Ξεχάστε ότι η κάρτα Ken Griffey Jr. του Upper Deck του 1989 ή το 1952 Topps Mickey Mantle, το πραγματικό βραβείο της κάρτας μπέιζμπολ είναι ο πρωτοπόρος Ansel Adams. Πόσοι από εσάς μπορεί να πει ότι έχετε αυτό στη σοφίτα των γονιών σας;
Η κάρτα Adams είναι ένα από τα 135 φύλλα στο σύνολο των "Κάρτες εμπορικών συναλλαγών φωτογράφων μπέιζμπολ", ένα φανταστικό και μοναδικό συλλεκτικό που είναι ίσο κομμάτι τέχνης και spoof. Ήταν το πνευματικό τέχνης του Mike Mandel, φωτογράφος και καθηγητής στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών της Βοστώνης, και διαθέτει εικόνες από τους φωτογράφους της δεκαετίας του 1970 σε εξοπλισμό μπέιζμπολ και θέτει. Οι κάρτες επανεκδίδονται αυτό το φθινόπωρο από τα βιβλία DAP / J & L ως μέρος ενός κινούμενου συνόλου έργων Mandel που ονομάζεται Good 70s.
Η μπάντα του Mandel ήταν εμφανής νωρίς στην ηλικία των επτά ετών ενώ μεγάλωνε στο Λος Άντζελες, έλαβε ένα καπέλο San Francisco Giants και ένα ραδιόφωνο τρανζίστορ από τη γιαγιά του μετά το ταξίδι της στη Βόρεια Καλιφόρνια. Οι Γίγαντες ήταν φρέσκο από τη μετακίνησή τους από τη Νέα Υόρκη, και ο Μαντέλ θα ξυπνούσε, προπονώντας τον ύπνο και μένοντας αργά για να ακούσει τα παιχνίδια Γίγαντες στο ραδιόφωνο.
"Όλοι οι φίλοι μου ήταν οπαδοί των Dodgers", λέει. "Ήμουν είδος ανταγωνιστή."
Όπως και πολλά άλλα αγόρια της γενιάς του, συγκέντρωσε κάρτες μπέιζμπολ όλη την παιδική του ηλικία. Μέχρι τη στιγμή που έφτασε στο μεταπτυχιακό σχολείο για τη φωτογραφία στο Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο στα μέσα της δεκαετίας του 1970, η χώρα είχε αλλάξει δραματικά - η εκλεπτυσμένη πρόσοψη της δεκαετίας του 1950 είχε εκτεθεί από το κίνημα αντι-κουλτούρας, αλλάζοντας πολλές πτυχές της αμερικανικής κοινωνίας, στον κόσμο της τέχνης. Μέχρι εκείνο το σημείο, η φωτογραφία θεωρήθηκε ως παράγωγο, παράλληλη επιδίωξη, η ποδιατρική της κοινότητας της τέχνης.
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) 
(Μάικ Μαντέλ) "Υπήρξαν πολύ λίγοι φωτογράφοι που έκαναν κάθε είδους εθνική αναγνώριση όσον αφορά τους καλλιτέχνες", εξηγεί ο Μαντέλ.
"Η φωτογραφία θεωρήθηκε πάντα ως αυτό το αναπαραγώγιμο μέσο όπου θα μπορούσατε να κάνετε δεκάδες χιλιάδες φωτογραφίες από το ίδιο αρνητικό, έτσι δεν είχε την ίδια αύρα του αρχικού", λέει.
Αυτή η έλλειψη σεβασμού βυθίζεται πίσω στις αρχές του 20ού αιώνα, όταν ο θεωρητικός τέχνης και ο φιλόσοφος Walter Benjamin "μίλησαν για το πώς το αντικείμενο τέχνης είχε μια πολύ ιδιαίτερη αύρα πολύ συγκεκριμένη. Αν είδατε το αρχικό έργο τέχνης σε ένα μουσείο, ήταν πραγματικά μια πολύ διαφορετική εμπειρία από το να βλέπετε να αναπαράγεται σε ένα βιβλίο ή με κάποιο άλλο τρόπο ", λέει ο Μαντέλ.
«Η φωτογραφία ήταν χρηστική», λέει ο Shannon Thomas Perich, επιμελητής της συλλογής φωτογραφικής ιστορίας στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian.
"Όπου υπήρχαν φημισμένοι φωτογράφοι, ήταν φωτορεπόρτερ και πολεμοφορείς - Margaret Bourke-White, εκείνοι οι φωτογράφοι που παρουσιάστηκαν στο περιοδικό LIFE, Robert Capa - παρόλο που είχατε μεγάλη φωτογραφία από την WPA [Work Progress Administration] και αυτές οι φωτογραφίες ήταν πολύ ορατές, η φωτογραφία ήταν ακόμα πολύ λειτουργική και δεν υπήρχε πολλή φωτογραφία τέχνης που παρατηρήθηκε ευρέως ", λέει ο Perich.
Αλλά με την κοινωνική διάθεση της δεκαετίας του 1960, η φωτογραφία έγινε ένα κρίσιμο εργαλείο για την απεικόνιση των αδικιών που πυροδότησαν την οργή της δεκαετίας.
"Αν πάτε πίσω στη δεκαετία του '60 και στον αντιρρυπαντικό, βλέπετε εικόνες του πολέμου του Βιετνάμ και αναγνωρίζετε πως η φωτογραφία ήταν τόσο σημαντική για την επικοινωνία του κόσμου", λέει ο Mandel. Αυτό, σε συνδυασμό με τις τεράστιες βελτιώσεις στην ποιότητα των φωτογραφικών μηχανών των 35 mm, προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον για τη φωτογραφία, ειδικά στην ακαδημαϊκή κοινότητα. Η φωτογραφία τελικά θεωρήθηκε σοβαρή καθώς η τέχνη και τα πανεπιστημιακά τμήματα τέχνης άρχισαν να δημιουργούν μια νέα γενιά φωτογραφικών καλλιτεχνών.
Ανιχνεύοντας τους μεταβαλλόμενους ανέμους, ο Μαντέλ σχολίασε σχολαστικά τη νέα νομιμότητα των φωτογράφων συνδυάζοντας τα πορτρέτα τους με το απόλυτο σύμβολο της εμπορικής Αμερικής - της κάρτας μπέιζμπολ. Με τη βοήθεια του μεταπτυχιακού του συμβούλου Gary Metz και του Robert Heinecken, ο οποίος ίδρυσε το φωτογραφικό πρόγραμμα της UCLA το 1964, ο Mandel και η φίλη του εκείνη την εποχή, Alison Woolpert, συνέταξαν έναν κατάλογο 134 φωτογράφων σε όλη τη χώρα που ήθελαν να απεικονίσουν καρτέλλες.
«Ήθελα να γοητευθώ από το γεγονός ότι αυτό ήταν ένα δίκοπο σπαθί. Ήταν σπουδαίο ότι οι φωτογράφοι αναγνωρίζονταν ως καλλιτέχνες και ότι έπαιρναν καθυστερημένη αναγνώριση, αλλά ταυτόχρονα υπήρχε αυτό το άλλο μισό που ήρθε μαζί με αυτό, το οποίο είναι αυτό το δημοφιλές διασημότητες που κρατά τους ανθρώπους από το να είναι προσβάσιμοι "Mandel λέει.
Ξεκίνησε πλησιάζοντας τους φωτογράφους στην περιοχή του κόλπου, προσγειώντας τους μεγάλους όπως ο Imogen Cunningham, της οποίας η κάρτα δείχνει ότι ρίχνει μια δυσάρεστη αλλαγή ενώ φοράει κάτι που μπορεί να μοιάζει με καπέλο του Χιούστον Άστρος, αλλά είναι στην πραγματικότητα ένα καπάκι Mao, αποκαλύπτοντας τις ακραίες πολιτικές εξαθλιότητές του. Να πάρει μεγάλα ονόματα όπως το Cunningham άνοιξε τα floodgates, όπως άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες όπως ο Ansel Adams υπέγραψαν. Παρά τη διασημότητα του Adams, η εγγραφή του στην προσπάθεια ήταν τόσο απλή όσο η εύρεση του αριθμού του στον τηλεφωνικό κατάλογο και η πραγματοποίηση κλήσης.
"Νόμιζε ότι ήταν μια μεγάλη ιδέα, ήταν πολύ ευχάριστη και είχε μια καλή στιγμή με αυτό", λέει ο Mandel.
Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες που προσέγγισε, μοιράστηκαν τον ενθουσιασμό του Adams.
"Είχαν κάπως τη διασκέδαση για τον εαυτό τους. Ήταν στο αστείο ότι η φωτογραφία έγινε μια μεγαλύτερη επιχείρηση, μια λαϊκή πολιτιστική επιχείρηση ", λέει.
Οι Mandel και Woolpert έκαναν την εμφάνισή τους στο δρόμο το φθινόπωρο του 1974, ανεβάζοντας μαζί εξοικονόμηση 1.700 δολαρίων και ξεκινώντας ένα οδικό ταξίδι 14.000 μιλίων για να πυροβολήσουν τα υποκείμενα τους. Μόλις επέστρεψε, ανέλαβε καθήκοντα να εκδώσει 3.000 αντίτυπα κάθε κάρτας για συνολική εκτύπωση 402.000. Έφερε την ψευδαίσθηση στο άκρο, συμπεριλαμβανομένων των ζωτικών αυτών στατιστικών στοιχείων στις πλάτες των καρτών όπως το "Αγαπημένο φωτογραφικό χαρτί" και "Αγαπημένη κάμερα" και τα κομμάτια σοφίας από τους ίδιους τους φωτογράφους ("Το μπέιζμπολ είναι ένα διασκεδαστικό ανέκδοτο για τις όμορφες γυναίκες" είπε ο Μικρός Λευκός).
Ο Μαντέλ ταξινόμησε τυχαία τις κάρτες σε δέκα δέκα και τους έβαλε σε πλαστικά μανίκια. Το μόνο που λείπει ήταν ότι το βασικό βασικό στοιχείο της συλλογής όλων των χαρτιών του μπέιζμπολ - το bubblegum.
Όμως, η Topps, ο κύριος κατασκευαστής καρτών μπέιζμπολ, ευχαρίστησε ευχαρίστως την έκκληση του Μαντέλ για βοήθεια και πολύ νωρίς το γκαράζ του μύριζε σαν τσάκικη στάση στο τσίρκο.
"Δεν μπορώ να θυμηθώ πόσο ζυγίστηκε, αλλά είχα 40.000 κομμάτια κόμμεως σε αυτά τα χαρτοκιβώτια που αποθηκεύτηκα στο γκαράζ μου", λέει.
Εισήγαγε ένα ραβδί από κόμμι ανά πακέτο και τα διένειμε σε μουσεία και γκαλερί τέχνης γύρω από τη χώρα όπου πωλούσαν για ένα δολάριο ανά τεμάχιο.
Η κάλυψη στο Sports Illustrated, το Newsweek και άλλοι δημιούργησαν ένα τέτοιο buzz που τα μουσεία άρχισαν να κρατούν πάρτι με εμπορικές κάρτες όπου θα μπορούσαν να δοκιμάσουν και να χτίσουν πλήρη σύνολα. Σε μία εκδήλωση στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, ο Μαντέλ πραγματοποίησε ένα διαγωνισμό με κάρτες, απονέμοντας το πρόσωπο του οποίου η κάρτα προσγειώθηκε πλησιέστερα στον τοίχο με ένα χαρτοκιβώτιο 36 πακέτων.
Δεδομένης της δημοτικότητάς τους και της περιορισμένης λειτουργίας τους, τα χαρτιά έχουν μετατραπεί από τότε σε στοιχείο σπάνιου συλλέκτη. Η Mandel εξακολουθεί να πωλεί αυθεντικά πλήρεις σετ για περίπου 4.000 δολάρια. Αλλά μια πολύ πιο προσιτή επιλογή είναι η εκ νέου εκδοθεί σύνολο που έρχεται ως μέρος του χαρτοφυλακίου Good 70s, για το οποίο όλα τα πρωτότυπα αρνητικά ήταν εκ νέου σάρωση.
Mike Mandel: Καλή δεκαετία του '70
Το 1974, ο Mike Mandel ταξίδεψε στις Ηνωμένες Πολιτείες, παρουσιάζοντας 134 φωτογράφους και επιμελητές ως σφαιριστές και φωτογράφους τους.
Αγορά"Οι κάρτες φαίνονται δέκα φορές καλύτερες από την άποψη της λεπτομέρειας από ό, τι είχαμε το 1975 από την άποψη της τεχνολογίας", λέει. Το σετ περιλαμβάνει επίσης αναπαραγωγές του άλλου έργου του από εκείνη την εποχή, μερικές από αυτές που δεν έχουν δημοσιευτεί ποτέ, και ένα πακέτο των αρχικών καρτών από την υπόλοιπη συλλογή του Mandel. Ακριβώς μην προσπαθήσετε να μάθετε τα ούλα που περιλαμβάνονται.
"Ήρθα σε επαφή με τους ανθρώπους του Topps και ο τύπος εκεί στις δημόσιες σχέσεις θυμόταν τον άντρα πριν από 40 χρόνια [που είχε δωρίσει την ελαστική στο αρχικό σχέδιο]. Αναρωτήθηκε αν είχαν ή δεν είχαν κάποια ούλα γιατί τώρα δεν κάνουν κόλλα, εκτός από μερικά εσωτεριστικά έργα. Απλώς κάνουν τις κάρτες. Αλλά με συνέδεσε πραγματικά με έναν άντρα στο Νιου Χάμσαϊρ που φτιάχνει ψεύτικο κόμμι από υλικό Στυροπτέρυγας. Είναι ροζ, και μοιάζει ακριβώς όπως το κόμμι από τα πακέτα εκείνης της εποχής. Το αγοράσαμε από τον τύπο και τυπώσαμε στο πίσω μέρος "αυτό δεν είναι κόλλα". "
Αλλά κρατήστε τον αριθμό τηλεφώνου του οδοντιάτρου σας κοντά, μόνο σε περίπτωση που η νοσταλγία σας απομακρυνθεί λίγο.
