Υπάρχει κάτι περίεργο για το πώς βιώνουμε το χρόνο. Αισθανόμαστε ότι κινείται γρηγορότερα καθώς γερνάμε, αργά όταν βαρεθήκαμε και σταματάμε όταν είμαστε συγκλονισμένοι. Και εδώ και αιώνες επιστήμονες, φιλόσοφοι και συγγραφείς έχουν μιλήσει για την ύπαρξη και το νόημά της στη ζωή μας.
Στη θεωρία της σχετικότητας ο Albert Einstein δηλώνει ότι ο χρόνος θα μπορούσε να στρεβλωθεί και ότι τα ρολόγια στην πραγματικότητα αργούν καθώς πλησιάζουν σε ένα τεράστιο σώμα. Ο Αριστοτέλης, στο Βιβλίο IV της Φυσικής, υποστηρίζει ότι "ο χρόνος, τότε, γίνεται συνεχώς από το« τώρα »και διαιρείται σε αυτό.» Στα απομνημονεύματά της, M Train, Patti Smith σχολιάζει «Ίσως δεν υπάρχει παρελθόν ή μέλλον, αέναο παρόν που περιέχει αυτή την τριάδα μνήμης. "
Στον απλούστερό της χρόνο είναι ένα σύστημα μέτρησης με το οποίο οργανώνουμε τη ζωή μας. Ωστόσο, τίποτα για το πώς βιώνουμε χρόνο είναι πραγματικά απλό και είναι πολύ πιο αφηρημένο από τα όρια των δευτερολέπτων, των λεπτών και των ωρών.
Μια νέα έκθεση βίντεο και ταινιών στο Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης αμφισβητεί τις τυποποιημένες έννοιες και τους περιορισμούς του τρόπου με τον οποίο βιώνουμε το χρόνο μέσα από τα πολυμέσα των έξι διεθνώς αναγνωρισμένων αφρικανών καλλιτεχνών.
Στο "Senses of Time: Βίντεο και Κινηματογραφικά έργα της Αφρικής", μια έκθεση που διοργανώθηκε με το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες, οι καλλιτέχνες Sammy Baloji, Theo Eshetu, Moataz Nasr, Berni Searle, Yinka Shonibare MBE και Sue Williamson, να επανεξετάσει την έννοια του χρόνου, πώς σχετίζεται με το σώμα και τη θέση του στις παγκόσμιες σκέψεις της Αφρικής.
"Ο χρόνος είναι τόσο κεντρικός όσο το χρώμα και η γραμμή και η μορφή. Και πρέπει να σκεφτούμε τι σημαίνουν σε σχέση με την αφρικανική ήπειρο ", λέει ο επιμελητής Karen Milbourne. Νομίζω ότι αυτό γίνεται ιδιαίτερα έντονο, διότι η Αφρική για πάρα πολύ καιρό δεν έχει θεωρηθεί συνεπής με τον υπόλοιπο κόσμο ».
Τα έργα στην έκθεση εμπίπτουν στην κατηγορία των μέσων που βασίζονται στο χρόνο, ένας όρος που αναπτύχθηκε από τους συντηρητές τέχνης για να περιγράψει έργα τέχνης που απαιτούν τεχνολογία και που περιλαμβάνουν τη διάρκεια ως διάσταση και όχι παραδοσιακά μέτρα διάστασης όπως το ύψος ή το πλάτος.
Ο Milbourne τονίζει ότι τα μέσα με βάση το χρόνο δεν είναι μια νέα μορφή τέχνης στην αφρικανική ήπειρο, σημειώνοντας ότι ένα από τα έργα της έκθεσης χρονολογείται στο 1999. Αυτή η έκθεση όχι μόνο προξενεί κοινές αντιλήψεις για την έννοια του χρόνου, αλλά αντιμετωπίζει επίσης αντιλήψεις για το τι είναι δυνατή στο χώρο της αφρικανικής τέχνης.
"Αυτή είναι μια δυναμική μορφή τέχνης που οδηγείται από μερικούς από τους πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες αυτής της ηπείρου και πέρα", λέει. "Με αυτό το μέσο έχουμε την ευκαιρία να ξανασκεφτούμε πώς λέμε τις ιστορίες της Αφρικής, πώς λέμε τις ιστορίες της τέχνης και πώς τις βιώνουμε».
Ο καλλιτέχνης της Νότιας Αφρικής Berni Searle, ο οποίος έχει δύο κομμάτια στην έκθεση, υποστηρίζει το συναίσθημα της αποσταθεροποίησης των υποθέσεων των δυνατοτήτων της αφρικανικής τέχνης. Στο κομμάτι της, ένα θέμα χρόνου, ένα βρόχο βίντεο συλλαμβάνει τα πόδια του Searle, περπατώντας προσεκτικά σε μια επιφανειακή κηλίδα με ελαιόλαδο μέχρι τελικά να γλιστρήσει προς τα πίσω, προτού αρχίσει η διαδικασία ξανά. Το βίντεο είναι ένα σχόλιο σχετικά με το χρόνο και την ταυτότητα με το ελαιόλαδο που αντιπροσωπεύει την "ελιά" του.
"Η σπουδαιότητα μιας τέτοιας έκθεσης είναι ότι αρχίζει να απομυθοποιεί ορισμένες από τις γενικευμένες αντιλήψεις για το τι είναι η Αφρική και το είδος της δουλειάς που παράγουν οι Αφρικανοί καλλιτέχνες. Εάν δεν γνωρίζατε την πολιτική, αυτά τα έργα θα μπορούσαν να είναι από οπουδήποτε ", λέει ο Searle.
Το Yinka Shonibare MBE χρησιμοποιεί την τεχνική υπογραφής του για ντύσιμο μανεκέν σε δυτικά μόδα στυλ από ολλανδικό πανί κερί (που θεωρείται συνήθως αφρικανική) στο βίντεο Un Ballo στη Maschera.
Εμπνευσμένη από την ομώνυμη όπερα, το ψηφιακό βίντεο υψηλής ευκρίνειας ακολουθεί την αφήγηση μίας σφαίρας στην οποία όλοι οι χαρακτήρες χορεύουν συγχρονισμένα με τα ολλανδικά φορέματα από κερί. Ο βασιλιάς στην μπάλα σκοτώθηκε, αλλά στέκεται και πάλι για να επαναλάβει τον χορό στην μπάλα ως ένα νεύμα για την κυκλική φύση της ιστορίας. Ο χορός στη σφαίρα που αντιπαρατίθεται με το φωτεινό "αφρικανικό" ύφασμα, υπενθυμίζει ότι όλες οι κουλτούρες παρουσιάζουν παραδόσεις.
Ενώ τα περισσότερα από τα έργα της γκαλερί είναι επίπεδες προβολές, ο γενναίος νέος κόσμος του Eshetu απαιτεί τη συμμετοχή των θεατών. Με την πρώτη ματιά ο θεατής βλέπει τις εικόνες να αναβοσβήνουν σε μια οθόνη μέσα στα όρια ενός κρεμασμένου πλαισίου, αλλά για να βιώσουν την πλήρη επίδραση του κομματιού, ο θεατής πρέπει να πλησιάσει το πλαίσιο και να βρει ό, τι είναι πραγματικά ένα γωνιακό κουτί με καθρέφτες που αντανακλούν τις εικόνες από μια τηλεόραση και την όψη του θεατή σε όλο το κουτί με ένα καλειδοσκοπικό αποτέλεσμα. Εικόνες των δίδυμων πύργων, διαφημίσεις και παιχνίδια μπέιζμπολ επαναλαμβάνουν και στρώνονται το ένα στο άλλο. Η προσωπική αντανάκλαση του θεατή είναι πιασμένη στις συνεχώς μεταβαλλόμενες εικόνες που προέρχονται από την τηλεόραση.
"Τα έργα τέχνης σε αυτή την έκθεση δείχνουν πώς ο χρόνος γίνεται μια δύναμη που πρέπει να ληφθεί υπόψη στις συζητήσεις για τη συνοχή, την πολιτική, την πίστη, την οικογένεια, τη φυλή - μερικά από τα πιο φορτωμένα θέματα της εποχής μας. Και μπορεί να γίνει με εξαιρετικά υπέροχους τρόπους ", λέει ο Milbourne.
Οι αισθήσεις του χρόνου: Βίντεο και ταινίες που βασίζονται έργα της Αφρικής είναι στο θέαμα στο Εθνικό Μουσείο Αφρικής Τέχνης στην Ουάσιγκτον, DC, μέχρι τις 26 Μαρτίου 2017.
