Ο Andrea R. Hanley υπήρξε από καιρό θαυμαστής της πένας της Annie Pootoogook και των χρωματιστών σχεδίων μολυβιών της σύγχρονης ζωής του Inuit. Ήταν επίσης ενήμεροι για τους εντυπωσιακούς προγόνους του Pootoogook-τρεις γενιές καλλιτεχνών, επηρεάζοντας και επηρεάζοντας ο ένας τον άλλο και την κοινότητά τους και τον κόσμο της τέχνης στη διαδικασία.
Το «Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait», μια νέα έκθεση με θέα στο Εθνικό Μουσείο του Αμερικανού Ινδιάνου Smithsonian στο Κέντρο Heye της Νέας Υόρκης, ανιχνεύει την τέχνη και τις επιρροές μιας γιαγιάς Ίνουκ Pitseolak Ashoona (1904-1983) Napachie Pootoogook (1938-2002) και μια κόρη Annie Pootoogook (1969-2016).
Η παράσταση περιλαμβάνει μόνο 18 έργα συνολικά από τους τρεις παραγωγούς καλλιτέχνες, αλλά μεταφέρει ένα ευρύ φάσμα στυλ και εκφράσεις της ζωής στην απομακρυσμένη αρκτική κοινότητα της Αρκτικής στο Dorset Island, Nunavut, Καναδάς.
«Είναι μια εκπληκτική συνομιλία που ακούτε και βλέπετε», λέει ο Hanley, ο επιμελητής της έκθεσης και ο διευθυντής του μέλους και του προγράμματος στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ινστιτούτου Αμερικανικών Ινδιάνικων Τεχνών (IAIA), όπου ξεκίνησε η εκπομπή. "Ο λόγος και ο διάλογος μεταξύ αυτών των τριών είναι τόσο ισχυροί που δείχνουν ότι [ο αριθμός των έργων δεν] πρέπει να είναι τεράστιος για να γεμίσει πραγματικά μια γροθιά".
Κάθε καλλιτέχνης επιτελεί μια εντυπωσιακή σταδιοδρομία και είναι "κύριος από μόνη της", σύμφωνα με την Hanley, και θα μπορούσε να έχει αγκυροβολήσει τη δική της ατομική έκθεση. Αλλά για αυτή την επίδειξη, οι επιμελητές προσπάθησαν να μιλήσουν για μια πιο αποχρωματισμένη ιστορία για την παράδοση, την κληρονομιά και τους οικογενειακούς δεσμούς και πώς αυτά μετατοπίζονται με την πάροδο του χρόνου - μια λέξη στον τίτλο της επίδειξης, akunnittinni, μεταφράζεται σε "μεταξύ μας".
Ανταλλαγή των Whaler από τον Napachie Pootoogook, 1989 (Συλλογή Edward J. Guarino) "Η γιαγιά ζωγράφισε πιο ρομαντισμένες εκδοχές της ιστορίας που άκουγε - για το πώς ήταν ο πολιτισμός", λέει ο Patsy Phillips, διευθυντής της IAIA. "Η μητέρα συνέβαλε περισσότερο στην πιο σκοτεινή πλευρά των ιστοριών που άκουγε [ενώ] η κόρη ήταν πολύ πιο πρόσφατη."
Η ιδέα για την παράσταση ξεκίνησε όταν ο Hanley και ο Phillips επισκέφτηκαν το διαμέρισμα του Yonkers, New York, του Edward J. Guarino - ένας αξιότιμος συλλέκτης και αρχειοφύλακας της τέχνης Inuit.
"Άρχισε να βγάζει μεγάλα αρχειακά κιβώτια από αυτές τις εκπληκτικά όμορφες εκτυπώσεις", λέει ο Hanley. "Ήταν ένα κομμάτι μετά το άλλο που ήταν ένα αριστούργημα."
Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τις συνδέσεις των τριών γενεών της οικογένειας. Η καταγωγή της Navajo βοήθησε επίσης το ενδιαφέρον της.
Αλκοόλ από Napachie Pootoogook, 1994 (Συλλογή Edward J. Guarino) "Προερχόμενος από μια μητριαρχική φυλή, πραγματικά ένιωσα αυτή η ιδέα αυτών των τριών γενεών των εγγενών γυναικών, όλες από μια οικογένεια, αυτή η πολύ ισχυρή οικογενειακή φωνή, που προέρχεται από ένα φυλετικό πλαίσιο", λέει ο Hanley.
Ενώ η παράσταση λέει την ιστορία μιας συγκεκριμένης οικογένειας, αντικατοπτρίζει επίσης τη μεγαλύτερη ιστορία της κοινότητας τέχνης Dorset. Από την δεκαετία του 1950, το ακρωτήριο Dorset έχει αποκαλεί την «πρωτεύουσα της τέχνης Inuit», με χαρακτική και ξυλογλυπτική που αντικαθιστά το εμπόριο γούνας ως την κύρια τοπική βιομηχανία. Πριν από μια δεκαετία, ανακηρύχθηκε ο "πιο καλλιτεχνικός δήμος" στον Καναδά, με το 22, 7% των εργαζομένων που εργάζονταν στις τέχνες - εκείνη τη στιγμή, αυτό σήμαινε 110 καλλιτέχνες στο εργατικό δυναμικό των 485 ατόμων.
Ο Pitseolak Ashoona ενσωματώνει αυτή τη μετατόπιση στην περιοχή. Αφού ο σύζυγός της πέθανε στις αρχές της δεκαετίας του 1940, έγινε μητέρα με 17 παιδιά για να φροντίσει. Αναζητώντας έναν τρόπο να εκφράσει τη θλίψη της και έναν τρόπο να κερδίσει χρήματα, άρχισε να δημιουργεί τέχνη. Πρώτα έβγαλε και κεντημένα αγαθά και έπειτα έφτιαχνε σχέδια, χρησιμοποιώντας γραφίτη μολύβι, χρωματιστό μολύβι και στυλό με μύτες. Αποδείχθηκε παραγωγικός καθώς δημιούργησε μια κερδοφόρα καριέρα - στις δύο δεκαετίες που εργάστηκε ως καλλιτέχνης, ο Ashoona δημιούργησε πάνω από 7.000 εικόνες.
Μια σημαντική αγορά για την τέχνη Inuit εξελίχθηκε στον ηπειρωτικό Καναδά, διευκολυνόμενη σε μεγάλο βαθμό από τον καναδικό καλλιτέχνη James Houston, ο οποίος ζούσε στο ακρωτήριο Dorset. Το Χιούστον παρουσίασε την εκτύπωση εκεί και συνέβαλε στην προώθηση και πώληση των τεχνών και της τέχνης στην ευρύτερη αγορά της Βορείου Αμερικής.
Τρώγοντας τα κατάλοιπα της μητέρας του από Napachie Pootoogook, 1999-2000 (Συλλογή Edward J. Guarino) Αρχίζοντας το 1958, η πρακτική αυτή έγινε επίσημος συνεταιρισμός με ένα τυπογραφείο όπου οι καλλιτέχνες έκαναν εκτυπώσεις, χαρακτικά και χειροτεχνίες, οι οποίες στη συνέχεια πωλήθηκαν μέσω του κέντρου Dorset Fine Arts στο Τορόντο. Τελικά ο συνεταιρισμός West Baffin Eskimo ίδρυσε μια βιώσιμη βιομηχανία τέχνης που συνεχίζει να ευδοκιμεί. Το πρόγραμμα εκτύπωσης, γνωστό και ως Kinngait Studios, συνεχίζει να απελευθερώνει μια ετήσια καταλογογραφημένη συλλογή από αρκετές δεκάδες εικόνες καθώς και πολλές προμήθειες και ειδικές εκδόσεις.
"Δεν δούλευαν σε ένα μόνο είδος εκτύπωσης - πειραματίστηκαν με όλους τους τύπους, όπως η λιθογραφία, η μεταξοτυπία, ο κατάλογος συνεχίζεται", λέει ο Phillips.
Ο Ashoona ήταν ένας από τους πυλώνες αυτής της πρώτης βιομηχανίας τέχνης του Cape Dorset. Τα έργα της στην εκπομπή μεταδίδουν το ζωντανό στυλ που απευθύνεται σε ένα ευρύ κοινό και παρουσιάζει μερικά από τα τυπικά της θέματα - πνεύματα και τέρατα καθώς και μερικές φορές ειδυλλιακές θεραπείες της καθημερινής ζωής κάνοντας "τα πράγματα που κάναμε πριν από πολύ καιρό πριν υπήρχαν πολλοί λευκοί άντρες, "Όπως το περιέγραψε ο καλλιτέχνης.
Ο Hanley επισημαίνει το κομμάτι του Pitseolak Μετανάστευση προς το καλοκαιρινό μας στρατόπεδο, το οποίο δημιουργήθηκε το 1983, το έτος που πέθανε. Δείχνει την οικογένεια καθώς μετακινούνται στο καλοκαιρινό τους σπίτι. Ο καθένας έχει ένα χαμόγελο στο πρόσωπό του - φαινομενικά ακόμα και τα σκυλιά - και αντανακλά τους δεσμούς και τη ζεστασιά μεταξύ των μελών της κοινότητας.
Εμπορία γυναικών για προμήθειες από Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Συλλογή Edward J. Guarino) "Ψάχνει προς αυτήν την πολύ ωραία στιγμή στη ζωή τους", λέει ο Hanley.
Εκτός από την εργασία μέχρι τους τελευταίους μήνες της ζωής της, η Ashoona έθιξε επίσης καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένων των γιων Qaqaq, Kiawak και Kumwartok, οι οποίοι έγιναν γλύπτες, και η κόρη Napackie, η οποία παρήγαγε περισσότερα από 5.000 έργα τέχνης από τη στιγμή που άρχισε να δημιουργεί έργα στα μέσα της -20s στο θάνατό της στις 64.
Η γραφική τέχνη Napachie Pootoogook, χρησιμοποιώντας ακρυλικό χρώμα και χρωματιστά μολύβια, αντικατοπτρίζει μια ξεχωριστή μετατόπιση από το στυλ εκτύπωσης της μητέρας της που καταγράφει την παραδοσιακή ζωή Inuit. Από τη δεκαετία του 1970 το έργο της περιλάμβανε σκοτεινά θέματα όπως η κατάχρηση, ο αλκοολισμός, ο βιασμός και ακόμη και ο κανιβαλισμός.
Ένα από τα σχέδια στην έκθεση, Trading Women for Supplies, αντικατοπτρίζει την σκληρή ταλαιπωρία και εκμετάλλευση που αντιμετωπίζουν τα μέλη της κοινότητας, ιδιαίτερα οι γυναίκες.
"Είναι ο σύγχρονος αυτόχθονς φεμινιστικός λόγος στην αλήθεια του", λέει ο Hanley. «Τι περνούν αυτές οι γυναίκες και έχουν περάσει - την αντοχή τους, τη δύναμή τους, τον αγώνα τους, την καρδιά τους, την αγάπη τους και την οικογένεια και τι σημαίνει αυτό».
Παρατηρώντας το Simpsons στην τηλεόραση από την Annie Pootoogook, 2003 (Συλλογή Edward J. Guarino) Η Annie Pootoogook, που γεννήθηκε όταν η μητέρα της ήταν 21 ετών, άρχισε να δημιουργεί τέχνη το 1997 με την υποστήριξη του West Baffin Eskimo Co-operative και γρήγορα καθιερώθηκε ως κορυφαίος καλλιτέχνης Inuit. Ήταν λιγότερο ενδιαφέρεται για τα ζώα της Αρκτικής ή για τα παγωμένα τοπία των παραδοσιακών καλλιτεχνών Inuit και αντ 'αυτού χρησιμοποίησε τα στυλό και τα χρωματιστά μολύβια για να συλλάβει σκηνές της εσωτερικής ζωής στο σπίτι, να σχεδιάζει τηλεοράσεις, μηχανές ATM και τα δικά της έπιπλα. Τα απλά, αδιάφορα σχέδια της γραμμής αμφισβήτησαν αυτό που συνήθως θεωρήθηκε ως "τέχνη Inuit".
Το Akunnittinni περιλαμβάνει έργα όπως η οικογένεια που κοιμάται σε μια σκηνή και παρακολουθώντας τα Simpsons, τα οποία καταγράφουν πώς η κυρίαρχη κουλτούρα και η τεχνολογία έχουν επηρεάσει τη ζωή των Inuit. Περιλαμβάνει επίσης ένα σχέδιο των γυαλιών της γιαγιάς της και ένα πορτρέτο της ίδιας της Pitseolak. "Αποτυπώνει μια πολύ σύγχρονη χρονική στιγμή", λέει ο Hanley. "Υπάρχουν πολλές διαφορετικές αναφορές, αλλά αυτά τα γυαλιά είναι μόνοι με τη χάρη τους".
Μόλις τρία χρόνια μετά την απελευθέρωση της πρώτης της εκτύπωσης το 2003, με γρήγορη διαδοχή, η Annie Pootoogook πραγματοποίησε μια ατομική έκθεση στο The Power Plant Contemporary Art Gallery στο Τορόντο, της απονεμήθηκε το βραβείο καναδικής Sobey Art, είδε την εργασία της που περιλαμβάνεται στο high-profile Documenta 12 και Μπιενάλε του Μόντρεαλ και έλαβε πολλές άλλες διακρίσεις . Όμως, καθώς το κύρος της αυξήθηκε και η επίδρασή της στην ινδουιστική και καναδική τέχνη άρχισε να γίνεται πιο αισθητή, ο ίδιος ο καλλιτέχνης υπέφερε. Μέχρι το 2016, ζούσε στην Οτάβα, πουλώντας τα σχέδια της για χρήματα μπύρας. Το σώμα της βρέθηκε στον ποταμό Rideau της Οτάβας τον περασμένο Σεπτέμβριο. Ήταν 47 ετών.
Τα γυαλιά του Pitseolak από την Annie Pootoogook (Συλλογή Edward J. Guarino) Ο τραγικός θάνατος του καλλιτέχνη και ο ευρύτερος πόνος στο κέντρο πολλών έργων στο Akunnittinni διαποτίζουν μεγάλο μέρος της παράστασης. Αλλά ενώ η έκθεση δεν ντροπιάζει από αυτά τα επώδυνα θέματα, τελικά επιδιώκει να διατηρήσει την εστίαση στον τρόπο με τον οποίο οι δεσμοί μεταξύ της γιαγιάς, της μητέρας και της κόρης εμπλουτίζονται και διαμορφώνονται ο ένας τον άλλον.
"Ας ελπίσουμε ότι οι άνθρωποι περπατούν μακριά με μια νέα προοπτική για τις αυτόχθονες γυναίκες και τη ζωή τους και τα προς το ζην», λέει ο Hanley. "Η πολυπλοκότητα αυτών των γυναικών προέρχεται από ένα τόσο απομακρυσμένο νησί. Αυτό δείχνει πραγματικά την ιστορία και την ιστορία των αυτόχθονων γυναικών στον Καναδά και γενικότερα τον αγώνα και την αντοχή τους ».
Το "Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait" τρέχει μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2018 στο Εθνικό Μουσείο Smithsonian του Αμερικανού Ινδιάνου στο Heye Center της Νέας Υόρκης.
