Έξι καλλιτέχνες καταγράφουν τα απομεινάρια του πολέμου στα πρόσωπα των μαχητών

σχετικό περιεχόμενο

• Ένα νέο ποίημα διορίζεται για να τιμήσει τους στρατιώτες που πολεμούν τους πολέμους της Αμερικής

Ήταν τυχαίο ότι η Εθνική Πινακοθήκη "Το πρόσωπο της μάχης: οι Αμερικανοί στον πόλεμο, 9/11 έως τώρα" ξεκίνησε την 100η επέτειο της αμερικανικής διακήρυξης πολέμου κατά της Γερμανίας στον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο.

Την ημέρα που τα περισσότερα άλλα μουσεία του Smithsonian στην Ουάσιγκτον άνοιξαν νέες εκπομπές που σηματοδότησαν συγκεκριμένα την εκατονταετηρίδα του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου, η νέα έκθεση του Gallery Portrait εστιάστηκε στους σύγχρονους πολεμιστές.

Οι προσεγγίσεις έξι ξεχωριστών καλλιτεχνών - Ashley Gilbertson, Tim Hetherington, Louie Palu, Stacy L. Pearsall, Emily Prince και Vincent Valdez - είναι τόσο ποικίλες όσο και τα πρόσωπα των συχνά-επιφυλακτικών μαχητών που απεικονίζουν.

"Αυτή η έκθεση, " λέει ο Εθνικός Πινακοθήκη Κίμα Σάιτ, "περισσότερο από οτιδήποτε άλλο αφορά την οικοδόμηση της ενσυναίσθησης για όσους υπηρετούν και εκείνων που δεν είναι πλέον μαζί μας και για να μας δώσει μια αίσθηση ενός πλαισίου για το τι σημαίνει αυτό όταν στέλνουμε ανθρώπους σε πόλεμο ».

Το κεντρικό πορτρέτο της έκθεσης δείχνει την ελαφρώς ζαλισμένη εμφάνιση του παιδικού φίλου του καλλιτέχνη Βίνσεντ Βάλντεζ εν μέσω των ομίχλης του πολέμου. Το πορτρέτο του 2ου Lt. John Holt νεώτερος ολοκληρώθηκε μεταθανάτια. Μετά από μια περιοδεία στο Ιράκ ως ιατρούς, ο Χολτ, που πάσχει από μετατραυματική διαταραχή άγχους, πήρε τη ζωή του προτού μπορέσει να επιστρέψει για μια δεύτερη περιοδεία στο καθήκον, αυτή τη φορά στο Αφγανιστάν.

Εκτός από το μνημειώδες πορτραίτο του φίλου του, υπάρχει ένα βίντεο με κασκέτα που φέρει σημαία, που επιπλέει σαν σε ένα αόρατο, πιθανώς χαμηλό ιπτάμενο κιβώτιο, περνώντας αργά τα μέρη στην πατρίδα τους που κρεμόταν έξω και τα γκράφιτι που γνώριζαν, όπως οι Pogues τραγουδούν το αντιπολεμικό τραγούδι "Και η μπάντα έπαιξε Waltzing Matilda."

Τρεις από τις έξι ζωγραφικές συλλογές Τα αποσπάσματα για τον John είναι επίσης επίδειξη, είναι ένα ακριβές κραγιόνι σε καμβά απεικόνιση της στρατιωτικής σημαίας κηδεία διπλωμένη σε ένα τρίγωνο. "Ο Vincent ενδιαφέρθηκε πραγματικά για την ιδέα του Άγνωστου Στρατιώτη", λέει η Taína Caragol, ένας από τους τέσσερις επιμελητές που συνέταξαν την παράσταση. "Μόλις ο δικός του φίλος πήρε τη ζωή του, γνώριζε τώρα τον Άγνωστο Στρατιώτη. Το έργο αυτό αφορά τον φίλο του και τη δική του διαδικασία πένθους, αλλά είναι επίσης μια προβολή στο μεγαλύτερο δράμα πολέμου και στρατιωτών ».

Η κοντινή πορτραίτα φωτογραφία του Louie Palu εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Εθνική Πινακοθήκη, όπου ήταν φιναλίστ στο Outwin Boochever Portrait Competition πριν από πέντε χρόνια. Άρχισε να εφαρμόζει την προσέγγιση αυτή στους στρατιώτες στο Αφγανιστάν από το 2006 έως το 2010 σε μια προσπάθεια εξανθρωπισμού και εξατομίκευσης τους.

"Όταν για πρώτη φορά είδω τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο φωτογραφίες των ναυτικών που έφεραν μια σημαία στο Iwo Jima, ήθελα να μάθω ποιος από τους άνδρες αυτούς ήταν", λέει ο Palu σε σχόλια που συνοδεύουν το έργο του. «Προσπαθώ να τραβήξω μια φωτογραφία που θέτει ένα ανθρώπινο πρόσωπο σε γεγονότα και αριθμούς».

Η κοντινή ματιά φαίνεται από θέματα όπως το US Marine Cpl. Philip Pepper, δείχνει την εμπειρία που έχει αποκτήσει από δύο εκδρομές στο Ιράκ, αν και είναι μόνο 22. Το σαφές μάτι πρόσωπο του Sgt. Η 1ης τάξης Λίντα Κάρτερ, 41 ετών, επικεφαλής του πληρώματος ελικοπτέρων στο Κανταχάρ, που χρονολογείται από μια μικρή πόλη του Οχάιο, δείχνει την ετοιμότητα και την αποδοχή του καθήκοντός της.

"Είναι μια αίσθηση ταυτοποίησης με τα θέματα που έρχονται τόσο έντονα στα πορτρέτα του των στρατιωτών", λέει ο επιμελητής Dorothy Moss. «Μόλις δείτε αυτά τα πρόσωπα, είναι δύσκολο να τα ξεχάσετε».

Μια παρόμοια προσέγγιση υιοθετεί ο Tim Hetherington, ο καλλιτέχνης στην παράσταση που έχασε τη ζωή του να κάνει το έργο του, σκοτώθηκε ενώ καλύπτει μια εξέγερση στη Λιβύη το 2011. «Το βλέμμα μου είναι πολύ ιδιαίτερο», είπε κάποτε ο Hetherington.

Καλύπτει τη διαχρονική εχεμύθεια του πολέμου, λέει ο ανώτερος ιστορικός του μουσείου David C. Ward, δείχνοντας το πορτρέτο του Ηθέρλινγκτον για στρατιώτη φρουρού σε ορεινή κορυφογραμμή. «Η εικόνα μου φαίνεται διαχρονική», λέει. Θα μπορούσε να είχε ληφθεί στο Βιετνάμ ή στην αρχαία Ελλάδα.

Οι στενοί στρατιώτες, όπως ο Specialist Sylvester Dunn, χαμογελώντας στη φωτογραφική μηχανή ή ο ειδικός Steve Kim, καταφέρνουν να κοιμηθούν, δείχνουν την ατομικότητά τους, ενώ το πορτρέτο του Hetherington για άνδρες με γυμνά κέρατα σε ορεινό χώρο στο Αφγανιστάν, ο Man Eden προτείνει τη φράση του Ernest Hemingway, άνδρες χωρίς γυναίκες. "

"Κάτι άλλο για τον πόλεμο, το οποίο είναι τρομερό να πούμε, είναι ότι είναι συναρπαστικό", λέει ο Ward. "Οι στρατιώτες βρίσκουν συντροφικότητα. Βρίσκουν νόημα σε αυτό. Βρίσκουν φίλους. Βρίσκουν μια κοινωνία, μια οικογένεια που δεν είναι υποκατάστατο της δικής τους οικογένειας, αλλά ένα επιπρόσθετο επίπεδο κοινωνίας, του οποίου ο θάνατος δίνει τις υψηλότερες έννοιες ».

Φυσικά, δεν είναι μόνο άνδρες. Το έργο του φωτογράφου της Πολεμικής Αεροπορίας Stacy Pearsall κέρδισε επίσης ένα χάλκινο αστέρι μετάλλιο και την επίδειξη της Πολεμικής Αεροπορίας με Valor για μαχητικές ενέργειες στο Ιράκ. Αν και έχει κάνει το μερίδιο της βραβευμένης πολεμικής φωτογραφίας, λέει για την Πινακοθήκη Πορτραίτο: "Ήθελα να δείξω την ανθρώπινη πλευρά της εμπειρίας. Έθεσα να το κάνουμε αυτό δείχνοντας τι συμβαίνει όταν δεν ασχολούνταν ενεργά με τον εχθρό και τι συμβαίνει στο χρόνο διακοπής μεταξύ φίλων και όταν είστε μόνοι ».

Ένας στρατιώτης που απεικονίζεται στο The Reader τον έχει χάσει σε ένα βιβλίο διαβάζοντας στο κρεβάτι του, ένα πολυβόλο στο έτοιμο κοντινό. Ένας άλλος κάθεται σε μια πλαστική καρέκλα σε ένα αιγυπτιακό σπίτι στο Αφγανιστάν βλέποντας τα κινούμενα σχέδια που τα παιδιά είχαν παρακολουθήσει στην τηλεόραση.

«Προσπαθώ να φωτογραφήσω τα μικρά πράγματα από το σπίτι που κάποιος προσκολλάται», λέει. «Όπως παίζοντας μπέιζμπολ μεταξύ αποστολών ή την ανάγνωση ενός βιβλίου».

Η Ward σημειώνει ότι οι φωτογραφίες της είναι μικρότερες από αυτές που συνήθως υπάρχουν στους τοίχους του μουσείου, αλλά λέει ότι όταν εξετάζουν το φωτορεπορτάζ σε έντυπη μορφή ή σε απευθείας σύνδεση, είναι αρκετά μεγάλες. Και το αποτέλεσμα είναι να προσελκύσει τον θεατή πιο κοντά.

"Τότε βλέπετε την λεπτομέρεια", λέει ο Ward. "Στην εικόνα των ύπαιων στρατιωτών και αν παρατηρήσετε τις τρύπες στην οροφή που είναι τρύπες από σφαίρες. Έτσι υπάρχει αυτή η αίσθηση του συνεχούς κινδύνου που είναι γύρω και πίσω από τους ανθρώπους που είναι σε κακό τρόπο. "

Τα σχέδια της Emily Prince βασίζονται στις ατελείωτες καταχωρίσεις του τμήματος Τιμής των Πτώσεων των Στρατιωτικών Χρόνων . Στην έκθεση της δουλειάς της στην έκθεση, οι τρεις νεκροί των τριών τοίχων απεικονίζονται σε τρία τείχη - 1.475 στρατιώτες σε όλους. Διακανονίζονται από τις εβδομάδες του έτους και απλά από τη ματιά είναι σαφές ότι ορισμένες από τις εβδομάδες που απεικονίζονται, από τον Ιούνιο του 2009 έως τον Μάιο του 2012, ήταν χειρότερες από άλλες.

Ο πρίγκιπας ταιριάζει με το χρώμα του χαρτιού στο skintone των στρατιωτών, που επιτρέπει μια άλλη συνολική γραφική παράσταση της βλάβης. Λεπτομέρειες σχετικά με τη ζωή των πεσόντων σημειώνονται όταν είναι διαθέσιμα.

"Κάθε φορά που υπάρχει διαθέσιμο άρθρο σχετικά με τον πόρο, θα προσπαθούσα να βρω ό, τι φαίνονταν οι πιο συγκεκριμένες λεπτομέρειες, " λέει ο Prince, "να επικεντρωθεί στην ατομικότητα του κάθε ατόμου".

Όταν οι φωτογραφίες των στρατιωτών δεν είναι διαθέσιμες, εξακολουθούν να εκπροσωπούνται στο κομμάτι με ένα κενό πλαίσιο.

Ο πλήρης τίτλος του έργου, το οποίο παρουσιάστηκε με διάφορες μορφές στο Σαν Φρανσίσκο, τη Σουηδία, το Λονδίνο και τη Μπιενάλε της Βενετίας, είναι "αμερικανοί στρατιώτες και γυναίκες που έχουν πεθάνει στο Ιράκ και στο Αφγανιστάν (αλλά όχι στους τραυματίες, ούτε οι Αφγανοί).

Και αν ο μεγάλος αριθμός σχεδίων σε αυτό είναι τρομακτικό, ο πλήρης αριθμός των σχεδίων που γίνονται για το έργο από το 2004 είναι πιο κοντά στα 5.200.

"Αυτό που φέρνει στην παράσταση είναι το στοιχείο σχεδίασης", λέει ο επιμελητής Asma Naeem. "Τα σχέδια έχουν αμεσότητα. Τα σχέδια έχουν οικειότητα. Η Emily χτυπήθηκε από την απίστευτη απώλεια της ζωής και αποφάσισε έξω από την αρχειακή της ώθηση - είναι βιβλιοθηκάριος στο Πανεπιστήμιο του Στάνφορντ.

"Υπενθυμίζει σε εμένα τον Τείχος Μνημείου του Βιετνάμ με πολλούς τρόπους", λέει ο Naeem. "Είναι ένα αρχείο και είναι βαθύτατα προσωπικό."

Προσωπικά, είναι και το έργο του φωτογράφου Ashley Gilbertson, του οποίου τα πορτραίτα των υπνοδωματίων πίσω από το σπίτι των πεσόντων στρατιωτών παρέχουν στοιχειωτικές απεικονίσεις του τι χάθηκε. Οι ασπρόμαυρες φωτογραφίες προέρχονται από ένα έργο που περιελάμβανε 40 τέτοιους άδειους χώρους, που δημοσιεύθηκαν σε ένα βιβλίο με τίτλο " Υπνοδωμάτια των Πτωμένων" .

"Τα δωμάτια διατηρούνται σε αυτές τις φωτογραφίες και στα σπίτια και τις αναμνήσεις των οικογενειών που έχουν χάσει εκείνους τους αγαπημένους", λέει ο Ward. "Νομίζω ότι είναι ένα θεαματικό έργο. Πρέπει επίσης να συγχαρώ τον Ashley για τις απίστευτες εξουσίες του ότι θα μπορούσε να πάρει 100 οικογένειες για να έχει εμπιστοσύνη σ 'αυτόν. "

"Είναι πολύ παράξενο να σας καλέσω ένας Αυστραλός και να πω ότι θέλω να φωτογραφήσω το άδειο δωμάτιο του νεκρού παιδιού σας", λέει ο Gilbertson. Πλησίασε 1.000 οικογένειες για να βρει τα 40 που του επέτρεψαν την πρόσβαση. «Προσπαθούσα να τους εξηγήσω ότι το έργο δεν ήταν πολιτικοποίηση του θανάτου τους, αλλά ήταν μνημείο, εξήγηση για το ποιος υπηρετούσε».

Μια ματιά σε ό, τι άφησαν πίσω-αθλητικό εξοπλισμό, αφίσες ταινιών, σε μερικές περιπτώσεις αρκουδάκια-δίνει μια ένδειξη για το πόσο μικρά μερικοί από αυτούς ήταν όταν έφυγαν για υπηρεσία. "Θα μπορούσατε να κοιτάξετε κάποια από αυτά τα υπνοδωμάτια και θα βρείτε αντικείμενα σε οποιοδήποτε από αυτά τα υπνοδωμάτια που με κάποιο τρόπο μιλάει. και μέσω αυτού του αντικειμένου το υπόλοιπο της αίθουσας και η προσωπικότητα του ατόμου ανοίγει ", λέει ο Gilbertson.

Στις περισσότερες περιπτώσεις, τα δωμάτια που άφησαν πίσω διατηρούνται ως οικογενειακά μνημεία, λέει. "Οι άνθρωποι δεν χρησιμοποιούν γενικά τα δωμάτια, αλλά οι μητέρες θα πάνε ακόμα μέσα και κενό."

Η Πινακοθήκη Πορτρέτου πέρασε από την εικαστική τέχνη για να παρουσιάσει το «Πρόσωπο της Μάχης». Έδωσε εντολή στον ποιητή και τον παραλήπτη του Bronze Star Yusef Komunyakaa να γράψει ένα ποίημα ειδικά για την έκθεση «Μετά τα Burn Pits».

Και υπάρχει ένα κομμάτι χορού "After 1001 Nights", το οποίο δημιουργήθηκε από τον πρώτο choreographer της Gallery Πορτρέτων στην κατοικία, Dana Tai Soon Burgess, που θα παρουσιαστεί στις 8 Ιουλίου. Είναι ένα από τα δύο ελεύθερα προγράμματα που προγραμματίζονται αυτό το καλοκαίρι σε συνδυασμό με την έκθεση. η άλλη είναι μια Ημέρα Οικογένειας Blue Star στις 26 Αυγούστου.

"Το πρόσωπο της μάχης: Αμερικανοί στον πόλεμο, 9/11 έως τώρα" συνεχίζεται μέχρι τις 28 Ιανουαρίου 2018 στην Εθνική Πινακοθήκη Πορτρέτα στην Ουάσιγκτον, DC