Σύμφωνα με τα λόγια ενός ιστορικού, «η τέχνη και ο πόλεμος είναι παλιοί σύντροφοι». Η κυβέρνηση των Ηνωμένων Πολιτειών απέδειξε ότι πριν από περίπου έναν αιώνα, όταν ανέθεσε σε οκτώ καλλιτέχνες να πάνε στον πόλεμο. Οπλισμένοι με sketchpads, κάρβουνα, παστέλ και ελάχιστα στρατιωτική εκπαίδευση, οι καλλιτέχνες ενσωματώθηκαν με τις αμερικανικές εξερευνητικές δυνάμεις και σκιαγράφησαν τα πάντα, από τις τροχαίες δεξαμενές μέχρι τα πορτρέτα των Γερμανών κρατουμένων. Το τμήμα πολέμου συντονίζει το πρόγραμμα με την ελπίδα ότι οι καλλιτέχνες θα μπορούσαν να παράσχουν ένα ιστορικό αρχείο και να ενισχύσουν την υποστήριξη του πολέμου.
σχετικό περιεχόμενο
- Η κινηματογραφική ταινία Blockbuster τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο που έφερε στην επιφάνεια το τραυματικό αντίκτυπο του πολέμου
- Οι αφίσες που έδωσαν τον Α 'Παγκόσμιο Πόλεμο στο αμερικανικό κοινό
- Το τοπίο της Ευρώπης εξακολουθεί να είναι σημαδεμένο από τον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο
Οι στρατιωτικοί ηγέτες θεώρησαν ότι η τέχνη θα μπορούσε να συλλάβει την πραγματική ουσία του πολέμου. Έτσι κάλεσαν οχτώ άνδρες από τη βιομηχανία και τους έστειλαν στη Γαλλία: έξι εικονογράφοι βιβλίων και περιοδικών - William James Aylward (1875-1956), Walter Jack Duncan (1881-1941), Harvey Thomas Dunn (1884-1952), Γιώργος Matthews Ο Χάρντι (1882-1959), ο Wallace Morgan (1875-1948), ο Harry Everett Townsend (1879-1941), ένας αρχιτέκτονας και etcher J. André Smith (1880-1959) και ένας "καθαρός καλλιτέχνης" Ernest Clifford Peixotto -1940). Ο στρατός τους έκανε καπετάνιες στο Σώμα των Μηχανικών του Στρατού και τους έδωσε ελεύθερη σειρά. "Θα μπορούσαν να πάνε οπουδήποτε ήθελαν να πάνε", λέει ο ιστορικός Alfred Cornebise, συγγραφέας της τέχνης από τα τρεξίματα: Ομοιόμορφοι καλλιτέχνες της Αμερικής στον πρώτο παγκόσμιο πόλεμο .
Το 1918, πριν από το τέλος του πολέμου το Νοέμβριο, οι καλλιτέχνες παρήγαγαν περίπου 700 έργα, από σκίτσα άνθρακα μέχρι ολοκληρωμένες συνθέσεις μελανιού ή υδατοχρώματος. Ο Bart Hacker, επιμελητής στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας, λέει ότι οι καλλιτέχνες απεικόνισαν τέσσερις τύπους σκηνών: τη ζωή των στρατιωτών (πλύσιμο, το γεύμα). την καταπολέμηση, τα επακόλουθα του πολέμου (κατεστραμμένες εκκλησίες, κατεστραμμένα χωράφια) · και την τεχνολογία. Σε μια εικόνα, οι τραυματισμένοι άντρες μεταφέρουν τους πεσμένους από τάφρους και συρματοπλέγματα. Σε ένα άλλο, στρατιώτες με άλογο ταξιδεύουν μέσα από ένα κατεστραμμένο γαλλικό χωριό. Συγκεκριμένα, λέει ο Χάκερ, οι καλλιτέχνες δεν απεικόνισαν νεκρά σώματα.
Ενώ ο Α 'Παγκόσμιος Πόλεμος σημάδεψε την πρώτη φορά που η αμερικανική κυβέρνηση ανέθεσε στους καλλιτέχνες να κατακτήσουν μια πολεμική προσπάθεια, αν και το πρόγραμμα δεν ξεκίνησε παρά αργά τον πόλεμο, η ιδέα ήταν καθιερωμένη στο εξωτερικό. "Κάθε πολεμιστής [έθνος] κατά τη διάρκεια του πολέμου καθιέρωσε προγράμματα τέχνης", λέει ο Χάκερ. "Όλοι αναγνώριζαν ότι αυτό ήταν ένα παγκόσμιο ιστορικό γεγονός και ότι η απεικόνιση του για τα γενέθλια ήταν κάτι πραγματικά σημαντικό".
Ωστόσο, οι επίσημες αμερικανικές ζωγραφιές και σχέδια διαφέρουν από τις ευρωπαϊκές, όχι όλες οι κυβερνητικές επιτροπές. Ενώ οι Ευρωπαίοι καλλιτέχνες απεικόνιζαν «εξπρεσιονιστικές και συναισθηματικές αντιδράσεις στον πόλεμο», λέει η Elizabeth Prelinger, καθηγητής ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο του Georgetown, οι Αμερικανοί καλλιτέχνες "ήταν εκεί πέρα με πολύ πιο ντοκιμαντέρ".
Η Prelinger σημειώνει το παρόμοιο ύφος των αμερικανικών έργων, παρά το γεγονός ότι προέρχεται από τα χέρια οκτώ διαφορετικών καλλιτεχνών και τα συνδυάζει με εικονογραφήσεις στην αμερικανική διαφήμιση από την εποχή εκείνη.
Οι καλλιτέχνες έστειλαν τελικά έργα στα κεντρικά γραφεία τους στο Chaumont της Γαλλίας και από εκεί τα έργα ζωγραφίστηκαν στο Τμήμα Πόλεων της Ουάσινγκτον. Η κυβέρνηση παρουσίασε μερικά από τα έργα αμέσως, ενώ άλλα κράτησε πίσω, δίνοντας στους καλλιτέχνες χρόνο να τα ολοκληρώσουν αργότερα.
Για πολλά από τα έργα τέχνης, η ημερομηνία δεν ήρθε ποτέ. Στις 28 Ιανουαρίου του 1920, το Τμήμα Πολέμου παρέδωσε το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής στο Smithsonian, το οποίο τις παρουσίασε λίγο αργότερα, πριν την αποθήκευσή τους γύρω στο 1929. Εκτός από τη σύντομη έκθεση της δεκαετίας του 1950 και τον προσωρινό δανεισμό, από τότε.
Αυτό το καλοκαίρι σηματοδοτεί την εκατονταετηρίδα της έναρξης του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και παραμένει μυστήριο αέρα γύρω από το πρόγραμμα τέχνης και τη συλλογή που προκύπτει. "Αξίζει περισσότερη προσοχή", λέει ο Cornebise. "Αυτό θα ήταν μια φανταστική στιγμή για να καταλάβουν οι άνθρωποι ότι αυτή η τέχνη είναι ακόμα εκεί".
Ίσως ο χρόνος δεν είναι πολύ μακριά. Το Αμερικανικό Μουσείο Ιστορίας έχει ψηφιοποιήσει τη συλλογή και μπορεί να περιλαμβάνει μερικά από τα έργα σε μια επερχόμενη έκθεση, η οποία έχει προγραμματιστεί για το 2017. Επίσης, μια έκδοση του βιβλίου του Cornebise για τους καλλιτέχνες θα κυκλοφορήσει τον επόμενο μήνα.
Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης της Νέας Βρετανίας έχει μια συλλογή από έργα ζωγραφικής και σχεδίων που έκανε ένας από τους καλλιτέχνες, Harry Everett Townsend, κατά τη διάρκεια του προγράμματος. Το Μουσείο Τέχνης της Νότιας Ντακότα έχει έργα του Harvey Dunn, ενός από τους καλλιτέχνες, και θα τα παρουσιάσει σε μια νέα έκθεση που θα ξεκινήσει το Σάββατο 16 Αυγούστου με τίτλο "Harvey Dunn: The Complete Collection".
Ενημέρωση 8/13/14: Αυτή η ανάρτηση έχει ενημερωθεί ώστε να περιλαμβάνει περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την επερχόμενη έκθεση του Μουσείου Τέχνης της Νότιας Ντακότα.
