Οι σχέσεις μητέρας-γιου μπορεί να είναι περίπλοκες. Αλλά αυτό που απεικονίζεται στον εαυτό μου και τη μητέρα μου στο Ragnar Kjartansson είναι επίσης λίγο συγκλονιστικό.
σχετικό περιεχόμενο
- Γιατί μια γυναίκα παίζει την ίδια χορδή κιθάρας ξανά και ξανά στο Hirshhorn
Στο γυρισμένο κομμάτι απόδοσης, η πιο πρόσφατη εξαγορά που ανακοινώθηκε τη Δευτέρα από το Μουσείο Hirshhorn και τη Γλυπτική του Κήπου, ο 24χρονος Kjartansson, ακόμα στο σχολείο τέχνης, στέκεται σε μπλε φόρεμα, όπως η μητέρα του, αναγνωρισμένη στην πατρίδα του Ισλανδίας ηθοποιός Guðrún Ásmundsdóttir, απομακρύνεται και σπάζει πάνω του.
Υπάρχει σιωπή και μια δραματική παύση στην οποία ανταλλάσσουν βλέψεις, και το κάνει ξανά και ξανά.
Κάθε πέντε χρόνια από το πρώτο βίντεο το 2000, ο Kjartansson επανέλαβε τη δράση στην ίδια θέση - πριν από ένα βιβλιοθήκη - και πρόσθεσε στην ταινία. Όταν η πέμπτη επανάληψη πυροδοτηθεί το 2020, θα έρθει και στο Hirshhorn, καθώς και σε όλες τις μελλοντικές εκδόσεις.
Όταν παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Hirshhorn πέρσι ως μέρος της πρώτης μεγάλης έρευνας στα μέσα της καριέρας του καλλιτέχνη, που οργανώθηκε με το Barbican στο Λονδίνο, σταμάτησε την κυκλοφορία.
"Μερικοί άνθρωποι ήταν διασκεδασμένοι, μερικοί άνθρωποι ήταν συγκλονισμένοι", δήλωσε ο Στέφαν Ακιν, ο επιμελητής του μουσείου. "Βλέποντας κάποιον να φτύνεται και να μην αντιδρά, δεν είναι κάτι που είμαστε συνηθισμένοι. Είναι βίαιη. Το να βλέπεις μια μητέρα να σούβει τον γιο της είναι απίστευτα βίαιη. Είναι πράξη απόρριψης και απόλυσης και απόρριψης που είναι ακραία. . . Και πώς μπορεί να μην γελάς; Επειδή δεν κινείται σε κανέναν τρόπο. "
Το βίντεο των 20 λεπτών, που πυροβολήθηκε το 2000, το 2005, το 2010 και το 2015, παρείχε το συμπέρασμα της δημοφιλούς σύνοψης.
«Νομίζαμε ότι έπρεπε να τελειώσουμε με ένα κομμάτι πανκ βράχου», δήλωσε ο Kjartansson για το κομμάτι όταν άνοιξε την παράσταση.
"Τα πάντα είναι τόσο σοβαρά που πρέπει να είστε ευγενικοί για αυτό", είπε ο Smithsonian . com, καθώς η μητέρα του πέταξε στην οθόνη πίσω του. "Η τέχνη είναι τόσο σοβαρή, είναι πολύ σοβαρή για να είμαι σοβαρός."
Ο Hirshhorn θα είναι ο μόνος φορέας που θα κατέχει το κομμάτι στο σύνολό του, λέει ο Aquin.
Για την ενημέρωση του 2015, ο Ásmundsdóttir, τώρα 81, έγραψε για τη διαδικασία για τη Γκαλερί i8 στο Ρέικιαβικ. Στην αρχή, «Η μητέρα κοκκίνισε με ευγνωμοσύνη την ευκαιρία να συμμετάσχει», δήλωσε ο Ásmundsdóttir. Αλλά έγινε αμηχανία όταν "μου είπαν να φτύνω πάνω στον αγαπημένο μου γιο, ξανά και ξανά".
Οι κάμερες δημιουργήθηκαν και "όλα πήγαν σύμφωνα με το σχέδιο-έβγαλα και έβαλα", δήλωσε ο Ásmundsdóttir. "Η μητέρα που είχε μπουκιάσει το γιο της, έβρισκε αυτό το κομμάτι αστείο, αλλά τι νόησε;"
Οι παραστάσεις έγιναν αυστηρότερες πέντε χρόνια αργότερα, είπε. Μέχρι τότε, "οι άνθρωποι είχαν αρχίσει να παίρνουν σοβαρά τους ρόλους τους".
Και επαναλαμβάνοντας και ενημερώνοντας τη δράση κάθε πέντε χρόνια, είπε, η άσκηση "έχει γίνει μια οικογενειακή παράδοση".
Όχι ότι ήταν εύκολο.
"Προσπαθεί για μια μητέρα και μια ηθοποιό με μια 50χρονη καριέρα να φτύνουν το δικό της γιο - ο γιος που ποτέ δεν ήταν παρά μια πραγματική ευλογία και πάντα την έκανε να γελάσει", κατέληξε ο Ásmundsdóttir.
Όμως η εικόνα που φτύνεται, είπε, «δεν θα υπήρχε ποτέ αν δεν υπήρχε η διαρκής αγάπη και το αληθινό σεβασμό που έχουν μεταξύ τους».
"Το έργο είναι συγχρόνως χιούμορ, παράλογο και βίαιο, αλλά αυτό που είναι ξεκάθαρο είναι ότι η μητέρα και ο γιος είναι αποφασισμένοι στην οικειότητα και στην αμοιβαία εμπιστοσύνη τους", συμπλήρωσε η Leila Hasham, επιμελήτρια της Gallery Barbican, στον κατάλογο που συνοδεύει το εκθετήριο του 2016.
Ανυψωμένος στο θέατρο, που είναι ριζωμένος στο Kjartansson, οι έννοιες των πρόβες, της καταπίεσης και της παρουσίας που φαίνονται και στα άλλα έργα του, είπε ο Hasham. "Η σειρά μας εμπλέκεται επίσης με το ενδιαφέρον του καλλιτέχνη για την εμπλοκή της πραγματικότητας και της φαντασίας, καθώς η μητέρα και ο γιος γλιστρούν στους επαγγελματικούς ρόλους τους".
Ως εκ τούτου, το κομμάτι βίντεο αντανακλά τα βασικά στοιχεία του έργου του Kjartansson, λέει ο Aquin.
"Είναι και η πραγματικότητα και η φαντασία, κατέρρευσε το ένα πάνω στο άλλο", λέει. «Είναι πραγματικότητα και είναι φανταστικά. Επειδή η μητέρα του είναι η μητέρα του, είναι πραγματικότητα. Αλλά επειδή η μητέρα του είναι ηθοποιός, είναι ένα παιχνίδι. Είναι τέχνη. Έχει ενεργήσει. "
Το θέμα αυτό μεταφέρει το μεγαλύτερο μέρος του έργου του Kjartansson, συμπεριλαμβανομένης της επικής μουσικής απόδοσης εννέα οθόνης. Οι επισκέπτες - η μουσική και η συναίσθημα που προκαλούν οι θεατές ήταν πραγματικές, αλλά βλέποντας κάθε κάμερα να σβήνει και να σβήνει στο τέλος της ώρας έδειξε πώς μεγάλο μέρος της ήταν επίσης τεχνητή.
"Υπάρχουν τόσα πολλά άλλα σπουδαία έργα του Ragnar, αλλά λόγω της θεμελιώδους φύσης αυτού και της ριζοσπαστικότητας του - εννοώ, αυτό είναι περίπου τόσο ριζοσπαστικό όσο παίρνει - νομίζαμε ότι θα είχε νόημα" να αγοράσει, λέει ο Aquin. "Ο καθένας θυμάται αυτό το κομμάτι. . . Είναι αξέχαστο. "
Δεν υπάρχουν άμεσα σχέδια για την παρουσίαση της Μητέρας και της Μητέρας Μου .
