Σημειώστε την υπογραφή της Georgia O'Keeffe σε αυτή την επιστολή του 1939 που παρουσιάστηκε στην έκθεση "Η τέχνη της γραφής." Η εικόνα προσφέρθηκε από τα Αρχεία της Αμερικανικής Τέχνης
Ο Αμερικανός ζωγράφος Charles E. Burchfield είπε κάποτε: «Αφήστε το μυαλό να κυβερνήσει το γράψιμο όχι το μάτι ... κάποιος θα αποκρυπτογραφήσει τα ιερογλυφικά σας». Είτε άψογο, αλαζονικό ή δυσανάγνωστο μηδέν κοτόπουλο, το χέρι ενός καλλιτέχνη δεν απέχει ποτέ από το ιερογλυφικό. Είναι διακριτικό, εκφράζει την ατομικότητα του καλλιτέχνη - μια μορφή τέχνης και από μόνη της. Το χειρόγραφο από περισσότερους από 40 εξέχοντες Αμερικανούς καλλιτέχνες είναι το θέμα της «Τέχνης του Χειρογράφου», μιας νέας έκθεσης του Αρχείου Αμερικανικής Τέχνης.
Στεγάζεται στη γκαλερί Lawrence A. Fleischman στο Κέντρο Reynolds για την Αμερικανική Τέχνη και Πορσελάνη, η «Τέχνη της Χειρογράφου» καθοδηγείται από την αντίληψη ότι οι καλλιτέχνες δεν σταματούν ποτέ να είναι δημιουργικοί. «Το να είσαι καλλιτέχνης ασχολείται με όλες τις πτυχές της ζωής σου», λέει η επιμελήτρια Mary Savig. "Η δημιουργικότητά τους ζει και αναπνέει μέσα από όλα όσα κάνουν και περιλαμβάνει γραπτές επιστολές".
"Η μοναδική υπογραφή των Χριστουγέννων είναι απόδειξη ότι ο Μωυσής θα μπορούσε να αποδείξει ένα καλλιεργημένο σενάριο όταν πήρε το χρόνο", γράφει η Leslie Umberger, επιμελητής της λαϊκής και αυτοδίδακης τέχνης στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης. Η εικόνα προσφέρθηκε από Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης
Για κάθε γράμμα, σημείωμα και καρτ ποστάλ στην έκθεση, ένας μελετητής εξηγεί πώς οι επίσημες ιδιότητες του χειρογράφου του καλλιτέχνη ρίχνουν φως στο ύφος και την προσωπικότητά του. Η επιμελήτρια Leslie Umberger του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης βρίσκει στο "ευχάριστο και πρακτικό" σενάριο της γιαγιάς Μωυσή τα διπλά της ρόλους ως καλλιτέχνης και αγρότης. Για την επιμελητή της Εθνικής Πινακοθήκης τέχνης Sarah Greenough, η ξεχωριστή σκασίματα της Γεωργίας O'Keeffe και η αγνόηση της γραμματικής αποκαλύπτουν το πνεύμα ενός εικονοκλάστη. Και η συγγραφέας Jayne Merkel παρατηρεί ότι ο Eero Saarinen έδειξε τόσο μεγάλη ποικιλία στο χειρόγραφο όσο και στην αρχιτεκτονική του.
Η ακανόνιστη σχολική φοίτηση του Τζάκσον Πόλοκ μπορεί να εξηγήσει την ακατάστατη φήμη του. Η εικόνα προσφέρθηκε από Αρχεία Αμερικανικής Τέχνης
Σε μερικές περιπτώσεις, το χειρόγραφο ενός καλλιτέχνη φαίνεται να έρχεται σε αντίθεση με την τέχνη του. Ο Dan Flavin, για παράδειγμα, ήταν γνωστός για τις μινιμαλιστικές εγκαταστάσεις φωτιστικών φθορισμού, αλλά έγραψε σε μια εκπληκτικά περίπλοκη, παραδοσιακή διαδρομή. Ο ιστορικός τέχνης Tiffany Bell αποδίδει την απόκλιση στο ενδιαφέρον του Flavin για τη ζωγραφική τοπίου του 19ου αιώνα. "Οι καλλιτέχνες δεν ζουν σε κενά", λέει η Mary Savig. "Είναι πραγματικά εμπνευσμένοι από την ιστορία της τέχνης που ήλθε μπροστά τους".
Επίσης διαμορφώνονται από την εκπαίδευσή τους. Πολλοί καλλιτέχνες έμαθαν να γράφουν και να γράφουν με στίχους, εφαρμόζοντας τη μέθοδο Palmer και σχεδιάζοντας νεκρές φύσεις μέχρι να γίνουν δεύτερη φύση. Ο Jackson Pollock είναι μια εξαίρεση που αποδεικνύει τον κανόνα: σύμφωνα με την εμπειρογνώμονα Pollock Helen Harrison, η βρώμικη σκάλα του καλλιτέχνη είχε τόσο πολύ να κάνει με την σποραδική του εκπαίδευση όσο και με τη δημιουργική του γέννηση.
Το χειρόγραφο μπορεί να είναι μια πεθαμένη τέχνη, τώρα που τα εθνικά πρότυπα σπουδών δεν απαιτούν πλέον τη διδασκαλία της αυθόρμητης. Κάποιοι έχουν επικρίνει την παράλειψη, αναφέροντας τα γνωστικά οφέλη της διαλογικής διδασκαλίας, ενώ άλλοι ισχυρίζονται ότι η ψηφιακή επανάσταση έχει καταστήσει παρωχημένη παρωχημένη. Αλλά προς το παρόν, οι περισσότεροι επισκέπτες μπορούν ακόμα να κηλιδώσουν νοσταλγικά πάνω από τους βρόχους και τα αυλάκια που άφησαν οι αμερικανοί καλλιτέχνες.
Η Savig παραδέχεται ότι το δικό της χειρόγραφο μοιάζει περισσότερο με το Jackson Pollock από το, ας πούμε, το ακριβές σενάριο του καλλιτέχνη ινών Lenore Tawney. Η ποικιλία των στυλ στην έκθεση δείχνει ότι οι καλλιτέχνες είναι πραγματικά, αστείο, όπως και εμείς: "Ας ελπίσουμε ότι υπάρχει ένα γράμμα εδώ που είναι για κάθε ένα άτομο".
