Στα 11 πόδια ψηλά, στέκεται-πύργοι, πραγματικά-πάνω από το θεατή. Μια καταιγίδα χρώματος εκρήγνυται από ένα σκελετό που μοιάζει με πυραμίδα, κρεμασμένο με κόκκινα, πράσινα, μπλε και πορτοκαλί καλάθια κατασκευασμένα από καρφίτσες ασφαλείας. Κάτω από αυτά στέκεται ένα απρόσωπο μανεκέν καλυμμένο από το κεφάλι μέχρι το δάχτυλο σε ένα μαύρο και φουξσιακό κορμάκι.
Στην κορυφή, το pièce de resistance: ένα papier-mâché λαγουδάκι, με ανοιχτό ροζ βαμβακερό καραμέλα, με ματιά γελοιογραφίας και αόριστο, ελαφρώς ενόχληστο χαμόγελο. Το λαγουδάκι κρατά ένα αυγό, με το μήνυμα "Happy Easter".
Όσοι είναι εξοικειωμένοι με το έργο του καλλιτέχνη Nick Cave, θα αναγνωρίσουν γρήγορα το έργο του 2009 ως μία από τις υπογραφές του "Soundsuits", και εκεί βρίσκεται μια σαρωτική σειρά δεκαετιών φορετών γλυπτών από αντικείμενα που βρέθηκαν.
Το κομμάτι, που βρίσκεται επί του παρόντος στο μουσείο Hirshhorn, είναι ένα πολυετές αγαπημένο από τους επισκέπτες. "Είναι διασκεδαστικό, είναι κάπως χιουμοριστικό, είναι πάνω από την κορυφή και είναι κάτι που μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι", λέει ο επιμελητής Evelyn Hankins. "Αλλά νομίζω ότι αυτό που είναι τόσο ενδιαφέρον για το έργο του Cave είναι ότι αυτά τα Soundsuits προορίζονται να φορεθούν. Είναι εκλεκτικός. "
Το σπήλαιο, ένας ντόπιος του Μισσούρι, που είναι σήμερα ο πρόεδρος του τμήματος μόδας του Ινστιτούτου Τεχνών του Σικάγο, σπούδασε τόσο νεωτεριστική τέχνη όσο και χορό. Έλαβε το MFA από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Cranbrook στο Μίτσιγκαν το 1989, αλλά και πέρασε το χρόνο στη Νέα Υόρκη, μελετώντας με το Θέατρο Αμερικανικού Χορού Alvin Ailey.
Μετά τον ξυλοδαρμό του βασιλιά Rodney το 1991, το σπήλαιο βρέθηκε στο πάρκο μια μέρα, «αισθάνεται ότι απορρίπτεται και απορρίπτεται» ως αφρικανικός Αμερικανός άντρας. Έσκυψε και πήρε ένα κλαδί από το έδαφος και έπειτα ένα άλλο, στερεώνοντάς τα μαζί σε αυτό που περιέγραψε ως προσπάθεια να προστατεύσει την ταυτότητά του από τον έξω κόσμο.
Μόνο όταν άρχισε να διαμορφώνεται μια φόρμα, η ιδέα της κίνησης συνέβη σε αυτόν. "Δημιούργησα πραγματικά ένα γλυπτό, " λέει. "Και τότε συνειδητοποίησα ότι θα μπορούσα να το φορέσω, και ότι με το να το φορέσεις και την κίνηση, υπήρχε ήχος. Έτσι, λοιπόν, αυτό με οδήγησε να σκεφτώ [πώς] για να ακουστεί πρέπει να μιλήσετε πιο δυνατά, ώστε ο ρόλος της διαμαρτυρίας τέθηκε σε ισχύ. Αυτό είναι το πώς εξελίχθηκε η Soundsuits. "
Από τότε, το σπήλαιο έχει παράγει περισσότερα από 500 ευρέως αναγνωρισμένα Soundsuits σε μια ζαχαροπλαστική σειρά υλικών και σιλουέτες. Τα έργα έχουν οδηγήσει σε πολλές δημόσιες παραστάσεις, συμπεριλαμβανομένου του 2013 Heard Ÿ NY στο Grand Central Terminal.
Τα soundsuits έχουν εξελιχθεί κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, αλλά οι θεμελιώδεις αρχές τους παραμένουν αμετάβλητες. Όλα είναι κατασκευασμένα από αντικείμενα που βρέθηκαν ή απορρίπτονται. κρύβουν όλους τους δείκτες φυλής, φύλου ή τάξης. και πρόκειται να φορεθούν στην απόδοση ή τουλάχιστον να προτείνουν την ιδέα της απόδοσης, όπως συμβαίνει με το κομμάτι στο Hirshhorn.
Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν στο έργο τους υλικά που βρέθηκαν από τις αρχές του 20ού αιώνα, όταν ο Pablo Picasso, ο Georges Braque και άλλοι άρχισαν να ενσωματώνουν αποκόμματα εφημερίδων και άλλα αντικείμενα στο γλυπτό, το κολάζ και τη συναρμολόγησή τους. Το σπήλαιο συνεχίζεται με αυτό το πνεύμα, προσφέροντας πιο πρόσφατα αντικείμενα βιοτεχνίας, τα οποία προέρχονται από παλαιές αγορές σε ολόκληρη τη χώρα και διεθνώς.
"Δεν είναι παραδοσιακά υλικά τέχνης, είναι σίγουρα βιοτεχνικά υλικά", λέει ο Hankins. "Δεν βρίσκετε συνήθως τα μεγάλα λαγουδάκια του Πάσχα στις γκαλερί τέχνης".
Όπως αποδεικνύεται, ήταν το λαγουδάκι του Πάσχα - όχι ένα σκίτσο ή σχέδιο - το οποίο χρησίμευσε ως υποκινητής για το συγκεκριμένο κομμάτι. "Μου άρεσε αυτό το είδος αναφοράς σε μια συγκεκριμένη περίοδο στην ανατροφή μου ως παιδί και με τους επτά αδελφούς μου και ντυμένος στο Πάσχα και έχοντας αυτά τα καταπληκτικά, είδος εξωφρενικών κυνηγών του Πάσχα στο αγρόκτημα ... Αλλά νιώθοντας εκείνη την εποχή ως παιδί ότι ήσασταν αυθεντικοί και ότι ήσασταν όμορφος και όμορφος γιατί αυτό είναι αυτό που σου είπαν. "
Η διαδικασία του σπηλαίου είναι εξαιρετικά διαισθητική και λέει ότι όταν αποφάσισε να τοποθετήσει το λαγουδάκι στην κορυφή του γλυπτού, το κομμάτι άρχισε να διαμορφώνεται. Καθώς προχώρησε, συγκέντρωσε νέα στρώματα σημασίας, που αντλούν ιδέες για την άνοιξη και την αναγέννηση, αφρικανική ταφική τελετουργία, ρυθμό, ταυτότητα, υψηλή και χαμηλή τέχνη, χρώμα, κίνηση και φυσικά ήχο.
Στα χέρια του Σπηλαίου, τα αντικείμενα αποτιμώνται τόσο για τη νοσταλγία που προκαλούν όσο και για τις δυνατότητές τους να απομακρύνονται από το αρχικό τους πλαίσιο. Κάποιος δεν περιμένει να δούμε κλαδιά, θόρυβοι, ειδώλια πορσελάνης, ή λαγουδάκια του Πάσχα σε ένα μουσείο, αλλά όταν παρουσιάζεται ως μέρος ενός Soundsuit, ο θεατής φαντάζει τα υλικά που κουνιέται, κουνώντας, χτενίζοντας ή κραυγάζοντας μαζί με εκπληκτικό τρόπο. Αυτά τα αντικείμενα, τα οποία άλλως θα εκριζόταν ως "χαμηλή τέχνη", παράγουν μια εντελώς νέα αισθητική εμπειρία.
Το Soundsuit του Hirshhorn εμφανίζεται επί του παρόντος στο "Στο κέντρο των πραγμάτων", την έκθεση 40 χρόνων του μουσείου. Η Hankins λέει ότι αυτή και η συν-επιμελητής Melissa Ho αποφάσισαν να οργανώσουν την παράσταση συγκεντρώνοντας τους καλλιτέχνες από διαφορετικές περιόδους γύρω από χαλαρά θέματα. Το Soundsuit μοιράζεται μια γκαλερί με έργα του Christo, Claes Oldenberg και Isa Genzken. Το παλαιότερο έργο είναι το φράγμα του Robert Rauschenberg, ένας συνδυασμός του 1959 που δημιουργήθηκε το ίδιο έτος που γεννήθηκε το σπήλαιο.
"Ο Rauschenberg βέβαια ήταν διάσημος που μιλούσε για να θέλει να γεφυρώσει το χάσμα ανάμεσα στην τέχνη και τη ζωή - ή να δουλέψει μεταξύ των δύο", λέει ο Hankins. "Νομίζω ότι ένα από τα πράγματα που τα μουσεία αντιμετωπίζουν τώρα είναι πώς να τεκμηριώνουν και να καταγράφουν την απόδοση, η οποία είναι εξ ορισμού ένα εφήμερο γεγονός. Όπως ο Rauschenberg γεφυρώνει το κενό μεταξύ της τέχνης και της καθημερινής ζωής, το σπήλαιο γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ στατικών αντικειμένων και επιδόσεων. "
"Δεν βρίσκετε, συνήθως, μεγάλα λαγουδάκια Πάσχας στις γκαλερί τέχνης", λέει ένας από τους επιμελητές του Hirshhorn. (Nick Cave 2009 Soundsuit, Μουσείο Hirshhorn) Το έργο του σπηλαίου μπορεί να θυμηθεί ότι αναγκάζει τον κόσμο της τέχνης να αναθεωρήσει αυτό το χάσμα, αλλά αυτό που κάνει το έργο του τόσο ελκυστικό είναι ότι αγγίζει τόσα πολλά διαφορετικά θέματα. "Μπορεί να μιλήσει για το κολάζ και να συγκεντρώσει, να μιλήσει για την απόδοση, να μιλήσει με ιδέες για την αυθεντικότητα και την πρωτοτυπία, τον ρόλο του καλλιτέχνη και την πρωτοτυπία στην τέχνη και όλα αυτά τα άλλα πράγματα", λέει ο Hankins. "Και νομίζω ότι αυτός είναι ένας από τους λόγους για τους οποίους το Σπήλαιο είναι τόσο σεβαστό, είναι επειδή το έργο - ειδικά στην περίπτωση του κομματιού μας - το έργο αρχικά φαίνεται σαν να είναι απλά αστείο και kitschy, αλλά στην πραγματικότητα είναι αυτή η πολύ σοβαρή δέσμευση με αυτά τα διάφορα θέματα και την ιστορία ».
Το σπήλαιο λέει ότι έχει συχνά δει τους θεατές να συμμετέχουν σε πνευματική συνομιλία για το έργο του. Αυτό είναι ακριβώς το αποτέλεσμα που επιδιώκει: "Θέλω ο θεατής να είναι σε θέση να εξετάσει το έργο και μπορούμε να μιλήσουμε για πολλαπλά πράγματα. Αλλά δεν τίθεται μόνο μέσα σε αυτόν τον τρόπο σκέψης για το αντικείμενο. Μπορούμε να μιλήσουμε για αυτό ως διακοσμητικό αντικείμενο. Μπορούμε να μιλήσουμε γι 'αυτό ως γλυπτική μορφή. Μπορούμε να το σπάσουμε και να μιλήσουμε για μεμονωμένα κομμάτια μέσα στο συνολικό σύνολο. Μπορούμε να μιλήσουμε για το σχέδιο. Μπορούμε να μιλήσουμε για χρώμα. Μπορούμε να μιλάμε για ρυθμό, ήχο. Έτσι, γίνεται πραγματικά πιο καθολικό στο μήνυμά της. "
Πάνω από 20 χρόνια μετά τη λήψη του πρώτου κλαμπ, η συναισθηματική ώθηση για τα Soundsuits παραμένει πιο σημαντική από ποτέ. Ο καλλιτέχνης λέει ότι αυτή τη στιγμή εργάζεται για μια σειρά σχετικά με τον Trayvon Martin για μια επερχόμενη επίδειξη στο Ντιτρόιτ. Λέει επίσης ότι σχεδιάζει να αντιμετωπίσει μερικές από τις πιο πρόσφατες περιπτώσεις φυλετικής μορφολογίας σε μέρη όπως το Ferguson και η Νέα Υόρκη.
"Όλα αυτά τα περιστατικά που συνέβησαν μέσα σε αυτό το παρελθόν έτος ήταν απλά εξωφρενικά", λέει ο Cave. "Σε αυτό το σημείο, δουλεύω για αυτό που αφήνω πίσω. Αλλά νομίζω ότι αυτό το έργο δεν μπορεί ποτέ να τελειώσει. "
Δείτε το Soundsuit του Nick Cave, 2009 στην έκθεση του Hirshhorn "Στο κέντρο των πραγμάτων: Νέες απόψεις της συλλογής", που βρίσκονται επί του παρόντος στον τρίτο όροφο του μουσείου. Η παράσταση αποκαλύπτει μια νέα προοπτική για τις σύγχρονες και σύγχρονες καλλιτεχνικές εκθέσεις του μουσείου και παρουσιάζει πρόσφατες ανακαινίσεις γκαλερί. Από την οπτική γωνία, η έκθεση περιλαμβάνει εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας από τους Spencer Finch, Robert Gober, Jannis Kounellis, Bruce Nauman και Ernesto Neto, καθώς και έργα ζωγραφικής και γλυπτικής της Janine Antoni, Aligheiro e Boetti, Cai Guo-Qiang, Isa Genzken, Alfred Jensen και Brice Marden, μεταξύ άλλων.
