατά τη γνώμη μου το show έδειξε υπερβολικά στενά την καρικατούρα. άφησε τις μορφές τέχνης που είναι σαφώς ξεπερασμένες της καρικατούρας, όπως τα κόμικς, τα αστεία χαρτιά, τα κινούμενα κινούμενα σχέδια και οι διακοσμητικές αφίσες που χρησιμοποιούν στυλ αναγωγικής σχεδίασης. Από τη σκοπιά της δημιουργίας μιας διαχειρίσιμης επίδειξης, αυτή ήταν σίγουρα μια λογική απόφαση. Πράγματι, αυτό που είναι υπέροχο για την επίδειξη και τον κατάλογο ήταν η σαφήνεια και η εστίαση της προσέγγισής του - τον τρόπο με τον οποίο μείωσαν ολόκληρη την ιστορία της καρικατούρας σε ένα εύχρηστο αριθμό παραδειγμάτων. Αλλά ταυτόχρονα, αυτό μετέτρεψε τη σημασία της καρικατούρας και χώρισε κάπως τεχνητά από την ιστορία της τέχνης στο σύνολό της.
Αυτή η πρώτη κριτική οδηγεί στο δεύτερο μου. Η παράσταση δεν κατάφερε να διερευνήσει τους συναρπαστικούς τρόπους με τους οποίους η καρικατούρα - καθώς και η "χαρτογράφηση" - ήταν σίγουρα μια μεγάλη δύναμη στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Τα σχέδια του Picasso και του Matisse, για παράδειγμα, απομακρύνθηκαν από το είδος του «φωτογραφικού ρεαλισμού» που δίδαξε στην ακαδημία σε μια μορφή σχεδίασης που ήταν περισσότερο γελοιογραφία - και αυτό μπορεί μερικές φορές να φαίνεται «παιδαριώδες» σε ανθρώπους που πιστεύουν ότι οι εικόνες πρέπει μεταφράζουν τον κόσμο κυριολεκτικά.
Μερικοί από τους σημαντικότερους πρώιμους κουβιστικούς πίνακες του Picasso - τα πορτραίτα του Daniel-Henry Kahnweiler, Ambroise Vollard και Wilhelm Uhde - είναι ουσιαστικά καρικατούρες, ένα βήμα απομακρυνόμενο από τις γελοιογραφίες διασήμων όπως Max Beerbohm και Marius de Zayas. Μπορούμε ακόμη να υποστηρίξουμε ότι ο κυβισμός ήταν θεμελιωδώς μια τέχνη της καρικατούρας - μια τέχνη της εκπροσώπησης των πραγμάτων μέσω στρεβλώσεων και "σημείων", παρά περισσότερο κυριολεκτικών αλλά πιο άψυχων μορφών εκπροσώπησης. Θα μπορούσε να είναι ότι η «καρικατούρα» βρίσκεται στην καρδιά της σύγχρονης τέχνης;
Η τελευταία κριτική μου εγείρει ζητήματα που είναι ακόμη πιο τρομακτικά. Ενώ τα έργα που περιλαμβάνονται στην παράσταση ήταν ευχάριστα, οι επιμελητές παραβίασαν μία από τις θεμελιώδεις πτυχές της καρικατούρας - ότι έχει μια άκρη σφοδρότητας που μπορεί εύκολα να οδηγήσει σε προκατάληψη και φανατισμό. Συχνά υποχωρεί σε εθνικά και φυλετικά στερεότυπα, όπως στις καρικατούρες των Ιρλανδών-Αμερικανών από τον Thomas Nast ή τους Αφρο-Αμερικανούς από τον Edward Kemble. Στο άκρο της, σκεφτείτε τις εβραϊκές καρικατούρες που δημιούργησαν οι ναζιστές Γερμανοί γελοιογράφοι - οι οποίοι έπαιξαν σίγουρα κάποιο ρόλο στην πραγματοποίηση των ναζιστικών στρατοπέδων θανάτου.
Κάποιος μπορεί να συμπάσχει με τους διοργανωτές αυτής της έκθεσης που παραμένουν στα περίεργα πολιτικά διαμαρτυρίες του μακρινού παρελθόντος και για την αποφυγή τέτοιου είδους υλικού: Εξάλλου, δεν ήθελαν να κλείσουν το σόου τους από πιλότους. Ειλικρινά δεν ξέρω πώς θα μπορούσε να παρουσιαστεί τέτοιο υλικό χωρίς να προσβάλει κάποιον, αλλά χωρίς αυτό, μια επίδειξη καρικατούρα αισθάνεται λίγο σιωπηλή. Η καρικατούρα είναι μια επικίνδυνη τέχνη.
Είναι ακριβώς αυτή η ευαίσθητη γραμμή μεταξύ του τι είναι αστείο και τι δεν είναι αποδεκτό που κάνει την καρικατούρα τόσο ισχυρή. Η καρικατούρα ήταν συχνά ένα ισχυρό εργαλείο για την καταπολέμηση της βλακείας και της αδικίας. Αλλά έχει επίσης χρησιμοποιηθεί στην υπηρεσία της φανατισμό. Μια περιεκτική ιστορία της καρικατούρας θα εξερευνήσει διεξοδικότερα μερικούς από τους τρόπους με τους οποίους αυτή η μορφή τέχνης έχει κακή όψη και συνδέεται με τις σκοτεινές γωνίες της ανθρώπινης ψυχής.
