σχετικό περιεχόμενο
- Αρχιτέκτονες Δώστε στο Κλασικό Σκάκι ένα Ριζοσπαστικό Makeover
Το σετ σκηνής του 1924 του Josef Hartwig (αρχική εικόνα: MoMA)
Την περασμένη εβδομάδα δημοσιεύσαμε μια ιστορία του σκακιού Staunton, το οποίο αναπτύχθηκε, εν μέρει, εξαιτίας της ανάγκης να τυποποιηθούν κομμάτια για διεθνή ανταγωνισμό. Σε μια απάντηση στο ιστολόγιό του, ο Jason Kottke δημοσίευσε μερικές εκπληκτικές εικόνες από όμορφες σειρές προ-Staunton-ο Άγιος Γεώργιος, ο Selenus και η Regence- και εξήγησε κάποια από τη σύγχυση που προκάλεσε τη δημιουργία του Staunton. Ενώ παρακολουθούσα κάποιες από αυτές τις πρόωρες σειρές σκακιού, έμαθα ότι υπάρχουν αρχειακά σκακιστικά σε αρχεία του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης. Τα πολύ μινιμαλιστικά κομμάτια σκακιού, που δημιουργήθηκαν από καλλιτέχνες όπως ο Man Ray, ο Marcel Duchamp και ο Josef Hartwig, αντιπροσωπεύουν μια προσπάθεια να καταργήσουν κάθε κομμάτι στα πιο βασικά συστατικά του: ποιο είναι το απόλυτο τουλάχιστον ιππότης μπορεί να εξακολουθεί να διαβάζεται ως ιππότης; Τα αποτελέσματα είναι εντυπωσιακά, αν και συχνά εξίσου συγκεχυμένα με τα ιδιοσυγκρασιακά προ-Staunton σύνολα που πολλαπλασιάστηκαν σε ολόκληρη την Ευρώπη κατά τη διάρκεια του 18ου αιώνα.
Η συσκευασία για το σκακιστικό σύνολο του Hartwig, που σχεδίασε ο Joost Schmidt (image: eye magazine)
Ο γλύπτης Josef Hartwig σχεδίασε το σύνολο του σκακιού του (πάνω από δύο εικόνες) ενώ διδάσκει στο Bauhaus το 1924. Ενσωμάτωσε τις αρχές του σχολείου ότι ένα αντικείμενο πρέπει να είναι πρακτικό, ανθεκτικό, φθηνό και όμορφο. Ο σχεδιασμός του Hartwig μείωσε τα κομμάτια στα βασικά συστατικά της καλλιτεχνικής κατασκευής: γραμμή, τετράγωνο και κύκλο. Αν και είναι απίστευτα αφηρημένα, κάθε κομψό κομμάτι, αρχικά κατασκευασμένο από ξύλο αχλαδιών, έχει σχεδιαστεί για να περιγράφει την κίνηση του στο χαρτόνι. Ο επίσκοπος, για παράδειγμα, είναι ένα απλό Χ, που υποδηλώνει τη διαγώνια κίνηση του. Κάθε πτυχή της σειράς Bauhaus εξετάστηκε, ακόμη και η συσκευασία που σχεδίασε ο συνάδελφος του Hartwig Joost Schmidt. Είναι πραγματικά, στην παράδοση Bauhaus, μια ένωση της τέχνης και της τέχνης. Τα κομμάτια απογυμνώνουν από οποιαδήποτε συμβολική σημασία και μειώνονται σε καθαρή μορφή. Οι ονομασίες τους - βιβλιοπωλείο, ιππότης, βασιλιάς - καθίστανται άσχετοι. Το μόνο που έχει σημασία είναι η κίνηση, η οποία γίνεται αισθητή ως χαρακτηριστικό αναγνώρισης κάθε κομμάτι.
Το σετ σκακιού του Lanier Graham 1966 (αρχική εικόνα: MoMA)
Ακόμα πιο αναγωγικό είναι το 1966 που σχεδιάστηκε καλύτερα από τον Lanier Graham. Ίσως το πιο αξιοσημείωτο σε αυτό το σετ είναι ο βασιλιάς και η βασίλισσα, οι κορυφές των οποίων είναι αντίστροφη εκδοχές μεταξύ τους - ένα είδος φαλλικού σημείου για το βασιλιά και, αντιστρόφως, ένα yonic «v» για τη βασίλισσα. Όπως και οι Hartwig, τα κομμάτια του Graham ταιριάζουν τέλεια, όπως και το tanagram στο κουτί του.
Μια σειρά σκακιού που σχεδιάστηκε από τον Man Ray το 1920 (πρωτότυπη εικόνα: F. Martin Ramin μέσω The Wall Street Journal)
Ο Man Ray σχεδίασε ένα σετ που χρησιμοποιεί ως επί το πλείστον κωνικές και καμπυλόγραμμες αφηρημένες μορφές. Ενώ τα κομμάτια του είναι όμορφα, φαίνεται να είναι αφηρημένα για χάρη της αφαίρεσης, αντί να φέρουν ενσωματωμένο νόημα. Στην πραγματικότητα, τα κομμάτια είναι μια μάλλον προσωπική αντανάκλαση του ίδιου του καλλιτέχνη ή μάλλον του χώρου των καλλιτεχνών. Κάθε κομμάτι ήταν εμπνευσμένο από ένα αντικείμενο στο στούντιό του που χρησιμοποιείται για την έμπνευση ή τη διαρρύθμιση της ζωής. Ο ιππότης, για παράδειγμα, είναι ο φινάλες ενός βιολιού.
Ένα σετ σκακιέρας Duchamp (αρχική εικόνα: Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας)
Ο Man Ray έπαιξε πολλούς αγώνες σκακιού εναντίον του φίλου και συναδέλφου του Marcel Duchamp, για τον οποίο το σκάκι ήταν, ίσως περισσότερο από οποιονδήποτε καλλιτέχνη παρελθόν ή παρόν, μια βαθιά μούσα. Περισσότερα γι 'αυτό. Το σκάκι κατανάλωσε τον Duchamp. Στη δεκαετία του 1920, λέγεται ότι εγκατέλειψε την τέχνη για τον κόσμο του ανταγωνιστικού σκάκι. Ενώ ποτέ δεν σταμάτησε πραγματικά να παράγει τέχνη, ο Duchamp ανταγωνίστηκε πράγματι σε επαγγελματικά τουρνουά, εισάγοντας ακόμη και τα πολλά πρωταθλήματα και κερδίζοντας την ιδιότητα του σκάφους σκάκι. Ο ίδιος όχι μόνο σχεδίαζε και ζωγράφισε σκακιστές, αλλά κωδικοποίησε μηνύματα στο έργο του, τα οποία μπορούσαν να διαβάσουν μόνο οι σκακιστές. Ο Duchamp δημοσίευσε ένα βιβλίο για τη θεωρία του endgame, ο τίτλος του οποίου ακουγόταν σαν ένα από τα έργα του ή τα γλυπτά του: Οι πλατείες της αντιπολίτευσης και της αδελφής είναι συμβιβασμένες. Σχεδίασε σκακιστές και δημιούργησε ακόμη και τα δικά του σκακιστικά σετ τραπεζιού, εξασφαλίζοντας ότι δεν θα ήταν ποτέ χωρίς συμβούλιο. Σε ένα νεκρολογία που δημοσιεύθηκε στο The New York Times, λέγεται ότι ο ενθουσιασμός του Duchamp για το παιχνίδι ενέπνευσε τους συναδέλφους του να δημιουργήσουν τα δικά τους σύνολα. Για τον Duchamp, η τέχνη και το σκάκι ήταν το ένα και το αυτό. «Από τη στενή μου επαφή με τους καλλιτέχνες και τους σκακιστές», έχει φανερά πει: «Έχω φτάσει στο προσωπικό συμπέρασμα ότι ενώ οι καλλιτέχνες δεν είναι σκακιστές, όλοι οι σκακιστές είναι καλλιτέχνες».
Ένα σετ σκακιού σχεδιασμένο από τον Damien Hirst για τη γκαλερί Saatchi (image: frameweb)
Αυτά τα καλλιτεχνικά σκάκι δεν είναι αυστηρά τα καθήκοντα των μέσων του αιώνα. Πέρυσι, η γκαλερί Saatchi του Λονδίνου ανέθεσε σε δεκαέξι καλλιτέχνες, όπως οι Maurizio Cattelan, Damien Hirst, Barbara Kruger και Rachel Whiteread, να δημιουργήσουν το δικό τους όραμα για το παιχνίδι των βασιλιάδων. Τα αποτελέσματα είναι απίστευτα διαφορετικά. Το σετ Hirst (πάνω από την εικόνα) κατασκευάζεται αποκλειστικά από φιάλες φαρμάκων.
Μια δειγματοληψία των σειρών σκακιού που δημιουργήθηκαν από τους χομπίστες 3D εκτύπωσης για έναν διαγωνισμό σχεδίου makerbot (image: thingverse)
Αλλά ακόμη πιο ακραία από τα κομμάτια σκακιού υψηλής τέχνης είναι τα σπιτικά. Σχετικά φθηνή εκτύπωση 3D, σε συνδυασμό με δωρεάν λογισμικό σχεδιασμού, σημαίνει ότι σχεδόν όλοι μπορούν να δημιουργήσουν τα δικά τους σκακιού. Πέρυσι, οι πρωτοπόροι 3D εκτύπωσης Makerbot εξέδωσαν μια πρόκληση σχεδίασης σκακιού. Σχεδόν εκατό διαφορετικές καταχωρήσεις δημοσιεύθηκαν στο διαδίκτυο, συμπεριλαμβανομένων όλων από τις παραλλαγές του παραδοσιακού Staunton σε ένα ιδιαίτερα καινοτόμο σύνολο από κομμάτια που ενώνουν μαζί το Voltron για να σχηματίσουν ένα ρομπότ σκακιού.
Με τον σχεδόν απεριόριστο συνδυασμό κινήσεων, τα συμβολικά κομμάτια και τη ρομαντική ορολογία του, δεν είναι περίεργο το γεγονός ότι το σκάκι έχει καταγράψει τη φαντασία των καλλιτεχνών σε όλη την ιστορία. Και δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι το παιχνίδι θα συνεχίσει να προκαλεί και να εμπνέει.
