Μια μέρα το 1987, ο Joseph Rodriguez έβγαζε φωτογραφίες στο ισπανικό Harlem. «Ήταν μια τραχιά γειτονιά», λέει ο Rodriguez. «Όταν ήταν γνωστός ένας άνθρωπος που ήξερε τον Κάρλος, ρώτησε:« Πού είναι το Ανατολικό Χάρλεμ για σένα; »Ο Κάρλος απλώνει το χέρι του φαρδιά σαν να έριξε όλο το Μανχάταν και είπε:« Εδώ είναι ο άνθρωπος ". Και ο Ροντρίγκεζ πήρε την εικόνα του.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Carlos, από τον Joseph Rodriguez: μια αίσθηση ιδιοκτησίας της πόλης. (SAAM) 
Η ζωγραφική του Roberto Chavez, El Tamalito de Hoyo, από το 1959. (SAAM) 
Radiante από την Olga Albizu, 1967, πετρέλαιο. (SAAM) 
Night Magic από τον Carlos Almaraz, 1988, πετρέλαιο. (SAAM) 
'47 Chevy στο Wilmington της Καλιφόρνιας από τον Oscar R. Castillo, 1972, εκτύπωση 2012. (SAAM) 
SPIN (πορτοκαλί) από τον Paul Henry Ramirez, 2009, διαλογή σε σεντόνια με περιστρεφόμενο περιστρεφόμενο οπλισμό. (SAAM) 
Para Don Pedro από τον Juan Sánchez, 1992, λιθογραφία, φωτολιθογραφία και κολάζ με προσθήκες σε λάδι και μολύβι. (SAAM) 
Untitled, Bronx Storefront, "Σούπερ μάρκετ La Rumba" του Emilio Sánchez, τέλη της δεκαετίας του 1980, ακουαρέλα σε χαρτί. (SAAM) 
Decoy Gang War Victim από την Asco, Harry Gamboa νεώτερος (φωτογράφος), 1974, έντυπο 2010. (SAAM) 
Η Δομινικανή Υόρκη, από τη σειρά Νησί Πολλών Θεών, Scherezade García, 2006, ακρυλικό, κάρβουνο, μελάνι και πούλιες σε χαρτί. (SAAM) 
Danza de Carnaval από τον Freddy Rodríguez, 1974, ακρυλικό σε καμβά. (SAAM) 
Φωτογραφίες
Το έργο του Rodriguez στο ισπανικό Harlem ήταν το προοίμιο της φήμης του ως φωτογράφου ντοκιμαντέρ. Έχει παραγάγει έξι βιβλία, συλλέχθηκαν από μουσεία και εμφανίστηκαν σε περιοδικά όπως το National Geographic και το Newsweek . Τώρα ο Κάρλος είναι από τα 92 μοντέρνα και σύγχρονα έργα τέχνης που αποτελούν την «Αμερική μας: Η Λατίνο Παρουσία στην Αμερικανική Τέχνη», στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian μέχρι τις 2 Μαρτίου 2014. Οι 72 καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται είναι ποικίλης καταγωγής μεξικάνικες, Πουέρτο Ρίκο, Δομινικανή - αλλά όλη η αμερικανική κατοικία, και το έργο τους χρονολογείται από τη δεκαετία του 1950 μέχρι σήμερα. Η έκθεση είναι ένα ορόσημο στο ιστορικό της εύρος, το παν-Latino πλάτος και η παρουσίαση της λατινο-τέχνης ως μέρος της αμερικανικής τέχνης. «Η Αμερική μας» παρουσιάζει μια εικόνα ενός εξελισσόμενου εθνικού πολιτισμού που αμφισβητεί τις προσδοκίες του τι σημαίνει «Αμερικανός» και «Λατίνος», λέει ο Ε. Κάρμεν Ράμος, επιμελητής της λατινο-τέχνης του μουσείου και επιμελητής της έκθεσης.
«Η αίσθηση μου», λέει ο Eduardo Diaz, διευθυντής του Smithsonian Latino Centre, «είναι ότι οι mainstream τέχνες και τα εκπαιδευτικά ιδρύματα είναι πολύ φοβισμένοι, πολύ τεμπέληδες για να το ανακατεύσουν με τις κοινότητές μας και τους καλλιτέχνες μας και να σκάψουν βαθιά τα ιστορικά μας τις παραδόσεις, τις υβριδικές μας κουλτούρες. "
Τα μέσα του 20ού αιώνα αποτελούν σημείο καμπής για τους Λατίνοι καλλιτέχνες. "Πολλοί από αυτούς άρχισαν να παρακολουθούν σχολές τέχνης στις Ηνωμένες Πολιτείες", λέει ο Ramos. "Είναι επίσης γύρω στα μέσα του αιώνα που οι κοινότητες των Λατίνοι αρχίζουν να αμφισβητούν την περιθωριοποιημένη θέση τους μέσα στην αμερικανική κοινωνία", προκαλώντας τους καλλιτέχνες σε αυτές τις κοινότητες να αναφερθούν στον λατίνικο πολιτισμό και την εμπειρία στο έργο τους.
Πάρτε, για παράδειγμα, το ζωγραφικό έργο του Roberto Chavez για ένα γειτονικό αγόρι El Tamalito del Hoyo, από το 1959 (αριστερά). "Ο Τσάβες ήταν βετεράνος της Κορέας, ο οποίος επέστρεψε στο Λος Άντζελες και πήγε στην UCLA", λέει ο Ράμος. Ανήκε σε μια πολυεθνική ομάδα ζωγράφων που "ανέπτυξαν έναν funky εξπρεσιονισμό". το πορτραίτο του αγόρι περιλαμβάνει αυτό που σημειώνει η Ramos είναι "παντελόνια ψηλού νερού και παλιά αθλητικά παπούτσια" και χρώμα δέρματος που συνδυάζεται με το αστικό περιβάλλον. "Υπάρχει ένα είδος σιωπηρής κριτικής του προαστιακού ονείρου" τόσο διαδεδομένο στην Αμερική κατά τη δεκαετία του 1950, λέει.
Ο Carlos του Rodriguez είναι πιο επιθετικός - εμφανίζεται σε ένα μέρος της έκθεσης που ερευνά την τέχνη που δημιουργήθηκε γύρω από το κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων. Μέχρι τότε, οι Λατίνοι "ήταν εμπιστευτικές στην αστική εμπειρία", λέει ο Ράμος. Carlos "μεταφέρει αυτή την αίσθηση ιδιοκτησίας της πόλης. Έχετε αυτό το χέρι σχεδόν να αρπάξει την πόλη. "
Ο Ροντρίγκεζ, ο οποίος ζει στο Μπρούκλιν, δεν γνωρίζει τι έγινε για τον Κάρλος, αλλά είναι εξοικειωμένος με τους κινδύνους που συνδέονται με την αστική φτώχεια. ως νεαρός άνδρας, αγωνίστηκε με τον εθισμό στα ναρκωτικά. "Η φωτογραφική μηχανή είναι αυτό που με έσωσε", λέει. "Μου έδωσε την ευκαιρία να διερευνήσω, να διεκδικήσω, να επαναλάβω τι ήθελα να είμαι στον κόσμο".
Ο Diaz λέει: "Στην δήθεν μετα-φυλετική κοινωνία μας, η« Αμερική μας »χρησιμεύει για να ισχυριστεί ότι ο« άλλος »είναι εμείς-οι ΗΠΑ"
