Οι εικόνες γραφίτη στους άσπρους τοίχους των γκαλερί δείχνουν εικόνες πόνου και διαμαρτυρίας, θάνατο και πορεία. Ορισμένες από τις σκηνές είναι οικείες, ιστορικές και ακόμη και εικονικές εικόνες από το Μάρτιο του 1963 του Martin Luther King Jr στην Ουάσινγκτον μέχρι το Million Man March. οι ντοπαριστές στο Μάρτιο των Γυναικών. όλα μαζί με τις πιο γοητευτικές σκηνές των ταϊλανδικών εξεγέρσεων.
Στη μέση της αίθουσας, σχεδόν αντιθετική στη σύγκρουση, καλλιεργούν κύπελλα κάρι, που δίνεται σε κάθε θεατή στο μουσείο που θέλει ένα, επιτρέποντας στους επισκέπτες να τρώνε, να εξετάζουν και ίσως να μιλάνε μεταξύ τους για τη στροβιλισμό των γεγονότων τόσο ζωντανά που εμφανίζονται γύρω από αυτά.
Αν το νέο κομμάτι του Rirkrit Tiravanija στο Μουσείο Hirshhorn και ο Κήπος Γλυπτικής είναι στην πραγματικότητα τέχνη εκτέλεσης, ορισμένοι από τους καλλιτέχνες θα πρέπει να είναι οι επισκέπτες που καταναλώνουν την νόστιμη ταϊλανδέζικη κουζίνα, καθώς και οι τοπικοί τραγουδιστές που συνεχίζουν να εργάζονται στις εικόνες τοίχων, , ικριώματα και κάρβουνο.
Η Tiravanija έχει χρησιμοποιήσει κοινό φαγητό στο έργο του για τρεις δεκαετίες. Ο καλλιτέχνης καλλιτέχνης που γεννήθηκε από την Αργεντινή, έδωσε κοινόχρηστα γεύματα σε ένα έργο που χρονολογείται από το Untitled Empty Parenthesis το 1989 και το Untitled (Free) το 1992. Το κομμάτι του Untitled το 1999 πήγε λίγο περισσότερο προσκαλώντας τους ανθρώπους να ζήσουν σε ένα ρεπλίκα γκαλερί του East Village καλλιτέχνης.
Για τους (που φοβούνται το κόκκινο, το κίτρινο και το πράσινο), που εκτέθηκαν για πρώτη φορά στη Μπανγκόκ το 2010 και αποκτήθηκαν από το Hirshhorn το 2017, ο Tiravanija έχει ένα δημοφιλές τοπικό εστιατόριο Beau Thai για να ετοιμάσει και να παρουσιάσει τρία κάρυ-κόκκινο, κίτρινο και πράσινο.
Τα τρόφιμα σερβίρονται από τις 11:30 π.μ. έως τις 13:30 μ.μ. Πέμπτη έως Κυριακή ή μέχρι να εξαντληθούν τα αποθέματα. (Tex Williams, Hirshhorn) Τα χρώματα αναφέρονται σε πολιτικές ομάδες σε αντίθεση με τη σύγχρονη Ταϊλάνδη - το κόκκινο για τους αγροτικούς ακτιβιστές, το κίτρινο για τους βασιλικούς και το πράσινο για τον ολοένα και πιο διάχυτο στρατό. Αλλά ο τίτλος είναι επίσης μια αναφορά σε μια σειρά από πίνακες που ο Αμερικανός αφηρημένος ζωγράφος έκφρασης Barnett Newman ολοκλήρωσε από το 1966 έως το 1970, που φοβούνται το κόκκινο, το κίτρινο και το μπλε, μερικοί από τους οποίους υποβαθμίστηκαν από τους ισχυρισμούς ότι διαστρεβλώνουν τα χρώματα του Γερμανική σημαία.
Αλλά εκτός από όλες αυτές τις αναφορές, λέει ο Tiravanija, τα τρία χρώματα αντιπροσωπεύουν τις τρεις βασικές κάριες, θρεπτικές τροφές για την κοιλιά, ενώ σκέπτονται το φαγητό των εικόνων για σκέψη.
Τα τρόφιμα σερβίρονται κατά το μεσημέρι τις Πέμπτες έως τις Κυριακές μέχρι τις 24 Ιουλίου έως τους πρώτους 150 ή μέχρις ότου εξαντληθούν τα αποθέματα. Συμπεριλαμβανομένου του ζεστού φαγητού ως μέρος μιας έκθεσης παρουσίασε μια νέα σειρά προκλήσεων για το μουσείο, η διευθύντρια Melissa Chiu λέει. Δεν υπήρχε τρόπος να επιτρέψουν την ανοικτή φλόγα που χρησιμοποιήθηκε σε προηγούμενες σκηνές του κομματιού, για παράδειγμα.
Αλλά λέει ότι είναι "ενθουσιασμένη να εισαγάγει τη διαδραστική μαγειρική εμπειρία του Tiravanija στην κοινότητα της Washington, DC" με ένα κομμάτι που "προσφέρει νέες προοπτικές για τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη και η δημιουργικότητα χρησιμοποιούνται για την ερμηνεία των πολιτικών και κοινωνικών θεμάτων της εποχής μας".
"Η ιδέα είναι να σχεδιάσουμε πάνω από άλλες εικόνες και να το στρώσουμε μέχρι ο τοίχος να γίνει εντελώς μαύρος", λέει ο καλλιτέχνης Rirkrit Tiravanija (παραπάνω). (εικόνα ευγενική προσφορά του 100 Tonson Gallery, Μπανγκόκ) Δεν είναι συχνά ότι οι αίθουσες συλλέγουν εφήμερα έργα που αφορούν τρόφιμα, κοινότητα και σχέδια, λέει.
Όπως δείχνει το κείμενο του τοίχου, οι θεατές καλούνται να κοιτάξουν, να μυρίσουν και να δοκιμάσουν, καθώς ο καλλιτέχνης μας ζητά να εξετάσουμε τα δυσάρεστα γεγονότα της ιστορίας παράλληλα με την κοινοτική, οικιακή και παγκόσμια πράξη κοινής χρήσης τροφής ».
Φορώντας ένα καπάκι John Deere και αναμειγνύοντας ανάμεσα στις γραμμές τροφίμων και τα σκαλωσιά των καλλιτεχνών αμέσως μετά το άνοιγμα, ο Tiravanija, 57 ετών, λέει ότι όταν δημιούργησε για πρώτη φορά (που φοβάται κόκκινο, κίτρινο και πράσινο) στην Μπανγκόκ, «η κοινωνία αισθάνθηκε πολύ χαλασμένη μεταξύ των καλλιτεχνών. "
Είχε συλλέξει εικόνες εφημερίδων με διαμαρτυρίες που φαινόταν να εξερράγησαν παγκοσμίως από τον πόλεμο στο Ιράκ. Έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις εξεγέρσεις στην Ταϊλάνδη τον αιώνα αυτό, οι οποίες έκαναν βίαιη αντίδραση.
Αν το νέο κομμάτι του Rirkrit Tiravanija είναι στην πραγματικότητα η τέχνη της παράστασης, ορισμένοι από τους καλλιτέχνες πρέπει να είναι οι επισκέπτες που καταναλώνουν την νόστιμη ταϊλανδέζικη κουζίνα, καθώς και τους τοπικούς τραγουδιστές που εργάζονται στις εικόνες τοίχων. (Shannon Finney, Hirshhorn) Δίνει ελεύθερη κυριαρχία στους τοπικά προσλαμβανόμενους καλλιτέχνες για να σχεδιάσουν τις εικόνες τοίχων. Παρόλο που οι μαθητές είχαν στρατολογηθεί σε άλλα μέρη, μερικοί από τους πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες ήταν αφοσιωμένοι για να τραβήξουν πολύ πιο σίγουρες πολιτικές εικόνες - μια διαδικασία που θα συνεχιστεί για όσο διάστημα εμφανίζεται η δουλειά.
"Η ιδέα είναι να σχεδιάσουμε πάνω από άλλες εικόνες και να το στρώσουμε μέχρι ο τοίχος να γίνει εντελώς μαύρος", λέει ο Tiravanija. "Θα γίνει πιο στρώσιμο και πολύπλοκο, αλλά τελικά όλα θα καλυφθούν, οι άνθρωποι θα ξεχάσουν".
Και σε ένα περιβάλλον όπου οι άνθρωποι απολαμβάνουν το ίδιο φαγητό, ίσως τελικά μοιράζονται παρόμοιες ιδέες, λέει.
Σίγουρα δίνει μια νέα σημασία στην κατανάλωση τέχνης. Σπάνια έχει μια έκθεση τόσο κυριολεκτικά θρεπτική.
Οι τοπικοί καλλιτέχνες προσλαμβάνονται για να σχεδιάσουν τις εικόνες - στο Hirshhorn, οι πιο αξιοσέβαστοι καλλιτέχνιδοι της πόλης τέθηκαν σε λειτουργία. (Shannon Finney, Hirshhorn) Η εγκατάσταση περιλαμβάνει δύο αίθουσες ντοκιμαντέρ (όπου δεν επιτρέπεται το φαγητό, όπως και στο υπόλοιπο μουσείο). Το ένα, σε σκηνοθεσία του Tiravanija, είναι μια μακρά, λιτή ματιά στην αγροτική ζωή στην Ταϊλάνδη, ο Lung Neaw επισκέπτεται τους γείτονές του . Ένα δεύτερο δωμάτιο έχει μια σειρά από σορτς ντοκιμαντέρ από το 2004 έως το 2017 επιμελημένος για το μουσείο από τον ταϊλανδέζικο ανεξάρτητο σκηνοθέτη Apichatpong Weerasethakul, ο οποίος ο θείος Boonmee που μπορεί να θυμηθεί τις προηγούμενες ζωές του κέρδισε το Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών 2010 Palme d'Or.
Οι ταινίες μικρού μήκους, που έγιναν από το 2004 έως το 2017, αντικατοπτρίζουν την κοινωνική και πολιτική σκηνή στη σύγχρονη Ταϊλάνδη. Ο ένας αφορά τη θλίψη μιας μητέρας αφού χάσει έναν γιο σε μια διαμαρτυρία. Ένας άλλος συλλέγει εικόνες από σαπουνόπερες της Ταϊλάνδης. ένα άλλο δείχνει ότι νέοι άνδρες ανταλλάσσουν ιδέες, ένα τρίτο δείχνει πώς η πόλη σταματάει καθώς ο εθνικός ύμνος παίζεται νύχτα.
Το μουσείο πραγματοποίησε μια ειδική προβολή στις 8 Ιουνίου μιας κινηματογραφικής ταινίας των ΗΠΑ που επέλεξε ο Tiravanija, το 1963 The Ugly American, με πρωταγωνιστή τον Marlon Brando ως πρεσβευτή που ταξιδεύει σε μια χώρα της Νοτιοανατολικής Ασίας όπου βλέπει τις συγκρούσεις ως κομμουνισμός και δημοκρατία. υποκείμενη πολυπλοκότητα.
"Είναι μια ταινία που είδα ως παιδί, δείχνοντας πώς μπορεί να χειραγωγηθεί η πολιτική", λέει ο Tiravanija.
Από την προσέγγιση των πολυμέσων, όμως, είναι η τετραήμερη γραμμή μεσημεριανού που είναι κάτι νέο για το Hirshhorn, λέει ο Mark Beasley, επιμελητής του μουσείου για τα μέσα ενημέρωσης και την τέχνη των επιδόσεων. Αλλά είναι επίσης σχετικά νέα πρακτική να αποκτήσετε ένα κομμάτι απόδοσης. Όταν το κομμάτι κλείνει στις 24 Ιουλίου, οι τοίχοι θα ξαναβρεθούν για την επόμενη έκθεση. Και τα γραπτά σχέδια για το κομμάτι θα τακτοποιηθούν, μέχρι να ξανασταυρωθούν.
"Το Rirkrit Tiravanija: (που φοβάται το κόκκινο, το κίτρινο και το πράσινο)" συνεχίζει μέχρι τις 24 Ιουλίου στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον. Το φαγητό σερβίρεται από τις 11:30 π.μ. μέχρι τις 13:30 μ.μ. μέχρι να εξαντληθούν οι προμήθειες.
