«Ελεύθερος καυτός, ελεύθερος μπλουζ, αυτός είναι ο Freddie», τραγουδάει ο James Zimmerman, μελετητής τζαζ και ανώτερος παραγωγός στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, ο οποίος υπήρξε παραγωγός και εκτελεστικός παραγωγός της Smithsonian Jazz Masterworks για 11 χρόνια.
σχετικό περιεχόμενο
- Είναι η άνοιξη και η τζαζ είναι σε άνθιση
Η φωνή του Zimmerman μιμείται την ομαλή, ονειρική οργάνωση του "Freddie Freeloader", που βρέθηκε στο αριστούργημα Kind of Blue του Miles Davis. Χρησιμοποιεί τις λέξεις που ο στιχουργός και τραγουδιστής Jon Hendricks έγραψε για την περίπλοκη συμφωνία χρόνια αργότερα. Λέξεις τόσο τέτοιες ώστε να φανταστεί κανείς ότι ο Ντέιβις πλησιάζει τον Χέντρικς να πει, «Μητέρα [ενοχλητικό], τι κάνεις να γράψεις λέξεις στο τραγούδι μου;»
Αφήνοντας το θέατρο, αφού είδε τη νέα ταινία του Don Cheadle, Miles Ahead, σχετικά με τον ριψοκίνδυνο Davis, ο Zimmerman τραγουδάει για να αποδείξει το σημείο του.
"Ο Μάιλς ήταν ο μεγαλύτερος τραγουδιστής στην ανοιχτή σάλπιγγα που υπήρχε ποτέ", λέει, επαναλαμβάνοντας τα λόγια του μεγάλου τζαζ Gil Gilvan. Είναι αυτό που πρώτα προσέλκυσε Zimmerman, τον εαυτό του έναν επιτυχημένο τραγουδιστή, στη μουσική του Davis στη δεκαετία του '80.
Ο Ντέιβις ήταν γιος μέσης τάξης ενός οδοντιάτρου, που γεννήθηκε σε μια φυλετικά χωρισμένη Αμερική, η οποία κάποτε μπήκε στο κεφάλι από έναν λευκό αστυνομικό για να στέκεται έξω από έναν χώρο όπου εκτελούσε. Εκτός από τα πολυάριθμα βραβεία Grammy, ο Davis έχει ένα αστέρι στο Walk of Fame του Χόλιγουντ, εισήχθη στο Hall of Fame της Rock and Roll και είχε ακόμη τιμήσει το έργο του από το Κογκρέσο. Διαφορετικές εκδόσεις του Davis υπάρχουν δίπλα-δίπλα: Ήταν μια αναμφισβήτητη μεγαλοφυία, που είχε μια ηλεκτριστική παρουσία σκηνής, μια μεγάλη αγάπη για τα παιδιά του, αλλά επίσης, όπως γράφει ο Francis Davis στον Ατλαντικό, ο ταραγμένος καλλιτέχνης ήταν «παρθένος μάγος» από τα ναρκωτικά και, για δικό του λογαριασμό, κακοποίησε σωματικά τους συζύγους του.
Miles Davis από τον Max Jacoby, 1991 (Εθνική Πινακοθήκη) "[B] eing a Gemini είμαι ήδη δύο, " ο ίδιος ο Davis έγραψε στην αυτοβιογραφία του το 1990 Miles . "Δύο άτομα χωρίς το οπτάνθρακα και δύο ακόμη άτομα με τον οπτάνθρακα. Ήμουν τέσσερις διαφορετικοί άνθρωποι. δύο από αυτούς είχαν συνείδηση και δυο όχι. "
Αντί να προσπαθήσει να συμβιβάσει τα ποικίλα κομμάτια του θρυλικού τρουκ τζαμ και bandleader, η ταινία του Cheadle παίρνει τη μορφή ενός ιμπρεσιονιστικού στιγμιότυπου, με στόχο να πει ένα «gangster pic» για την τζαζ μεγάλη που ο Davis θα ήθελε να ασκηθεί.
(Δείτε αυτή την απίστευτη κατανομή των επιρροών του Miles σε μια εκπληκτική infographic.)
Ο Zimmerman υποθέτει ότι ο τίτλος του κινηματογράφου, ο Miles Ahead - και το όνομα του δεύτερου άλμπουμ του που έκανε με τον Evans - αναφέρει τον τρόπο με τον οποίο ο Ντέιβις ανέκαθεν προχωρούσε με τη μουσική του, από τις αρχές της "δροσερής τζαζ", συνεργάζοντας με τον Evans στα τέλη της δεκαετίας του 1940, αλλάζοντας το παιχνίδι ξανά με μοντελοποίηση αυτοσχεδιασμού στα τέλη της δεκαετίας του '50, παίρνοντας έπειτα τις επιρροές του rock για να δημιουργήσει έναν ήχο σύντηξης, όπως ακούστηκε στο 1969 τζαζ-ροκ άλμπουμ του μέσα σε ένα σιωπηλό δρόμο .
Ο Davis φορούσε αυτό το έθιμο σακάκι Versace κατά τη διάρκεια μιας από τις τελευταίες του εμφανίσεις με τον Quincy Jones στο Φεστιβάλ Τζαζ Montreaux του 1991 στην Ελβετία. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας) "Ήταν πάντα με τις εποχές", λέει ο Zimmerman. "Ακούστηκε και ήταν πρόθυμος να πάρει τον κίνδυνο, χωρίς αμφιβολίες, χωρίς να σκέφτεται να αποτύχει. Αυτός ήταν ο τρόπος που ήταν. "
Η ίδια η ταινία, που ονομάστηκε "σιωπηρή περίοδος" του Davis, από το 1975 έως το 1980, όταν ο μουσικός ήταν γεμάτος κατάθλιψη και ναρκωτικά και δεν μπορούσε να παίξει τη σάλπιγγα. Είναι μια ενδιαφέρουσα επιλογή, καθώς ο ήχος του εξέφραζε ποιος ήταν. "Περιγράφει τη μουσική του ως φωνή του", λέει ο Zimmerman. «Μερικές φορές, δεν θα μιλήσει, είχε πει απλά, « Ας αφήσουμε τη μουσική να μιλήσει για τον εαυτό της », γιατί έριχνε τα πάντα σε αυτό».
Με κάποιο τρόπο, αυτό είναι που κάνει η ταινία, όμως. Τα αποφασιστικά αντι-βιοπικά riffs από ένα φανταστικό σενάριο σε άλλο, που διατυπώνουν μακρά σημειώματα και μικρά τρικλίνια πάνω σε ένα χρονοδιάγραμμα της ζωής του Davis στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. Η ταινία συχνά βασίζεται στη μουσική για να εξερευνήσει τη σχέση του με τη σύζυγό του Frances Taylor, καθώς και το έργο του με τους μουσικούς John Coltrane και Red Garland και Paul Chambers και Art Taylor.
Χάλκινο γλυπτό του Miles Dewey Davis III (1926 - 1991) του Ed Dwight, Ντένβερ, Κολοράντο, 1990 (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας) "Η μουσική είναι ζεστή, η μουσική είναι πολύ αθλητική, υπάρχουν πάρα πολλά είδη μουσικής γυμναστικής που συμβαίνουν όταν συναντά Frances", λέει ο Zimmerman. Μια πρώτη μπαλαρίνα, ασχολήθηκε με το θέατρο και το Broadway. Ο Ντέιβις ήταν γοητευμένος από την ομορφιά της, αλλά ίσως ήταν περισσότερο ελκυσμένος σε αυτήν ως καλλιτέχνης. Θα πήγαινε στις εμφανίσεις της, και τον άνοιξε σε νέους ήχους και επιρροές.
"Broadway, έχετε μια ορχήστρα pit, έτσι άκουγε διαφορετικά πράγματα και νομίζω ότι πήρε μέσα του, " λέει ο Zimmerman, οδηγώντας τον Davis μακριά από την ζεστή, ενεργητική μουσική του bebop στην παθιασμένη, συγκινητική μουσική που θα δημιουργούσε σε Σκίτσα της Ισπανίας και Porgy και Bess .
Ενώ ο Taylor δεν ήταν η πρώτη σύζυγός του (η Ειρήνη Γέννηση, με την οποία είχαν τρία παιδιά, ήρθε πρώτα αν και είχαν γάμο κοινού νόμου), ούτε θα ήταν η τελευταία του, ο Zimmerman μπορεί να δει γιατί η ταινία επέλεξε να επικεντρωθεί στην σχέση.
"Ο Frances πήγε στην καρδιά του βαθιά, " λέει ο Zimmerman. "Αυτό με κάνει να σκεφτώ τους [Frank] Sinatra και Ava Gardner και πώς ο Ava Gardner έριξε στην καρδιά του και ποτέ δεν θα μπορούσε να ξεπεράσει τον Ava Gardner".
Η σιωπηλή περίοδος έρχεται μετά την έξοδο του Τέιλορ. Ο Ντέιβις ήταν σε μεγάλο βαθμό σε ναρκωτικά, ήταν πιθανό να ασχοληθεί με τη συναισθηματική εξάντληση από τα ήδη 30 χρόνια εργασίας του ως μουσικού πρωτοπόρου και ήταν σωματικά φθαρμένος. Υποφέρει από δρεπανοκυτταρική αναιμία και η κατάστασή του, σε συνδυασμό με τον πόνο από τραυματισμούς που υπέστη σε ένα κραχ του 1972, είχε επιδεινωθεί. Ακόμα ήταν ένα σοκ για τις τζαζ γάτες που σταμάτησε να παίζει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου.
"Για κάποιον που είναι στο προσκήνιο για τόσο πολύ καιρό να σταματήσει η ηχογράφηση και να αφήσει την εγγραφή - πολλοί άνθρωποι μιλούν γι 'αυτό, αλλά δεν το κάνουν απαραίτητα επειδή η μουσική είναι πολύ μακριά από αυτούς», λέει ο Zimmerman. "Ο Μάιλς το είπε και πραγματικά δεν έπαιξε. Η τρύπα ήταν εκεί, αλλά δεν έπαιξε. "
Αν και η ταινία χρησιμοποιεί τη δυναμική μεταξύ Davis και ενός φανταστικού δημοσιογράφου Rolling Stone για να ωθήσει τον Davis να επιστρέψει στη μουσική, ήταν ο George Butler, ένας εκτελεστικός τζαζ, ο οποίος βοήθησε τον Ντέιβις να επιστρέψει στο στούντιο, ακόμη και να του αποστείλει ένα πιάνο. Και η νέα μουσική που άκουγε.
"Η ηλεκτρονική μουσική, οι συνθέτες, αυτά τα πράγματα ήταν ενδιαφέρον για τον Miles", λέει ο Zimmerman. Τον πήρε για λίγο, αφού ήταν τόσο μακριά για να χτίσει το σκίτσο του.
Μάιλς
"Miles: Η Autobiography", όπως ο ίδιος ο Miles, δεν κρατά τίποτα πίσω. Μιλά ειλικρινά και ανοιχτά για το πρόβλημα του ναρκωτικού και πώς το ξεπέρασε. Καταδικάζει τον ρατσισμό που αντιμετώπισε στη μουσική επιχείρηση και στην αμερικανική κοινωνία γενικά. Και συζητά τις γυναίκες στη ζωή του. Αλλά πάνω απ 'όλα, ο Miles μιλά για μουσική και μουσικούς, συμπεριλαμβανομένων των θρύλων που έχει παίξει με τα χρόνια: Bird, Dizzy, Monk, Trane, Mingus και πολλοί άλλοι.
Αγορά"Αυτό είναι όλα σε έναν παίκτη τρομπέτα", λέει ο Zimmerman. "Τον πήρε λίγο για να επιστρέψει, αλλά άκουγε και έπαιζε και δούλευε συνθέσεις και καθορίζοντας με ποιον θα μπορούσε να κάνει μια δήλωση μαζί του".
Το 1989, ο Ζίμερμαν είδε τον Ντέιβις να παίζει στο Εθνικό Πάρκο Wolf Trap για τις Εικαστικές Τέχνες στη Βιέννη, Βιρτζίνια. Έπαιξε με ένα συγκρότημα επτά τεμαχίων που συμπεριλάμβανε τον σαξοφωνίστα Kenny Garrett, τον κιθαρίστα Foley και τον Ricky Wellman, τον πρώην τυμπανιστή για τον Chuck Brown, τον διάσημο "πατέρα του Go Go". Ο Zimmerman θυμάται τον ήχο ως funky, με κάποιες επιρροές Go-Go σε αυτό.
"Ήταν είδος του, της εποχής", λέει ο Zimmerman. «Οι καιροί πάντα αλλάζονταν και συνέβαινε με αυτό».
Ενώ η ταινία μπορεί να μην έχει πάρει όλα τα γεγονότα, ο Zimmerman λέει ότι τράβηξε με μεγαλύτερη έννοιά του ποιος ήταν ο Ντέιβις.
"Η πραγματικότητα είναι η μυθοπλασία έχει θεμέλια στην αλήθεια, σε έλλειψη φήμης", λέει ο Zimmerman. "Νομίζω ότι πήραν την προσωπικότητά του νεκρό."
