Ανυπομονώ για την ανάγνωσή μου χθες το βράδυ, συνέβη σε δύο άσχετα άρθρα που απεικονίζουν ποια είναι μια μεγάλη ποικιλία υλικών και ουσιών που εμπνέουν τους καλλιτέχνες.
Ο Βρετανός καλλιτέχνης Damien Hirst ανέκαθεν έχει τραβήξει τα ενδιαφέροντα θέματα. Έκανε την εισβολή του στην καλλιτεχνική σκηνή, βυθίζοντας διάφορα ζώα - καρχαρίες, πρόβατα, αγελάδες - σε περιπτώσεις εμφάνισης γεμάτες με φορμαλδεΰδη.
Αλλά πολλοί αδράχτηκαν όταν κυκλοφόρησαν τα νέα ότι είχε πληρηθεί η φουσκωμένη τιμή των 100 εκατομμυρίων δολαρίων από την πιο πρόσφατη δουλειά του - ένα γλυπτό κρανίο που είχε εμπλουτιστεί με διαμάντια. Για την αγάπη του Θεού, όπως το κομμάτι έχει τίτλο, έκανε τον Hirst τον κάτοχο ρεκόρ για τον πιό priciest καλλιτέχνη στην ανοιχτή αγορά. Η αλήθεια της αγοράς έχει τεθεί υπό αμφισβήτηση, αλλά ακόμη και αν η πώληση αποδειχθεί μια φάρσα, το κομμάτι είναι ένα επιβλητικό, εύθραυστο παράδειγμα της επένδυσης πάρα πολύ στον καταναλωτικό κόσμο μας.
Ένα κρανίο χρυσού, χτισμένο σε λευκόχρυσο, με 8601 διαμάντια κομμένα και κατασκευασμένα από την ίδια εταιρεία που έφτιαξε τα Κοσμήματα Κορώνας, το μωσαϊκό του Hirst έρχεται σε αντίθεση με τα υλικά που χρησιμοποιεί ένας γνωστός λαϊκός ζωγράφος από την Αλαμπάμα που πέθανε στις αρχές του μήνα.
Ο Jimmy Lee Sudduth είχε έναν επίγειο ουρανίσκο. Ο πίνακας του είναι γνωστός για τις ανυψωμένες, συχνά σχεδιαζόμενες επιφάνειές του και αυτό το αποτέλεσμα επιτεύχθηκε με την εφαρμογή παχιών στρώσεων λάσπης σε συνδυασμό με ένα συγκολλητικό σιρόπι, τη ζάχαρη, τη Coca-Cola- σε ξύλινα πλαίσια. Το Sudduth ενσωματώνει χρώμα προσθέτοντας μούρα, πέταλα λουλουδιών ή λαχανικά στο μείγμα.
Είναι ασυμβίβαστο το γεγονός ότι τα έργα αυτών των δύο καλλιτεχνών αναπτύχθηκαν ταυτόχρονα: τα υψηλά πλούτη ή η ταπεινή γη, δεν υπάρχει κανένας λόγος για το τι αποτυπώνει την φαντασία ενός καλλιτέχνη.
