Δεν υπάρχει τίποτα στοιχειώδες για μια νέα προσαρμογή Sherlock Holmes

Στα κρύα βάθη του χειμώνα, ο βραβευμένος με τον Tony θεατρικός συγγραφέας Ken Ludwig έδωσε ένα ευτυχισμένο αντίδοτο στη χειμερία νάρκη με ένα νέο κωμωδία-μελόδραμα που σπρώχνει τον Sherlock Holmes εναντίον ενός τρομακτικού τέρατος.

σχετικό περιεχόμενο

• Ο "Σέρλοκ Χολμς" είναι πλέον επίσημα εκτός πνευματικής ιδιοκτησίας και είναι ανοικτός για επιχειρήσεις
• Ο Σέρλοκ Χολμς και τα Εργαλεία Αφαίρεσης
• Το Λονδίνο του Σέρλοκ Χολμς

Η παράσταση του Ludwig, Baskerville: Ένα μυστήριο Sherlock Holmes έχει την παγκόσμια πρεμιέρα του στην Washington DC αυτή την εβδομάδα και προέρχεται από το The Hound of the Baskervilles του Sir Arthur Conan Doyle, μυθιστόρημα που κυκλοφόρησε στο The Strand Magazine από το 1901 ως το 1902. σκοτώνοντας τον αμείλικτο πειρασμό οκτώ χρόνια νωρίτερα στο "Το Τελικό Πρόβλημα", αλλά η δημοφιλής απαίτηση τελικά τον έπεισε να φέρει τον Χολμς πίσω στη ζωή. Αυτή η εξαιρετικά επιτυχημένη ιστορία έχει εμπνεύσει πολυάριθμες παρατάξεις, κυρίως την ταινία του 1939 με πρωταγωνιστή τον Βασίλη Rathbone, την κινηματογραφική ταινία του 1988 με τον Jeremy Brett και την παραγωγή BBC του 2012 με πρωταγωνιστή τον Benedict Cumberbatch.

"Ο Σέρλοκ Χολμς και ο Γιατρός Γουότσον ήταν βασικό στοιχείο του πολιτισμού μας από τη δεκαετία του 1890, αλλά πρόσφατα επανεμφανίστηκαν στον κόσμο μας με πιο μυϊκό τρόπο", δήλωσε πρόσφατα στο Ludwig στο προσωπικό του Arena Stage, όπου ανοίγει η παράσταση. "Για κάποιο λόγο, φαίνεται να είναι η κατάλληλη στιγμή για τους Holmes και Watson. Ίσως αυτές τις μέρες να χρειαζόμαστε έναν ήρωα, ο οποίος θα πετύχει παρά, ή ίσως λόγω των ιδιορρυθμιών του, των εμμονών του και των σχεδόν μοιραίων ελαττωμάτων του. "

Αλλά μου είπε ότι πιστεύει επίσης ότι αυτό το έργο είναι τόσο για τη θεατρική παράδοση όσο και για τον Σέρλοκ Χολμς. Είναι "κουρασμένος από πασχάρια που ζουν σε σαλόνια", του θεάτρου που αγκαλιάζει μόνο την "εσωτερική" εμπειρία. Θέλει να επιστρέψει σε μια μεγαλόσωμη θεατρική παράδοση και έβαλε το Baskerville με το είδος της πραγματικής ζωής και τους στροβιλισμένους κόσμους "που θα δείτε σε μια ταινία περιπέτειας όπως η Indiana Jones". Στο Baskerville, το κοινό θα ανακαλύψει μια ιστορία " σε μεγάλη κλίμακα - στους σιδηροδρομικούς σταθμούς, στα ακρωτήρια του Devonshire, στους δρόμους του Λονδίνου και στα αρχοντικά των βαρόνων ».

Η ιδέα του Ludwig είναι να γυρίσει τη σελίδα στο θέατρο βυθισμένη στη σχολή του "beau-me-me" και να επιστρέψει σε μια θεατρική εμπειρία που είναι καταπληκτικά διασκεδαστική. Η ατμόσφαιρα και οι χαρακτήρες του Baskerville, όπως λέει, ικανοποιούν το πάθος του για το θόρυβο.

Ο Ken Ludwig λέει ότι είναι κουρασμένος από παίζοντας σε καθιστικά και θέλει να φέρει κινηματογραφική περιπέτεια στη θεατρική παράδοση. (Ευγενική παραχώρηση της σκηνής Arena)

Η ιστορία του Sir Arthur Conan Doyle βρίσκει τον Χολμς και τον Δρ Watson να περιπλανιέται στα έρημη ακροφύσια Devonshire αναζητώντας ένα τεράστιο, φωσφορίζον κυνηγόσκυλο. Η κληρονομιά της αίθουσας του Baskerville Hall στοιχειώνεται από μια προφανή κατάρα που ξεκίνησε κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου, όταν ο Hugo Baskerville απήγαγε και φυλακίστηκε μια ντόπια κοπέλα. Όταν δραπέτευσε, ο Βασκέρβιλ πούλησε την ψυχή του στο διάβολο για να την πάρει πίσω. και οι δυο βρέθηκαν νεκροί στο αγκυροβόλιο, και ο σκωπτήρας κυνηγούσε πάνω από το σώμα του Μπασκερβίλ πριν κόψει το λαιμό του και εξαφανίστηκε στην ομίχλη.

Φοβούμενος ότι η κατάρα μεταβιβάστηκε σε αυτόν, ο επιζώντος κληρονόμος του Μπάσκερβιλ απευθύνει έκκληση στον Σέρλοκ Χολμς να επέμβει προτού να μπορέσει ο σκωτσέζος να τον χτυπήσει. Το σχέδιό μας τίθεται όταν ο Χολμς ενδιαφέρεται: υπάρχει ένα τέτοιο πλάσμα και αν όχι, ποιος είναι ο σκανδαλώδης δολοφόνος;

Για τον Λούντβιχ, ο «πρωταγωνιστής του χάους», που είναι γνωστός για τέτοιες παραγωγές στο Μπρόντγουεϊ, όπως ο Lend Me Tenor, ο τρελός για σένα και το φεγγάρι πάνω στο Buffalo, ο Baskerville δίνει την ευκαιρία να επιδοθεί στη διάθεσή του για τη συμπλήρωση του χιούμορ και του δράματος. Ο Ludwig μου είπε ότι το μυστήριο του Baskerville έχει τόσο νόστιμο μελοδραματικό ύφος - ένα υπερφυσικό hellhound χαλαρό στα αρώματα! - και υπέροχο δυναμικό κωμωδίας. Η σύγκλιση των διαφορετικών γεγονότων στο τρελλό, τρελλό κόσμο του αγκάθι του επιτρέπει να «τεντώσει τα είδη της κωμωδίας και του μυστηρίου ... με άκρως νέους τρόπους».

Ο πρωταρχικός του στόχος είναι να δημιουργήσει το είδος της θεατρικής εμπειρίας στην οποία οι άνθρωποι αισθάνονται "μια αίσθηση απόλαυσης και απολαμβάνουν το πνεύμα της περιπέτειας". Υιοθετεί "τεράστια γεγονότα και σπουδαίες ιστορίες" που σηκώνουν τους ανθρώπους από τα καθίσματα τους. Με τον Baskerville, η ελπίδα του είναι ότι «το έργο θα μιλήσει με την ωμή, δημιουργική χαρά του να βρίσκεται κανείς σε ζωντανό θέατρο». Ο Ludwig πιστεύει ότι όπως και ο κινηματογράφος γεμίζει την οθόνη με δράση μεγαλύτερης διάρκειας ζωής, το θέατρο θα πρέπει να προκαλεί επεκτατική και αγκαλιάζοντας τον κόσμο.

Ο Gregory Wooddell παίζει τον Σέρλοκ Χολμς στο Baskerville του Ken Ludwig : Ένα μυστήριο Sherlock Holmes (Φωτογραφία του Tony Powell)

Η ιδέα της ψυχαγωγίας μεγαλύτερης από τη ζωή ήταν ένα βασικό μελόδραμα του 19ου αιώνα στην εποχή του Sherlock Holmes. Πριν από την ηλεκτρική ενέργεια, τα σκηνικά φωτίζονταν από το φως του αερίου, και οι ηθοποιοί εκτελούσαν με ευρείες χειρονομίες να καθορίζουν τους χαρακτήρες τους. τα χρόνια πριν από τα μικρόφωνα, οι ηθοποιοί έπρεπε επίσης να βάλουν τις φωνές τους στα μακρινά μπαλκόνια. Το θέατρο ήταν μια εξωτερική και εμπεριστατωμένη εμπειρία. Στα μέσα της δεκαετίας του 20ου αιώνα η Αμερική, ένα πολύ διαφορετικό, "εσωτερικό" στυλ δράσης, ξεκίνησε από τους ηθοποιούς της μεθόδου όπως ο Μάρλον Μπράντο, οι χαρακτήρες του οποίου συχνούσαν συχνά ανάμεσα σε αποχρωματισμένους μουντζούρες και εκρήξεις οργής. Οι χαρακτήρες ήταν εσωτερικοί και η δράση ενός παιχνιδιού έλαβε χώρα συχνά σε ένα ενιαίο εσωτερικό σετ, όπως στο Edward Albee's Who's Afraid της Virginia Woolf ; "

Σκηνοθεσία της Amanda Dehnert, οι αστέρες του Gregory Wooddell ως Sherlock Holmes και Lucas Hall ως Δρ. Watson. Με μια άκρη του καπέλου στις παραδόσεις του Βάουτσεβιλ, τρεις υπόλοιποι ηθοποιοί - ο Stanley Bahorek, ο Michael Glenn και ο Jane Pfitsch - γίνονται γρήγορα και εκτελούν περίπου 40 ρόλους.

Τα σετ μεγάλης κλίμακας και οι προβολές μετατοπίζουν σκηνές από τους δρόμους του Λονδίνου στους σιδηροδρομικούς σταθμούς σε ομίχλες. Το ίδιο το φωσφορίζον χωριό έχει μια πραγματική φυσική παρουσία, μαγικά υλοποιούμενη από το φως, τον ήχο και τη σκιά. Ο Χολμς και ο Δρ Watson επιβλέπουν ολόκληρο το πανόραμα, βλέποντας το παιχνίδι "κινείται άψογα ... σκαρφαλώνοντας ως οι καλύτερες ιστορίες περιπέτειας, με αμείλικτο ρυθμό και τεράστια καρδιά".

Παρά τις εφευρέσεις σκηνές που εκτοξεύονται με τρομοκρατία και ερήμωση, ο Λούντβιτζ υπόσχεται ότι "όλα φαίνονται ΟΚ - όλα τα κομμάτια έρχονται μαζί, όπως ακριβώς και στη φάρσα. Το μυστήριο είναι σαν ένα παζλ όπου τα πάντα ταιριάζουν μαζί. "Το τέλος έχει σκοπό να" καθησυχάσει "το κοινό - να δώσει μια" αίσθηση ολότητας στο ψήφισμα του μυστηρίου ".

Ο θεατρικός συγγραφέας θέλει τους ανθρώπους να γνωρίζουν ότι «είναι εντάξει για να διασκεδάσετε» στο θέατρο- "Munch popcorn! Φάτε τα καυτά σκυλιά! "Το θέατρο δεν είναι, " υποστηρίζει σθεναρά, ένας "σιωπηλός ναός." Είναι πάντα ένας χώρος για να περάσετε πολύς καιρός γι 'αυτό υπάρχει.

Το μυστήριο Sherlock Holmes του Ken Ludwig είναι μια συμπαραγωγή της Σκηνής Arena της Ουάσινγκτον στο Κέντρο Mead για το Αμερικανικό Θέατρο και στο Κέντρο Θεάτρου McCarter στο Princeton, New Jersey. Οι παραστάσεις θα είναι στο Arena Stage από τις 16 Ιανουαρίου έως τις 22 Φεβρουαρίου. η παράσταση μεταβαίνει στο θέατρο McCarter από τις 10 έως τις 29 Μαρτίου.