Τα περισσότερα εκθέματα τέχνης ξεκινούν με ένα θέμα και στη συνέχεια αναζητούν έργα που ταιριάζουν κάτω από αυτή την ενωτική ομπρέλα. Με την πρώτη ματιά, «40 κάτω από 40», η νέα έκθεση Renwick Gallery, που ξεκινά την Παρασκευή 20 Ιουλίου, για να τιμήσει την 40η επέτειο του μουσείου, φαίνεται να αψηφά αυτή τη σύμβαση. Ο διευθυντής εκθέματος Nicholas R. Bell λέει: "Δεν σχεδιάστηκαν θέματα. Αντ 'αυτού, τα θέματα εμφανίστηκαν με βιολογικό τρόπο. "
Nick Dong, Διαφωτιστικό δωμάτιο, 2008 (ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης) Η έκθεση επιδιώκει να αποδείξει τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη άλλαξε τα τελευταία 40 χρόνια και πώς οι νέοι καλλιτέχνες έχουν ερμηνεύσει αυτές τις αλλαγές. "Προσπαθούμε να δημιουργήσουμε μια σπλαχνική αίσθηση σε αυτά τα έργα", συνεχίζει ο Bell, "για να μπορέσετε να περπατήσετε στο διαφωτιστικό δωμάτιο του Nick Dong και να αγγίξετε την ηχητική δομή του Christy Matson".
Οι χαρακτηρισμένοι τεχνίτες γεννήθηκαν μεταξύ του 1972, όταν ιδρύθηκε η γκαλερί και το 1984. Τα έργα δουλεύουν με νέα και παραδοσιακά μέσα ενημέρωσης και πολλά υλικά επαναχρησιμοποίησης με στόχο τη διατήρηση και τη βιωσιμότητα.
Οι καλλιτέχνες με έδρα το Μπρούκλιν, William Hilgendorf και Jason Horvath, ανακυκλώνουν το ξύλο από το conway του Coney Island στο κομμάτι τους "Uhuru", "Cyclone Lounger", μια μακρά καμπύλη καρέκλα που είναι τόσο όμορφη και πρακτική. "Μας ενδιαφέρει η πεθαμένη τέχνη της αφήγησης, " λέει ο Hilgendorf. "Όταν τα αντικείμενα έχουν ιστορίες πίσω από αυτά, αυτό τους κάνει πιο πολύτιμους για σας, γιατί θέλετε να πείτε αυτές τις ιστορίες. Θέλετε να κρατήσετε τα αντικείμενα για μεγάλο χρονικό διάστημα, έτσι ώστε να μην καταλήγουν μόνο σε ένα χώρο υγειονομικής ταφής. "
Οι καλλιτέχνες συνδέονται μεταξύ τους με την ηλικία, ένα ενοποιητικό στοιχείο που σημαίνει πολλά στον κόσμο μετά τις 9 / ll χρηματοπιστωτικές κρίσεις, τους περιβαλλοντικούς φόβους και τα προβλήματα παγκόσμιας ασφάλειας. Υπάρχει ένας αέρας με προσοχή και ειρωνεία που τείνει ακόμα και τα πιο ευχάριστα κομμάτια (μια τσαγιέρα, για παράδειγμα, που είναι πραγματικά ένα πυροβόλο όπλο), ακριβώς όπως υπάρχει ένας αέρας παιχνιδιού που βασιλεύει στο πιο καυστικό.
Η καλλιτέχνης Mia Pearlman περπάτησε στο χώρο της γκαλερί Renwick πέρυσι και ήξερε ακριβώς τι θα δημιουργούσε για την έκθεση. "Κανονικά, " λέει, "περπατάτε σε ένα τετράγωνο, λευκό δωμάτιο. Αλλά εδώ υπάρχουν δάπεδα με πλακάκια και παράθυρα. »Το κομμάτι της έχει δύο ολόκληρους τοίχους στο μουσείο. Από τη μία πλευρά, γκρίζο και λευκό χαρτί βγαίνει από την οροφή στο πάτωμα. Από την άλλη, λευκό, ευάερο χαρτί επιπλέει προς τα πάνω από το δάπεδο μέχρι το ταβάνι. "Σε αυτήν την εποχή της αβεβαιότητας, προσπαθούμε να βάλουμε τάξη στο χάος. Έχουμε υπέροχα πράγματα και έχουμε τραγικά πράγματα και προσπαθούμε να έχουμε μια συνομιλία και με τα δύο. Είμαστε πιασμένοι σε αυτό το μεγαλύτερο πράγμα που είναι τόσο ελαφρύ και σκοτεινό », λέει.
Jeffrey Clancy, Tea for One, 2002 (ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης) Αυτή η διχοτόμηση του φωτός και του σκοτεινού, αρκετά οδυνηρού, είναι συνεπής σε όλα τα μέσα ενημέρωσης που αναδεικνύει η έκθεση. Η συλλογή των περίεργων κουταλιών του Jeffrey Clancy μας θυμίζει το λεπτό, αριστοκρατικό ασημένιο κουτάλι που κατέχει ο πιο τυχερός. Αλλά αυτά τα ασημένια κουτάλια είναι μεγάλα και απείθαρχα. Είναι ωμοπλάτες και, όπως λέει ο καλλιτέχνης, "μοιάζουν με κάτι που μόλις έσκαψαν". Είναι όμορφοι στο grotesqueness τους, και χλευάζουν τα κομψά, παραδοσιακά ασημένια κουτάλια που τα ενέπνευσαν. Ένα ιδιαίτερα χαριτωμένο κομμάτι, το Hard Wear του Lauren Kalman, εμφανίζει μαργαριτάρια σε ένα λεπτό χρυσό σύρμα, τυλιγμένο γύρω από κάθε δόντι της φωτογραφηθείσας γυναίκας. Τα μαργαριτάρια είναι εξαιρετικά, όμως το θέαμα των καλωδίων ανάμεσα στα δόντια μιας γυναίκας είναι ενοχλητικό και αφύσικο.
Αν και μια γενική αίσθηση ανησυχίας εισέρχεται σε πολλά από τα κομμάτια που εμφανίζονται στο "40 κάτω από 40", πολλά από τα έργα μοιράζονται επίσης την απλή αγάπη των τεχνών. Ο Gabriel Craig, ένας καλλιτέχνης με έδρα το Ντιτρόιτ, Μίτσιγκαν, δημιουργεί το "The Pro-Bono Jeweler" σε πόλεις της χώρας, επιτρέποντας στους περαστικούς να κάνουν ό, τι επιθυμούν οι καρδιές τους από πολύχρωμους αργίλους. "Το σημαντικό είναι το προβάδισμα", λέει. "Μου αρέσει να υπενθυμίζω στους ανθρώπους ότι τα πράγματα μπορούν να γίνουν με το χέρι."
Γίνετε μέλος του επιμελητή για μια συζήτηση στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian, ακολουθούμενη από ένα ανοιχτό σπίτι στο οποίο μπορείτε να μιλήσετε με πολλούς καλλιτέχνες, 20 Ιουλίου 12: 00-2: 30 μ.μ.
