Όταν ο καλλιτέχνης Steven Young Lee παρουσιάζει ένα από τα ιδιόμορφα έργα του σε αυτούς που δεν είναι εξοικειωμένοι με την «αποικοδομητική» του προσέγγιση στην αγγειοπλαστική, απαιτεί μερικές φορές μια εξήγηση.
σχετικό περιεχόμενο
- Χαρτογράφηση των μεγάλων πόλεων του κόσμου σε μια πιο ασυνήθιστη, αλλά και οπτικά συγκλονιστική, μόδα
- Αυτό το παιχνίδι του μονοπωλίου γίνεται εξ ολοκλήρου από πηλό
- Οστά και αίμα παραμονεύουν μέσα σε αυτά τα εκπληκτικά έργα τέχνης
"Πρέπει να τους εξηγήσω, " Όχι, εννοώ να το κάνω αυτό ", λέει ο Lee, αναφερόμενος στις ρωγμές ή τις μεγάλες ρωγμές που σηματοδοτούν τα σκάφη του. Το έργο τέχνης του Peonies Vase φαίνεται σχισμένο, ενώ η επιφάνεια του Vase με Scroll Pattern φαίνεται σαν να έχει χτυπήσει ένα χέρι. "Αυτό είναι μέρος του ενδιαφέροντος για μένα: Προσπαθώντας να χρησιμοποιήσω το υλικό με τέτοιο τρόπο που οι περισσότεροι άνθρωποι στην κεραμική προσπαθούν να αποφύγουν".
Ενώ η κεραμική είναι ένας καλλιτεχνικός τομέας που σχετίζεται με την τελειότητα και τη συμμετρία, ο Lee, του οποίου η δουλειά είναι ενταγμένη στο 2016 Renwick Invitational, Visions and Revisions, ενδιαφέρεται να διερευνήσει «σαφείς αποτυχίες» και την ανταπόκριση του θεατή σε αυτό.
«Οι άνθρωποι έχουν σπλαχνικές αντιδράσεις σε αυτό - αλλά αν το εννοούσατε, αλλάζει την αξία σε σχέση με το αν δεν το εννοούσατε», λέει. "Σε μέσα με βάση τη βιοτεχνία, η γνώση των υλικών ή η ικανότητά σας να το εκτελέσετε έχει αντίκτυπο στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι δημιουργούν αξία. Αν ήταν τυχαίο, αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αντιλαμβάνονται τη δουλειά. "
Η σύγχρονη απεικόνιση μπαίνει στο παιχνίδι στις δουλειές του, όπως το 2010 Another Time and Place, το οποίο διαθέτει ένα κινεζικό τοπίο με πεζοπόρους γύρω από τους δεινόσαυρους. Στο δοχείο σιταριού του 2008, ένα παραδοσιακό ιαπωνικό τοπίο με πεύκα μοιράζεται χώρο με τους χαρακτήρες των κουτιών δημητριακών Toucan Sam και Count Chocula.
Η εξερεύνηση της αποτυχίας του Lee εξελίχθηκε από τις πρώτες σπουδές του, οι οποίες τον βύθισαν σε λειτουργική κεραμική στο Κολλέγιο Κεραμικής της Νέας Υόρκης στο Πανεπιστήμιο Alfred, καθώς πέρασε το χρόνο του προσπαθώντας να αποφύγει αυτά τα λάθη. Το 2009 Αρχιτεκτονικό δοχείο του έχασε το πόδι του και κατέληξε στο πλευρό του κατά τη διάρκεια της βολής, αλλά ο Lee ήταν ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα.
Steven Young Lee (Η εικόνα προσφέρθηκε από το Ίδρυμα Archie Bray, φωτογραφία από την Rachel Hicks) "Θα δημιουργούσα μια ρωγμή και θα υποθέσω ότι θα συμβούν ορισμένα πράγματα, αλλά θα γίνουν πολλά διαφορετικά πράγματα", λέει ο Lee. "Έγινε μια διαδικασία αποχώρησης της προσδοκίας".
Ενώ η τέχνη του επεκτείνει τις παραδοσιακές προσδοκίες της κεραμικής, η αιώνων ιστορία της πορσελάνης συναρπάζει τον Lee και ενημερώνει τα γλυπτά του. Έχει μελετήσει την άνοδο και την πτώση της παραγωγής πορσελάνης, καθώς και τη διανομή της σε όλο τον κόσμο, καθώς προέρχεται από την Κίνα και στη συνέχεια μιμούνται στην Ευρώπη και αλλού. Αυτή η γνώση ενημερώνει τα θέματα στο έργο του, όπως τη σύγκριση των μαζικής παραγωγής με τα χειροποίητα κομμάτια, ή τέλεια έναντι ελαττωματικών.
"Ένα από τα πράγματα που πιστεύω ότι είναι απλούστερο είναι η χρήση κάτι που είναι τόσο αναγνωρίσιμο και οικείο ως κεραμικό αγγείο ή κεραμική μορφή", λέει. «Αυτά είναι πράγματα που οι άνθρωποι καταλαβαίνουν γενικά ή ξέρουν τι αντιπροσωπεύει», που του παρέχει γόνιμο καλλιτεχνικό έδαφος στο οποίο θα δουλέψει.
Η Lee ταξίδεψε στο Jingdezhen, την Κίνα - το φημισμένο τόπο γεννήσεως πορσελάνης - το 2004 για υποτροφία στο Sanbao Ceramic Art Institute, μαθαίνοντας την αυστηρή εκπαίδευση και την επιδίωξη της τελειότητας (και την απογοήτευση για την καινοτομία) που αναμένονται από τους αγγειοπλάστες εκεί. Ταξίδεψε επίσης στη Νότια Κορέα, όπου η παράδοση βασίζεται περισσότερο στη χρησιμότητα από τη φινέτσα. Ο Lee αργότερα θα αντλούσε έμπνευση από την Ασία, με υλικά όπως η μπλε και η λευκή κεραμική. Σχεδιάστηκε για την παραδοσιακή παράδοση της Κορέας, η οποία χρησιμοποιεί χαλκοσωλήνες και λευκά υαλοστάσια, και αργότερα θα την ενσωμάτωσε στα δικά της γλυπτά.
Αυτή η βαθύτερη εκτίμηση της κεραμικής πληροφόρησε το έργο του Lee από εδώ και στο εξής, καθώς άρχισε να δημιουργεί τη σειρά του Πνευματικών Σκαφών, συμπεριλαμβανομένου του 2007 στο όνομα της παράδοσης, ένα πορσελάνινο δοχείο με πεταλούδες πάνω σε κυλινδρικούς κλιβάνους που προορίζονταν να μοιάζουν με εκείνες που χρησιμοποιήθηκαν στο Archie Bray Ίδρυμα για τις Κεραμικές Τέχνες στην Έλενα της Μοντάνα (όπου άρχισε να εργάζεται το 2007 και σήμερα εργάζεται ως διευθυντής καλλιτεχνών).
Η "τελειότητα" που διαπερνά τα κεραμικά, τα οποία ο Lee υποψιάζεται ότι εξήλθε εν μέρει από τη βιομηχανική παραγωγή κεραμικών και το επίπεδο αποδοχής, είναι και η μούσα του και το σημείο εκκίνησης του. Εμπλουτίζει τα έργα του με αναφορές τόσο αρχαία όσο και σύγχρονα, κοιτάζοντας διαφορετικές μορφές σε διαφορετικούς πολιτισμούς, ευρωπαϊκούς ή ασιανούς. Και διερευνά πώς η μορφή μπορεί να ταξιδέψει από ένα μέρος του κόσμου σε άλλο, έχοντας μελετήσει αντικείμενα σε μουσεία και βιβλία αναφοράς, εξάγοντας διαφορετικά μοτίβα, μοτίβα, μορφές και γυαλιά, τραβώντας τα μαζί για να δημιουργήσουν ένα είδος κολάζ.
"Πολλά από αυτά κόβουν και επικολλώνται σημεία αναφοράς", λέει ο Lee.
Βλέποντας μια τέτοια εκτεταμένη συλλογή του έργου του που συγκεντρώθηκε σε ένα δωμάτιο υπήρξε μια ιδιαίτερη απόλαυση για τον Lee της επίδειξης στη γκαλερί Renwick.
"Δεν νιώθω ότι το έκανα τόσο πολύ, " λέει. "Νιώθω ότι είμαι στην αρχή ενός μεγάλου ταξιδιού."
"Οραματισμοί και αναθεωρήσεις: Renwick Invitational 2016" βρίσκεται στον πρώτο όροφο της γκαλερί Renwick του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2017.
