Από την ακμή της Αναγέννησης, μέσα από την εποχή των ιμπρεσιονιστών και στις αρχές του 20ού αιώνα, η τέχνη ήταν εξίσου ανταγωνιστική και δημιουργική.
Στην Ιταλία κατά τον 15ο αιώνα, σε μια εκπληκτική αναστάτωση εναντίον του ευνοούμενου αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Φίλιππου Μπρούνελλεσκι, ο Λόρεντζο Γκιμπέρτι κέρδισε έναν από τους σημαντικότερους διαγωνισμούς τέχνης της εποχής του: την επιτροπή να σχεδιάσει ένα σύνολο χάλκινων θυρών για το φλωρεντιανό βαπτιστήριο. Οι πόρτες του Ghiberti, οι "Πύλες του Παραδείσου", όπως έγιναν γνωστές, θα χρησίμευαν ως μία από τις βασικές επιρροές για τους τελευταίους καλλιτέχνες όπως ο Donatello και ο Michelangelo.
Κάτω από την αυστηρή κηδεμονία της École Nationale Supérieure des Beaux-arts στο Παρίσι, καλλιτέχνες όπως ο Renoir, ο Degas, ο David και ο Monet επινόησαν τις τέχνες τους μόνο μέσω τεστ δεξιοτεχνίας. Οι σπουδαστές αγωνίστηκαν για το Grand Prix de Ρώμη, μια υποτροφία που θα εξασφάλιζε μία θέση στη Γαλλική Ακαδημία στη Ρώμη και θα παράγει αριστούργημα μετά από αριστούργημα στην πορεία.
Μια πρόσφατη δημοσίευση σχετικά με τους διαγωνισμούς σχεδίασης σε Αισθητικούς Λόγους το έφερε στο μυαλό. Ενώ οι αρχιτεκτονικοί διαγωνισμοί και οι διαγωνισμοί σχεδιασμού ευδοκιμούν (θα είμαι γενναιόδωρος), ο αριθμός των εικαστικών διαγωνισμών έχει μειωθεί σημαντικά. Το μόνο που θα μπορούσα να κάνω στο μυαλό ήταν αυτό που πρόσφατα χρηματοδοτήθηκε από την Εθνική Πινακοθήκη του Σμιθσόνιανς (δεν προοριζόταν για βύσμα).
Υπήρξε μια εποχή που οι καλλιτέχνες φρόντισαν αρκετά για το έργο τους για να κρατήσουν δημόσια τα στοιχεία τους και η κοινωνία τους νοιαζόταν αρκετά για την τέχνη για να τους δώσει ένα φόρουμ για να το πράξουν. Σήμερα, το πνεύμα αγώνας της τέχνης είναι στο περιθώριο - εις βάρος των καλλιτεχνών και της παραγωγής τους. Επειδή αν ο αμοιβαίος σεβασμός και η αγάπη για τα σκάφη δεν μπόρεσαν να φέρουν μαζί τους τον κόσμο της τέχνης, ένας μικρός φιλικός ανταγωνισμός θα μπορούσε να κάνει το τέχνασμα.
