Σε όλη την ιστορία της τέχνης, οι γραμμές ανάμεσα στη μίμηση, την αναπαραγωγή και την πλαστογράφηση ήταν συχνά θολές. Ενώ η πλαστογραφία, που ορίζεται ως η απομάκρυνση του έργου κάποιου άλλου, είναι αρκετά εύκολο να διαφοροποιηθεί, τα όρια της πρωτοτυπίας είναι πιο δύσκολα. Πάρτε, για παράδειγμα, τα Pop Art Brillo Boxes του Andy Warhol, τα οποία όχι μόνο αντιγράφουν ένα υπάρχον εμπορικό σχέδιο αλλά υπάρχουν και σε ποσότητες που είναι αδύνατο να πούμε ποιες δημιουργήθηκαν άμεσα από τον καλλιτέχνη έναντι της ομάδας βοηθών και ξυλουργών του ή Marcel Η "LHOOQ" του Duchamp, μια εκδοτική, μαζική έκδοση της "Mona Lisa" του da Vinci, δεν διακρίνεται από το πρωτότυπο, εκτός από τα χέρια που έχουν τραβηχτεί στο πρόσωπο και μια σειρά γραμμάτων που είναι εγγεγραμμένα κάτω από το πορτρέτο. Κοιτάζοντας στους αρχαίους χρόνους, οι Ρωμαίοι θεωρούσαν τα σύγχρονα αντίγραφα τους με τα αρχικά ελληνικά αγάλματα - ένα συναίσθημα που επιμένει μέχρι σήμερα, με πολλά μουσεία να επικεντρώνονται στα αντίγραφα των κλασικών που χάθηκαν.
Για τον Albrecht Dürer, κύριο ζωγράφο και τυπογράφο που δραστηριοποιείται στη Βόρεια Αναγέννηση, η πρωτοτυπία ήταν μια πιο απλή έννοια. Όπως προειδοποίησε με την παρηγορητική εισαγωγή στη σειρά του 1511 «Ζωή της Θεοτόκου», «Φροντίστε, εσείς ζηλιάρης κλέφτες του έργου και της εφευρέσεως των άλλων, κρατήστε τα ανυπόστατα χέρια σας από αυτά τα έργα μας». Αλλά τι Dürer θεωρούσε λογοκλοπή, άλλοι, συμπεριλαμβανομένου του χαράκτη Marcantonio Raimondi, που θεωρείται αφιέρωμα, ή ακόμα και δωρεάν δημοσιότητα. Ο Dürer πήρε τελικά το Raimondi στο δικαστήριο, στο οποίο ο ιστορικός τέχνης Noah Charney περιγράφει ως "την πρώτη γνωστή περίπτωση ειδικού για την τέχνη νόμου περί πνευματικής ιδιοκτησίας που τέθηκε σε δίκη." Για τη δυσαρέσκειά του, η βενετσιάνικη ομάδα πήρε την πλευρά του Raimondi, δείχνοντας μικρές αλλαγές καλλιτέχνη ως απόδειξη της καλοπροαίρετης πρόθεσης του.
Αριστερά: Albrecht Dürer, "Madonna with the Pear", 1511 / Δεξιά: Monogrammist IR, "Η Παναγία και το παιδί με ένα αχλάδι", περίπου το 1515 (Μουσείο Τέχνης Blanton / Συλλογή του Κέντρου Harry Ransom, ) Οι ερωτήσεις που τέθηκαν από αυτήν την πρώιμη μάχη πνευματικών δικαιωμάτων συνεχίζουν να διαιρούν σήμερα τους μελετητές και τους λάτρεις της τέχνης. Όπως η Lydia Pyne ζητάει την Υπερεαλγική, «Πού αρχίζει το« αρχικό »και το« αντίγραφο »; Και, περισσότερο στο σημείο, πού αρχίζει το «αντίγραφο» και το «ψεύτικο»;
Μια συνεχιζόμενη έκθεση στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Μουσείο Τέχνης Blanton του Austin βασίζεται σε εκτυπώσεις από τον Dürer, τον Raimondi, τον Raphael, τον Michelangelo, τον Giorgio Ghisi και άλλους γίγαντες της Αναγέννησης για να εξερευνήσουν αυτήν την πολύ ταπεινή σχέση μεταξύ καλλιτέχνη και ακτιβιστή. Τα ονόματα των αντιγράφων, των ψευδών και των αναπαραγωγών: Η εκτύπωση της Αναγέννησης, η παράσταση κάνει το επιχείρημα ότι τα αντίγραφα, παρά τις αρνητικές συνειρμούς που σχετίζονται με τη λέξη, δεν είναι απαραιτήτως κατώτερα από τα αποκαλούμενα "πρωτότυπα".
Οι αναγεννησιακές εκτυπώσεις εμπίπτουν σε δύο βασικές κατηγορίες: ξυλόγλυπτα και χαρακτικά. Οι πρώτοι έγιναν με ανάγλυφη εκτύπωση, στην οποία τμήματα ξύλινου τεμαχίου κόπηκαν και καλύφθηκαν με μελάνι για να δημιουργηθεί ένα αποτύπωμα. Οι ξυλογραφίες συχνά αφορούσαν πολλούς ανθρώπους, κάθε ένας από τους οποίους ήταν επιφορτισμένος με διάφορα στάδια παραγωγής. Μια εγχάραξη, εν τω μεταξύ, χρησιμοποίησε τη βαθυτυπία, μια πιο περίπλοκη διαδικασία που περιελάμβανε τη σκάλισμα της εικόνας σε μια μεταλλική πλάκα, την πλήρωση των κοπιασμένων γραμμών με μελάνι και τη χρήση ενός κυλινδρικού πιεστηρίου υψηλής πίεσης για την εκτύπωση του χαρτιού στα χαραγμένα σημάδια. Σε αντίθεση με μια ξυλογραφία, το ίδιο άτομο ήταν συχνά υπεύθυνο για το σύνολο της εργασίας, αφήνοντας τους κύριους χαράκτες όπως ο Martin Schongauer βέβαιοι να διεκδικήσουν την πατρότητα τους για μια συγκεκριμένη εκτύπωση. Το τελικό προϊόν γενικά μεταβίβαζε περισσότερες λεπτομέρειες από ότι θα μπορούσε να επιτύχει μια ξυλογραφία.
Αριστερά: Albrecht Dürer, "Ο Χριστός Αφήνει τη Μητέρα του", 1511 / Δεξιά: Μαρκαντώνιο Ραϊμόντι, "Ο Χριστός Αφήνει τη Μητέρα Του, Μετά τον Ντούρε" Αυτό άλλαξε όταν ο Dürer μπήκε στην εικόνα. Ο καλλιτέχνης βρήκε έναν τρόπο να ανυψώσει τις ξυλογραφίες στο επίπεδο των χαρακτικών, να τις υπογράψει με τον ίδιο τρόπο και να κόψει τον μεσαίο άνθρωπο για να δείξει ότι «κάθε εντύπωση είχε την απαίτηση της πρωτοτυπίας». Αυτή η μετατόπιση στον ορισμό της συγγραφικής ύλης περιπλέκνυε το ήδη μπερδεμένο διάκριση μεταξύ αντιγράφων, πλαστογραφιών και πρωτοτύπων, αντικατάσταση μιας ανώνυμης ομάδας τεχνιτών με έναν μόνο καλλιτέχνη που ονομάζεται και υπογραμμίζοντας το επίπεδο προσπάθειας που απαιτείται για να μεταφραστεί ένα σχέδιο σε μια ποικιλία εκτυπώσεων.
Συγκριτικά, ο σύγχρονος του Dürer, Raimondi, διέθεσε αόριστα τις δημιουργίες του ως σχεδόν ακριβείς αναπαραγωγές της δουλειάς των άλλων. Εξαιτίας αυτής της έμφασης στην αναπαραγωγή πάνω από την πρωτοτυπία, καμία από τις συνθέσεις του Raimondi δεν μπορεί να "δεχθεί αυτοπεποίθηση ως δική του", γράφει η Catherine Wilkinson για την Art Journal . Θα ήταν εύλογο να σφάλουμε μια εκτύπωση Raimondi για μια εκτύπωση Dürer που από τη φύση της δημιουργίας είναι εγγενώς ένα αντίγραφο ενός σχεδίου που μεταφέρεται σε ένα ξύλινο μπλοκ ή μεταλλική πλάκα. Ταυτόχρονα, θα ήταν σχεδόν αδύνατο να εντοπιστεί εσφαλμένα μια ασπρόμαυρη εκτύπωση Raimondi, καθώς ο πρωτότυπος, γεμάτος χρώματα Ραφαήλ ζωγράφισε τις καθρέφτες.
Η τελική γκαλερί της έκθεσης παρουσιάζει ένα εντυπωσιακό παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η πρόθεση και το πλαίσιο διαμορφώνουν τη διαφοροποίηση μεταξύ αναπαραγωγών, αντιγράφων και παραποιήσεων. Εκεί, δύο αντίγραφα της "Η Παναγία των θλίψεων" του Giulio Bonasone βασίζονται, με τη σειρά του, σε μια αναπαραγωγή του Raimondi ενός πρωτοτύπου Raphael-hang, δίπλα δίπλα, δίδυμα, που διακρίνονται τόσο ελαφρώς από τόνους χαρτιού και μελανιού, καθώς και αλλαγές που οφείλονται στη φθορά στη χαραγμένη πλάκα που χρησιμοποιείται για την πραγματοποίηση και των δύο εκτυπώσεων. Οι εκτυπώσεις είναι ταυτόχρονα αντίγραφα, διότι μιμούνται τις γραμμές και τη σύνθεση ενός υπάρχοντος έργου και μοναδικά αντικείμενα ξεχωριστά, διαφοροποιημένα από όλα τα άλλα έργα τέχνης από τις αδύνατες προς αντιγραφή περιστάσεις της δημιουργίας τους. Ο Dürer πιθανότατα θα αποποιούσε τέτοιου είδους έργα ως παράγωγο στην καλύτερη περίπτωση και θα υπονόμευε το χειρότερο, αλλά όπως υποστηρίζει η έκθεση, η τελική ετυμηγορία έρχεται σε αντίθεση με την αντίληψη των θεατών. Ανεξάρτητα από το αν κάποιος προσυπογράφει την ανύψωση του συντάκτη πάνω από την ικανότητα ή το αντίστροφο, οι εκτυπώσεις Bonasone είναι εκπληκτικές από μόνα τους, υπάρχουν ως ουσιαστικά τα ισοδύναμα των σύγχρονων φωτογραφιών του 16ου αιώνα.
Αντίγραφα, ψεύτικα και αναπαραγωγές: Η εκτύπωση στην αναγέννηση βρίσκεται στο Πανεπιστήμιο του Τέξας στο Μουσείο Τέχνης Blanton του Όστιν μέχρι τις 16 Ιουνίου 2019.
