Για πολλούς, η λέξη "τέχνη" προκαλεί σκέψεις υπεροψίας και εκκεντρικών γκαλερί, περίτεχνα σαλόνια και ελίτ που χτυπούν πάνω από κοκτέιλ. Η στερεότυπη εμπειρία του μουσείου, αν και λιγότερο ακριβής από ό, τι παλιά, βάζει την τέχνη στην επίδειξη σε μια αφαίρεση, ως το προϊόν ενός τμήματος της κοινωνίας που περιβάλλει το τείχος, στο οποίο δεν έχει πρόσβαση ο hoi polloi . Το φετινό φεστιβάλ τέχνης By The People στην Ουάσιγκτον, που ξεκίνησε στις 15 Ιουνίου και θα συνεχιστεί μέχρι τις 23 Ιουνίου, ανατρέπει πλήρως αυτή την έννοια της τέχνης στον εορτασμό συμμετοχικών έργων με ισχυρούς δεσμούς με τις κοινότητες και τους πολιτισμούς των καθημερινών ανθρώπων.
Ξεκίνησε το περασμένο έτος από το μη κερδοσκοπικό Halcyon, το οποίο επιδιώκει να υποστηρίξει τους καλλιτεχνικούς και τους κοινωνικούς επιχειρηματίες που ασχολούνται με το πολιτικό πνεύμα. Με την εμφάνιση των ανθρώπων, η τέχνη είναι εμβληματική για τα δημοκρατικά ιδεώδη της Αμερικής και οι συχνές προσπάθειες του έθνους για να ζήσουν. Είναι ένα φεστιβάλ που έχει ρίζες στην εμπειρία, την ανθρώπινη αλληλεπίδραση και την ιστορία και ξεδιπλώνεται αυτή την εβδομάδα και το προσεχές Σαββατοκύριακο σε ολόκληρη τη χώρα, συμπεριλαμβανομένου του Smithsonian Arts and Industries Building και της Union Market. Σύμφωνα με την αποστολή του, το φεστιβάλ είναι ελεύθερο να παρευρεθεί.
Στο πρώτο Σαββατοκύριακο, ο Smithsonian μίλησε με αρκετούς από τους καλλιτέχνες του οποίου η εκτεταμένη δουλειά εκτίθεται στο κτίριο Arts and Industries, που βρίσκεται στο National Mall. Ακολουθούν αυτά που έπρεπε να πουν στα κομμάτια τους και την προσέγγισή τους στα βασικά θέματα του λαού:
Martha Jackson Jarvis, Προσαρμογή
Η προσαρμογή εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους τόσο η τέχνη όσο και η ιστορία διαμορφώνονται και ανασχηματίζονται με την πάροδο του χρόνου. (Chris Ferenzi) Ο γεννημένος στη Βιρτζίνια γλύπτης Martha Jackson Jarvis είναι από καιρό γνωστός για τις προσεγμένες αναμεμιγμένες εκστρατείες των μαύρων και ιθαγενών κοινοτήτων και των χώρων που κατοικούν. Στο "The People 2019", ο Jarvis παρουσιάζει ένα κομμάτι που ονομάζεται προσαρμογή, το οποίο επικεντρώνεται σε ένα σύνολο μεγάλων, αφηρημένα ζωγραφισμένων ορθογώνιων τεμαχίων που είναι διατεταγμένα σε ένα ευρύ τμήμα του δαπέδου - μερικά σε άμεση επαφή με αυτό, μερικά κρατημένα ψηλά με άκαμπτα μεταλλικά σκαλωσιά. Τα γενικά, ιστορικά κείμενα αρχικής προέλευσης που εκτυπώνονται σε ημιπερατό βαμβάκι κατεβαίνουν από ένα θολωτό ανώτατο όριο, όπως τα εντυπωσιακά φαντάσματα.
Ο Jarvis εξηγεί ότι το κομμάτι της ήταν εμπνευσμένο από την ιστορία ζωής ενός μακριού παππού του, που ονομάστηκε Luke Valentine, ένας freeman που ζούσε στη Βιρτζίνια όταν ξέσπασε ο Επαναστατικός Πόλεμος και που έτρεξε στο βορρά ως στρατιώτης για να πολεμήσει με τους Βρετανούς. Όταν ήταν μεγαλύτερος, ο Βαλεντίνος κλήθηκε στο δικαστήριο για να αποδείξει ότι είχε πράγματι συμμετάσχει στον πόλεμο. "Έλαβε υπογραφές από δύο από τους στρατηγούς που υπηρέτησε αποδεικνύοντας ότι άξιζε τη σύνταξή του", λέει ο Jarvis. Βρήκε τη "προσωπική εμπλοκή του Βαλεντίνου με τον επείγοντα χρόνο του" κινούμενη και υπερβατική. τα έγγραφα που παρουσιάζονται στην έκθεση σχετίζονται άμεσα με τον ισχυρισμό του Βαλεντίνου για την ταυτότητά του.
Κάθε πρόσωπο των μπλοκ, εν τω μεταξύ, απεικονίζει ένα διαφορετικό στάδιο στη διαδικασία ενός φιλόδοξου σχεδίου ζωγραφικής από τον ίδιο τον Jarvis. Ήθελε η προσαρμογή να προσφέρει ένα είδος παρασκηνιστικών ματιά στο μακρύ ταξίδι της δημιουργίας ενός καλλιτεχνικού προϊόντος. Ακριβώς όπως κάθε βήμα της διαδικασίας της συνέβαλε σε ένα μεγάλο, συνεκτικό έργο τέχνης, το ίδιο συνέβαινε και κάθε άτομο που ζούσε σε μια δεδομένη ιστορική στιγμή - όπως ο Λουκάς Βαλεντίνου - να συμβάλει σε μεγάλες αλλαγές στις κοινωνίες τους. Πάνω απ 'όλα, ο Τζάρβις ελπίζει ότι το κομμάτι της είναι μια ενδυναμωτική υπενθύμιση της δυνατότητάς μας ως ατόμων να συνεισφέρουμε στο συνεχώς εξελισσόμενο τοπίο της ιστορίας. "Όλοι έχουμε μια εξαιρετική δύναμη στη διαδικασία του τι συμβαίνει", λέει.
Ada Pinkston, περισσότερα από έναν αριθμό
Με περισσότερους από έναν αριθμό, η Ada Pinkston ξεκίνησε να κάνει το φαινομενικά δυνατό: να μνημονεύσει 272 λίγο γνωστά ιστορικά στοιχεία με έναν οικείο τρόπο. (Chris Ferenzi) Συμπληρωματικά με το χρόνο και την επιρροή του Jarvis είναι ο νεαρός καλλιτέχνης μικτών μέσων ενημέρωσης Ada Pinkston για το χρόνο και τη μνήμη, περισσότερο από έναν αριθμό . Αντί για να επικεντρωθεί σε ένα καλά τεκμηριωμένο άτομο, ο Pinkston επέλεξε αντ 'αυτού να αποδώσει φόρο τιμής σε μια συλλογή ζωών που αγνοήθηκε από τη συμβατική ιστορία: οι 272 σκλαβωτοί εργάτες που πωλήθηκαν το 1838 από τον πρόεδρο του Πανεπιστημίου Georgetown Jesuit για να κρατήσουν το σχολείο του στη ζωή.
Περισσότεροι από ένας αριθμός αποτελείται από μια συλλογή από ασυμπτωματικά αναλογούντα κιτρινωπά λευκά τετράγωνα ζωγραφισμένα με μπλε ρινίσματα που υποδηλώνουν κλαδιά δέντρων. Η ποσότητα και η εγγύτητα των μπλοκ που λαμβάνονται μαζί με τη διασύνδεση των εικόνων των υποκαταστημάτων τους και η απλή κομψότητα της ζωγραφικής του Pinkston αποτυπώνουν καλά την έννοια των 272 μοναδικών ανθρώπινων ψυχών που ενώνονται σε μια στιγμή αλλά αποφεύγονται από τα βιβλία της ιστορίας και καθίστανται ανώνυμες.
Αυτά τα εικονογραφήματα συνοδεύονται από ηχητικές εγγραφές ζωντανών απογόνων των υποδουλωμένων ανδρών και γυναικών που διαμαρτύρονται συνεχώς στο χώρο που καταλαμβάνει το εκθέμα. Αυτές οι ηχογραφήσεις αναπνέουν τη ζωή στο άγνωστο 272 και δίνουν αυτό που θα μπορούσε να είναι ένα τραγικό κομμάτι μια εκπληκτική θριαμβευτική ποιότητα. Ο Pinkston ελπίζει ότι ωθεί τους επισκέπτες να εξετάσουν τις ιστορίες των δικών τους οικογενειών και να προβληματιστούν σχετικά με τα κενά στο ιστορικό ρεκόρ στο οποίο ζούσαν οι νόμιμοι άνθρωποι.
«Πώς τιμούμε τις ζωές ανθρώπων για τους οποίους δεν γνωρίζουμε πολλά;» ρωτάει ο Pinkston. "Θέλω οι άνθρωποι να εξετάσουν στιγμές όπως αυτές με μεγαλύτερη ευλάβεια."
Rania Hassan, Διαδρομές 7
Ο καλλιτέχνης ινών Rania Hassan βρίσκει την ομορφιά στη σύμπτωση των διαφορετικών ανθρώπων που καταλαμβάνουν την ίδια στιγμή στο διάστημα και στο χρόνο μαζί. (Ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη) Όπου ο Pinkston αντλεί εικόνες από δενδρόφυλλα για να προτείνει σύνδεση σε χρόνο και χώρο, ο καλλιτέχνης ινών και ξύλου Rania Hassan επικαλείται κλωστές νήματος. Όταν πλέκετε κάτι, σημειώνει, "όλη η δομή προέρχεται από μια μόνο γραμμή νήματος. Για μένα αυτό είναι πραγματικά εμπνευσμένο, επειδή η δουλειά μου είναι για τη σύνδεση και το πώς είμαστε όλοι αλληλοσυνδεδεμένοι. "Τα νήματα μπορούν επίσης να συνυφασθούν, φυσικά, με τις ιστορίες ανθρώπων που κινούνται μέσα από τόπους και στιγμές μαζί. Αυτές οι σκέψεις αναφέρουν ένα μεγάλο μέρος του έργου του Χασάν.
Το χαρακτηρισμένο κομμάτι του Hassan στο The People είναι φέτος το Paths 7, μέρος μιας σειράς που εξετάζει τα θέματα που ακολουθούμε καθώς λαμβάνουμε αποφάσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής μας - τις αποφάσεις που πολλές φορές λυπούμαστε. Οι διαδρομές 7, μια απόρριψη αυτής της λύπης, παίρνει τη μορφή ενός εντυπωσιακά συμμετρικού σωρού από χρυσό φύλλο που βρίσκεται ακριβώς κάτω από την άκρη ενός εκκρεμούς ατράκτου σταγόνας. Είναι μια καθαρή, όμορφη εικόνα που υποδηλώνει γαλήνη και τελειότητα. Ο Χασάν το βλέπει ως ένα σημάδι της κοσμικής "Είσαι εδώ".
Hassan εξηγεί ότι η θαυμάσια ποιότητα του κομματιού προέκυψε από το δικό της θαύμα από το γεγονός ότι όλοι που θα το έβλεπαν στο φεστιβάλ θα είχαν φθάσει στον ίδιο ακριβώς τόπο και στιγμή στην Ουάσιγκτον, παρά το γεγονός ότι ακολούθησαν εντελώς μοναδικά μονοπάτια στη ζωή τους μέχρι τότε. Βρίσκει ένα είδος καθησυχαστικής αλληλεγγύης σε αυτό - τις αναπόφευκτες συρροές όλων των αντίστοιχων πτυχών μας μέσα στο χρόνο. "Όλες οι ιστορίες σας συγκρούονται την ίδια στιγμή", λέει. "Αυτό είναι που θέλετε να είστε. Όλα όσα έχετε κάνει σας έχουν φέρει εδώ. "
Jonathan Rosen, Περπατώντας στα σύννεφα
Το Walking on Clouds του Jonathan Rosen ενθαρρύνει τους θεατές να έρχονται πρόσωπο με πρόσωπο με τα όνειρά τους. (Chris Ferenzi) Ο Jonathan Rosen περιστρέφεται απότομα από μια καριέρα στη διαφήμιση στη ζωή ενός καλλιτέχνη, έτσι και αυτός ξοδεύει πολύ χρόνο για να σκεφτεί τα μονοπάτια που δεν έχουν ληφθεί. Συγκεκριμένα, γοητεύεται από τα όνειρα και λυπάται για τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί της ζωής τόσο συχνά μας οδηγούν να τους εγκαταλείψουμε.
"Πολλές φορές μας λένε οι αρχηγοί μας, οι γονείς μας, η θρησκεία, η κοινωνία ότι δεν μας επιτρέπεται να έχουμε όνειρα ή ότι τα όνειρα είναι λάθος", λέει ο Rosen. "Και έτσι, αρχίζουμε να ξεχνάμε τα όνειρά μας, αρχίζουμε να τα αγνοούμε. Η ζωή συνεχίζεται και μεγαλώνουμε και στη συνέχεια τους αφήνουμε να φύγουν. "Θέλει την τέχνη του να είναι μια κλήση αφύπνισης σε όλους όσους το βιώνουν. "Είμαι εδώ για να πω: Ακολουθήστε τα όνειρά σας!"
Η εγκατάσταση του Rosen's By the People, Walking on Clouds, είναι κομψή με την απλότητα της. Αποτελείται από μια σειρά κατόπτρων που φέρουν κάθε ένα δελεαστικά ανοίγματα σε προτάσεις: "Είμαι ..." ή "Θα μπορούσα να είμαι ..." ή "Βλέπω ..." Κάτω από αυτούς τους ορεκτικά, τα ουσιαστικά και τα επίθετα αναβοσβήνουν με ηλεκτρονικό ρυθμό: "ένα λουλούδι, "Ένας μαλάκας", "αφρώδες", "royalty", εκατοντάδες ακόμα. Όταν τραβήξετε ένα αυτοκόλλητο με έναν από τους καθρέφτες, η αναταραχή αυτή αντικαθίσταται από μία και μόνο τυχαία φράση, η οποία ξαφνικά αποκτά μεγάλη προσωπική σημασία, έχοντας ξεχωρίσει και αποθανατίσει μαζί με τη δική σας εικόνα χάρη στην ακριβή ώθηση του αντίχειρά σας. "Είμαι πυροτέχνημα." "Βλέπω φαντάσματα." "Θα μπορούσα να ακτινοβολήσω."
Η αποστολή του Rosen με αυτό το κομμάτι είναι να κάνει τους ανθρώπους να σκέφτονται για το τι είναι δυνατόν στη ζωή τους, να τους βγάζουν από την εφησυχασμό και να τους συνδέουν αυθόρμητα με ένα όνειρο. Πιστεύει ότι προκειμένου τα όνειρα να γίνουν πραγματικότητα πρέπει πρώτα να αρθρωθούν και το Walking on Clouds αρθρώνει τα όνειρα που ίσως δεν έχετε συνειδητοποιήσει ότι κρατήσατε. "Αν δεν είχα πει ποτέ ότι ήθελα να είμαι καλλιτέχνης", λέει ο Rosen, "αυτό δεν θα υπήρχε. Πρέπει να το πούμε δυνατά για να είναι αληθινό. "
Stevie Famulari, Engage Urban Greening
Η δέσμευση του Urban Greening είναι μια χαρούμενη έκκληση για δράση που προτρέπει τους συμμετέχοντες να καλωσορίσουν τη φύση στις ζωές τους. (Chris Ferenzi) Όπου το Walking on Clouds σκεφτόμαστε για τον εαυτό σας και για το τι είστε σε θέση, ο Stevie Famulari και το πρόγραμμα By The People Engage Urban Greening είναι όλα σχετικά με τις κοινότητες και τα φυσικά θαύματα που περιβάλλουν τον εαυτό μας.
Στην καρδιά της έκθεσης είναι ένα πεδίο με πολύχρωμα λουλούδια χαρτιού που κυματίζουν κάτω από μια σκάλα, το καθένα διαμορφωμένο από ένα ειδικό είδος χαρτιού κατασκευής που περιέχει σπόρους και τελικά φυτεύεται και ποτίζεται για να δώσει αγριολούλουδα. Όπως και η ζωή των φυτών που γιορτάζει, η Engage Urban Greening είναι η ίδια αυξάνεται καθώς οι επισκέπτες της γκαλερί μόδας δημιουργούν τις δικές τους αρχιτεκτονικές δημιουργίες και τις παίρνουν στο σπίτι για να φυτέψουν νερό και να αυξήσουν.
Το Famulari, του οποίου η τέχνη άρχισε αρχικά να ασχολείται με έναν περιβαλλοντικό χαρακτήρα καθώς ολοκλήρωσε το μάστερ της στην αρχιτεκτονική τοπίου, θεωρεί το έργο Engage ως ένα νέο γύρισμα στο θέμα "Οι περιθωριοποιημένες κοινότητες". η επιτομή μιας περιθωριοποιημένης κοινότητας - η οποία αξίζει να χαιρετιστεί σε γειτονιές.
Ακριβώς όπως πιστεύει ότι είμαστε όλοι ικανοί να επηρεάσουμε θετικά το περιβάλλον μας, το Famulari είναι επίσης ένας παθιασμένος υποστηρικτής της ιδέας ότι ο καθένας μπορεί να δημιουργήσει τέχνη εάν βάλει την προσπάθεια. "Το στυλ όλων δεν πρέπει να κρίνεται ως« καλύτερο »ή« χειρότερο », λέει. "Η τέχνη τους έχει αξία επειδή είναι η προοπτική τους".
Δείτε αυτή την τέχνη για τον εαυτό σας στο κτίριο Τεχνών και Βιομηχανιών πριν από την ολοκλήρωση του φεστιβάλ By the People στις 23 Ιουνίου. Η πλήρης κατάργηση των εκδηλώσεων και των τοποθεσιών από τους ανθρώπους είναι διαθέσιμη εδώ .
