Τα θέματα έχουν σημασία. Αυτό είναι ένα από τα θέματα της "Χωρίς περιορισμούς: Αφηγηματική τέχνη των πεδιάδων", μια νέα έκθεση στο Εθνικό Μουσείο του Ινστιτούτου Gustav Heye της Αμερικανικής Ινδίας στη Νέα Υόρκη. Διερευνά την εξέλιξη της τέχνης των ιστοριών μεταξύ των φυλών των πεδιάδων που χρονολογούνται από τον 18ο αιώνα, παρουσιάζοντας ολοκαίνουργια έργα καλλιτεχνών που ασχολούνται σήμερα με την παράδοση αυτή.
Από αυτή την ιστορία
Μια συνέντευξη με τον επιμελητή Emil της πολλά άλογα"Οι ιστορίες που λένε είναι είτε πράξεις πολέμου, σκηνές ιππασίας, εορταστικές σκηνές ή φλερτ, " λέει ο επιμελητής της επίδειξης Emil Her Many Horse (Oglala Lakota). "Συνήθως αποδίδονταν σε ρούχα ή ρόμπες ή σε τύπους, αργότερα εισήχθησαν και άλλα υλικά: μουσελίνα, καμβά, τότε βιβλία βιβλίων".
Οι καλλιτέχνες της Plains άρχισαν να χρησιμοποιούν βιβλίο με χαρτιά από πλεόνασμα κυβερνητικών λογιστικών βιβλίων, ή βιβλία βιβλίων, τα οποία έγιναν ευρέως διαθέσιμα κατά την περίοδο της κράτησης (1870-1920). Καθώς η αμερικανική κυβέρνηση επέβαλε πολιτικές που στόχευαν στην αφομοίωση των Ιθαγενών Αμερικανών στην κυρίαρχη κουλτούρα και σε πολλές περιπτώσεις τη φυλάκιση των Ινδιάνων πεδιάδων, η κατασκευή της «τέχνης των βιβλίων» έγινε ένας τρόπος για τους πολεμιστές-καλλιτέχνες να κρατήσουν την κληρονομιά τους και να τεκμηριώσουν τις εμπειρίες τους .
Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού έγινε στο Fort Marion, στο St. Augustine της Φλόριντα, όπου περισσότεροι από 70 πολεμιστές της Νότιας Πεδιάς φυλακίστηκαν από το στρατό από το 1875 έως το 1878. Η δυσκολία αυτών των περιστάσεων και οι προσπάθειες της κυβέρνησης να επιβάλει ένα νέο σύνολο των αξιών για τους ιθαγενείς Αμερικανούς διεισδύει σε αυτά τα έργα, όπως ένα σχέδιο 1875 χρωματισμένο μολύβι από τον καλλιτέχνη του Southern Cheyenne Bear's Heart, που δείχνει φυλακισμένους που ευθυγραμμίζονται να κηρύττονται από έναν επίσκοπο.
Αλλά όπως είναι διαδεδομένες απεικονίσεις ένδοξων μάχες και παραδοσιακές τελετές-όπως ο καλλιτέχνης Crow artist Spotted Tail για την απόκρυψη του elk, στον οποίο ένας πολεμιστής χρησιμοποιεί μια λόγχη για να πάρει έναν εχθρικό πυροβολισμό εχθρό. ή Yanktonai ιατρική άνθρωπος Χωρίς καρδιά ζωγραφική σε μουσελίνη μιας ματαιωμένης μάχης και χορού νίκης. Επειδή τα λογιστικά βιβλία έγιναν τέτοιου είδους υλικά για την δημιουργία τέχνης, ο όρος "τέχνη των βιβλίων" έχει καταστεί εναλλάξιμος με την «αφηγηματική τέχνη», γεγονός που ο επιμελητής της επίδειξης προσπάθησε να διερευνήσει.
Η αφηγηματική τέχνη της Plains ξεκίνησε ήδη από το 1700, με καλλιτέχνες πολεμιστές να ζωγραφίζουν μπλουζάκια από αποχρώσεις ή μπουγάδες-hide tipis και ρόμπες, που απεικονίζονται με αρχεία των μαχών τους και των επιδρομών. Κάποια έργα καταγράφουν κοινοτικές συγκεντρώσεις και εκδηλώσεις. Καθ 'όλη τη διάρκεια του 19ου αιώνα, ως έποικοι και στρατιωτικοί αξιωματικοί των ΗΠΑ μεταφέρθηκαν στις πεδιάδες, η εισβολή τους μπορούσε να φανεί στα νέα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν στα έργα-κραγιόνια, μολύβια και καμβά.
"Χωρίς περιορισμούς" περιλαμβάνει παραδείγματα από κάθε μία από αυτές τις εποχές, από έργα ζωγραφικής στην απόκρυψη του αλόγου στη δεκαετία του 1880 έως τις πρόσφατες απεικονίσεις σε χαρτί γραφικών με χρωματιστά μολύβια. Σε κάθε κομμάτι, το υλικό στο οποίο ζωγραφίζεται η εικονογραφία προσθέτει στο ίδιο το έργο, παρέχοντας έναν φακό στον καλλιτέχνη και στο περιβάλλον στο οποίο δημιουργήθηκε.
"Ο τίτλος" Χωρίς περιορισμούς "σημαίνει ότι είναι κάτι περισσότερο από χαρτί", λέει τα πολλά άλογα της. Πράγματι, η παράσταση διερευνά πώς η τέχνη αυτή χρησίμευσε ως μορφή απελευθέρωσης για τους πολεμιστές της πεδιάδας οι οποίοι σε ορισμένες περιπτώσεις δεσμεύονταν κυριολεκτικά.
Εκτός από τα πλούσια ιστορικά έργα που περιλαμβάνονται στο "Χωρίς περιορισμούς", η παράσταση περιλαμβάνει επίσης πάνω από 50 σύγχρονα έργα αφηγηματικών τεχνών, από τους σημερινούς καλλιτέχνες της Plains, τα οποία τα πολλά άλογα της ανέθεταν αποκλειστικά για την έκθεση.
Κατά την ανάθεση των έργων, τα πολλά άλογα της προσπάθησαν να προσκαλέσουν καλλιτέχνες σε φυλές που είχαν αφηγηματική τέχνη ως μέρος των ιστορικών τους παραδόσεων - βόρειες, κεντρικές και νότιες πεδιάδες. Τα πολλά άλογα της είναι ένας ίδιος ο καλλιτέχνης που ειδικεύεται στην κατασκευή μπρελόκ και στο πάτωμα και παρακολουθεί διάφορες αγορές έργων τέχνης, οπότε «είδε πραγματικά αυτό που συνέβαινε με την αφηγηματική τέχνη» και είχε λίγους καλλιτέχνες στο μυαλό όταν άρχισε να σχεδιάζει την έκθεση .
«Πήγα κυριολεκτικά σε αυτούς τους καλλιτέχνες και είπα« θέλω πέντε σχέδια για το βιβλίο », λέει. Στη συνέχεια ακολούθησε με κάθε καλλιτέχνη που ρώτησε: "τι θα θέλατε να δείτε στη συλλογή του Μουσείου των Αμερικανών;
"Ήξερα ότι δεν ήθελα μόνο ένα κομμάτι-ήθελα ένα σώμα εργασίας από κάθε καλλιτέχνη."
Η έκθεση που προκύπτει προσφέρει μια ποικιλία θεμάτων και τόνων. Τα πολλά άλογα της δίνουν το παράδειγμα του Owaya Lakota καλλιτέχνη Dwayne Wilcox, τα έργα του οποίου παίρνουν έναν ελαφρύτερο τόνο στις σκηνές του Buffalo Bill Cody's Wild West Show του 1800 και μια σύγχρονη powwow στην οποία οι άνθρωποι ντυμένοι με σύγχρονα ρούχα ενώνουν στον εορτασμό- θεραπεύοντας με το χιούμορ "όπως το θέτουν τα πολλά άλογα της. Ή τα πιο ρεαλιστικά σχέδια ασπρόμαυρων μολυβιών του καλλιτέχνη Chris Pappan.
"Μερικοί καλλιτέχνες επέλεξαν να κάνουν πιο παραδοσιακά στυλ σχεδίων, άλλοι επέλεξαν να κάνουν χορευτικές και σύγχρονες πολεμικές κοινωνίες", λέει. "Της άφησα πραγματικά να τους πάρει αυτή την απόφαση."
Τα υλικά επίσης διέφεραν, με τους καλλιτέχνες να ερμηνεύουν την κατεύθυνση για να δημιουργήσουν "σχέδια βιβλίου", με διάφορους τρόπους. Για παράδειγμα, το πορτραίτο του Πάπανα του πολεμιστή Spotted Eagle σχεδιάστηκε σε βιβλίο των 19ου αιώνα του Αμερικανικού Στρατού ("Γνωρίζοντας την ιστορία μεταξύ των ανθρώπων μας και του Στρατού των ΗΠΑ, βλέπω να δημιουργώ το έργο τέχνης στο χαρτί ως μορφή μου μέτρησης πραξικοπήματος", ο καλλιτέχνης της είπε πολλά άλογα της.)
Ένα άλλο από τα κομμάτια του Pappan χρησιμοποιεί χαρτί στο οποίο καταγράφηκε μια συμφωνία ακινήτων για να απεικονίσει μια φυλετική αντιπροσωπεία Osage του 19ου αιώνα στην πορεία προς την Ουάσινγκτον. Το χαρτί γραφικών, το χαρτί αντίκες και το χαρτί που κόβεται για να μιμούνται ένα βουβάλι είναι μεταξύ των άλλων υλικά που χρησιμοποιούνται από τους καλλιτέχνες.
"Σε μερικούς από αυτούς, τα σχέδια των βιβλίων σήμαινε το στυλ, όχι το χαρτί", ενώ σε άλλους, το χαρτί έφερε βαθύ νόημα, λέει τα πολλά άλογα της. "Κάποιοι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να ψάξουν για ηγέτες με συγκεκριμένες συνενώσεις με τη φυλή τους ή να τρέξουν σε ένα βιβλίο για την« Υπηρεσία Blackfoot ».
Το αποτέλεσμα είναι μια συλλογή έργων που αντικατοπτρίζουν τον τρόπο με τον οποίο η τέχνη μπορεί να απελευθερώσει υλικά από το αρχικό τους πλαίσιο και να τα εμπλουτίσει με εντελώς νέο νόημα. Η παράδοση της αφηγηματικής τέχνης των φυλετικών φυλών έχει δώσει έτσι μια νέα αξία στα λογιστικά βιβλία από δεκαετίες, ακόμα και αιώνες πριν. Τα πολλά άλογα της υπενθυμίζουν τη μετάβαση σε ένα κατάστημα αντίκες με άλλους καλλιτέχνες βιβλιοπωλών που ζήτησαν συγκεκριμένα από τον πωλητή αν είχαν βιβλία βιβλίων. "Ο ιδιοκτήτης είπε" όχι, είσαι το δεύτερο πρόσωπο που ρώτησε σήμερα. "
"Χωρίς περιορισμούς: Η αφηγηματική τέχνη των πεδιάδων" είναι στην προβολή έως τις 4 Δεκεμβρίου του 2016 στο Εθνικό Μουσείο της Ινδικής Ινδίας, George Gustav Heye Center στη Νέα Υόρκη. Το μουσείο βρίσκεται στο One Bowling Green, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη.
