Η παραδοσιακή κουλτούρα διαπερνά τη ζωή μας. Περιλαμβάνει πράγματα όπως το τι τρώμε για πρωινό, το πώς χαιρετάμε την οικογένειά μας και πόσο κοντά ή μακριά στέκουμε από άλλους όταν τα συναντάμε σε δημόσιους χώρους. Η UNESCO χαρακτήρισε την παραδοσιακή πολιτιστική ή άυλη πολιτιστική κληρονομιά ως πρακτικές, αναπαραστάσεις, εκφράσεις, γνώσεις, δεξιότητες, καθώς και τα σχετικά όργανα, αντικείμενα, αντικείμενα και πολιτιστικούς χώρους, που τα άτομα, οι ομάδες και οι κοινότητες αναγνωρίζουν ως μέρος της πολιτιστικής τους κληρονομιάς .
σχετικό περιεχόμενο
- Ο τετράγωνος χορός είναι Μοναδικά Αμερικανός
- Βήμα δεξιά μέχρι την μεγάλη κορυφή Circus Σκηνή στο 50ο ετήσιο Folklife Φεστιβάλ
Ακόμη και στην εποχή της πληροφορίας, αυτή η ζωντανή πολιτιστική κληρονομιά διαδραματίζει τεράστιο ρόλο στις επιλογές που κάνουμε. Για παράδειγμα, από πού προέρχεται το όνομά σας, ποιος επέλεξε και γιατί; Τι τελετουργίες κάνει η οικογένειά σας καθημερινά, χρόνο με το χρόνο; Ως φολκλορικός, έχω περάσει μεγάλο μέρος της ζωής μου μελετώντας τις τελετουργικές εκφράσεις των θρησκειών που εμπνέονται από την Αφρική στην Κούβα και έγραψε ένα βιβλίο για το πώς οι τελετές αλλάζουν τους ανθρώπους. Η αξία των τελετουργιών και των παραδόσεων, όμως, εκτείνεται πέρα από το έργο των πολιτιστικών ανθρωπολόγων και των λαϊκιστών. Οι καλλιτέχνες τραγουδιού, ο αρχηγός του σπιτιού, ακόμη και τα παιδιά που τραγουδάνε τα άσματα παιδικής χαράς, συλλέγουν και αρχειοθετούν και μοιράζονται σημαντικές τελετουργικές πολιτιστικές εκφράσεις.
Αυτό το καλοκαίρι το Φεστιβάλ Folklife του Smithsonian γιορτάζει την 50ή επέτειό του με μια εξερεύνηση των τεχνών του τσίρκου και τον αντίκτυπο της μετανάστευσης σε γενιές. Το Φεστιβάλ έχει παίξει πολύ καιρό στο να σκάψει βαθιά την πλούσια ποικιλομορφία της πολιτιστικής ζωής στις ΗΠΑ και σε όλο τον κόσμο για να το αναζητήσει, να το καταγράψει, να το αρχειοθετήσει και να το βάλει μπροστά σε ακροατήρια εδώ στην Ουάσιγκτον, DC στο National Mall.
Πενήντα χρόνια σε αυτό το ετήσιο καλοκαίρι οι μπακχάνες των τεντωμένων εκδηλώσεων που χαρακτηρίζουν τις πολιτιστικές παραδόσεις του φαγητού, της τέχνης, της τέχνης, της μουσικής, του χορού, του θεάτρου, της αφήγησης και μάλιστα ναι, καλώντας τον γουρούνι, γιατί εξακολουθούμε να είμαστε παθιασμένοι γι 'αυτό; Γιατί εξακολουθεί να έχει σημασία πότε τόσο μεγάλο μέρος της σύγχρονης ζωής ορίζεται από την καινοτομία, την ταχύτητα και το κέρδος; Για να απαντήσω σε αυτά τα ερωτήματα και να τιμήσω τα εκατομμύρια των ανθρώπων που συμμετείχαν, παρήγαγαν και παρακολούθησαν το Φεστιβάλ από το 1967, ήθελα να εκμεταλλευτώ αυτή την ευκαιρία για να σκεφτώ τον ζωτικό ρόλο της στην κοινωνία μας.
Το αμερικανικό νότο, 1996 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Επεξεργασία μαλλιού, 1968 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Ελευθερία Quilting Bee, Αλαμπάμα, 1968 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Master of Traditional Arts, Εθνικό Κληροδότημα για τις Τέχνες, 1994 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Ο Cefyn Burgess παρουσιάζει τα ουαλικά υφάσματα, το 2009 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Το μνημείο Quilt του AIDS, το έργο NAMES, 2012 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) Οι παραδοσιακές βιοτεχνίες μνήμης μας θυμίζουν ότι οι καθημερινοί άνθρωποι συχνά κάνουν εξαιρετική τέχνη κατά τη διάρκεια της ζωής τους. Ο πολιτισμός δεν ανήκει μόνο σε επαγγελματίες καλλιτέχνες και δεν ζει μόνο σε γκαλερί και μουσεία. Αντίθετα, η καλλιτεχνική έκφραση ζει μέσα και γύρω από όλους μας.
Πάρτε το παράδειγμα του quilting. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η παράδοση της κατασκευής παπλών και η παράδοσή τους μέσω οικογενειών έχει γίνει ένα σημαντικό κίνημα. Δεκάδες χιλιάδες άνθρωποι συμμετέχουν τώρα στο quilting. Τον Νοέμβριο του 2013, το Paducah, Kentucky, ονομάστηκε δημιουργική πόλη της UNESCO λόγω της επικράτησης του ντυσίματος εκεί. Τα εξαιρετικά quilters, όπως ο Carolyn Mazloomi και ο Mozell Benson, έχουν τιμηθεί ως Εθνικοί Φορείς Κληρονομιάς της Εθνικής Δωρεά για Τέχνες.
Acrobatics σε ινδική έκθεση, 1985 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Η Hat Boi Folk Opera από το Βιετνάμ, το πρόγραμμα Mekong River, 2007 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Καλλιτέχνες από την Κένυα, 2014 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Fiesta de la Virgen del Carmen, Περού, 2015 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Περού, 2015 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) Οι παραδοσιακές πολιτιστικές εκφράσεις φέρνουν τους ανθρώπους μαζί. Είτε πρόκειται για μουσική είτε για να την ακούσετε, είτε πρόκειται για την κατασκευή ανθρώπινων πύργων είτε για το μαγείρεμα ενός οικογενειακού γεύματος, η εκφραστική κουλτούρα ενώνει τους ανθρώπους σε μια κοινή δραστηριότητα όπου μπορούν να βιώσουν και να προβληματιστούν στη ζωή τους. Οι καλλιτέχνες και όσοι από εμάς συνεργάστηκαν με το έργο τους έχουν από καιρό γνωρίσει ότι η κοινή καλλιτεχνική έκφραση δημιουργεί μια ισχυρή αίσθηση σύνδεσης μεταξύ των ανθρώπων, ένα κράτος που ορισμένοι κοινωνικοί επιστήμονες ονομάζουν communitas . "Η Communitas συμβαίνει μέσα από την ετοιμότητα του λαού - ίσως την αναγκαιότητα - να απαλλαγούμε από την ανησυχία τους για το καθεστώς ... και να δούμε τους συναδέλφους τους όπως είναι", γράφει ο ανθρωπολόγος Edith Turner. "Το Communitas είναι μια ευχαρίστηση της ομάδας να μοιράζεται τους συναδέλφους του." Οι τοπικές μουσικές παραδόσεις από τα γκαράζ σε πιο ξεχωριστά τοπικά είδη - λαϊκοί χορευτές, φεστιβάλ τέχνης, ομιλούμενες λέξεις, αφήγηση, τέχνες κτιρίων και τοπικές πρακτικές τροφίμων - φέρνουν τους ανθρώπους μαζί διατηρούνται ζωντανές καθώς περνούν από το ένα άτομο στο άλλο.
Στην πραγματικότητα, ορισμένοι υποστηρικτές της τέχνης έχουν διερευνήσει τις εγγενείς επιπτώσεις από τη ζωντανή απόδοση μαζί και διαπίστωσαν ότι η κοινωνική σύνδεση είναι ένα βασικό αποτέλεσμα. Αυτή η έρευνα ενισχύει αυτό που οι καλλιτέχνες, οι λαϊκιστές και οι εθνομουσικολόγοι έχουν γνωρίσει εδώ και καιρό: Μάρτυρες μιας καλλιτεχνικής παρουσίασης ενώνουν τους ανθρώπους, ειδικά όταν γιορτάζει ή διατηρεί κάποια πτυχή της πολιτιστικής κληρονομιάς. Αυτές οι εκφράσεις συνδέουν συνήθως τη γλώσσα, τις πολιτιστικές πρακτικές, τους συμβολικούς τόπους και τα ιστορικά γεγονότα. Η προσέλκυση αυτών των πολιτιστικών αγαθών επιτρέπει στους ανθρώπους να γιορτάσουν, να επιβεβαιώσουν και να μεταμορφώσουν την αίσθηση ταυτότητάς τους.
Τυριά Idiazabel, Βασκική: Καινοτομία από τον πολιτισμό, 2016 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) Οι παραδοσιακές μορφές τέχνης μπορούν να προσφέρουν όχι μόνο οικονομικό όφελος σε ορισμένες κοινότητες, αλλά και να ενισχύουν τους επαγγελματίες με μια τεράστια αίσθηση φυσικής ευεξίας. Στη Χώρα των Βάσκων, το διάσημο παραδοσιακό τυρί Idiazabal έχει παρασκευαστεί από πρόβειο γάλα για γενιές. Από τότε που τα Ηνωμένα Έθνη υιοθέτησαν τους Αναπτυξιακούς Στόχους της Χιλιετίας, οι άνθρωποι σε όλο τον κόσμο διερευνούν ενεργά πώς η πολιτιστική κληρονομιά μπορεί να στηρίξει τα μέσα διαβίωσης των κοινοτήτων σε όλο τον κόσμο. Πολλές χώρες δημιούργησαν "ονομασίες προέλευσης" για να δώσουν μια ταυτότητα εμπορικού σήματος στην παραδοσιακή παραγωγή τροφίμων και κρασιών. Το ισπανικό κράτος κωδικοποίησε τη διαδικασία και τα συστατικά για να ρυθμίσει την ποιότητα και τη γεωγραφική προέλευση του τυριού Idiazabal, μια στρατηγική για την αξιοποίηση αυτού του τοπικού προϊόντος στην ευρύτερη αγορά.
Ομοίως, η Ένωση Αυτοαπασχολούμενων Γυναικών οργάνωσε γυναίκες στο Γκουτζαράτ της Ινδίας για να τεκμηριώσει και να μοιραστεί τοπικά κέντημα και κλωστοϋφαντουργικές τέχνες για να προσφέρει στις γυναίκες πρόσθετες πηγές εισοδήματος. οι γυναίκες έγιναν τόσο διατεθειμένοι να γιορτάσουν αυτές τις παραδόσεις που ανέπτυξαν επίσης ένα μουσείο για να αναδείξουν τα καλύτερα κομμάτια από την κοινότητά τους.
Η αστική ένωση διερεύνησε πώς η τοπική πολιτιστική ζωτικότητα τροφοδοτεί τις προσπάθειες ανάπτυξης της κοινότητας. Αυτό το έργο επεδίωκε "να δημιουργήσει, να διαδώσει, να επικυρώσει και να υποστηρίξει τις τέχνες και τον πολιτισμό ως διάσταση της καθημερινής ζωής στις κοινότητες" για να διασφαλίσει ότι οι πολιτιστικές εκδηλώσεις που βασίζονται στην κοινότητα συμπεριλαμβάνονται στις προσπάθειες επαναδημιουργίας και αναζωογόνησης των κοινοτήτων στις Ηνωμένες Πολιτείες.
Η Συμμαχία για τις Καλλιτεχνικές Καλλιτεχνικές Τέχνες συνεργάστηκε το 2011 με το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας Ντέιβις για να μελετήσει τη σχέση μεταξύ συμμετοχής σε τέχνες και υγεία της κοινότητας. Τα ευρήματά τους καθιστούν σαφές ότι η συμμετοχή σε παραδοσιακές μορφές τέχνης βελτιώνει τη σωματική και ψυχική υγεία και παρέχει ένα ευρύ φάσμα κοινωνικών παροχών.
Η πρώτη εκκλησία του Θεού και η Χορωδία του Ευαγγελίου του Χριστού από τη Γεωργία, 1969 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Μια χορωδία ευαγγελίου στη Μουσική Σκηνή, 1972 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Ευαγγέλιο, 1974 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Το Fairfield Four, μια μουσική ευαγγέλιου Capella, Εθνικοί Φορείς Κληρονομιάς, 1994 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Χορωδία Ευαγγελίου Αγίου Αυγουστίνος, 1997 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) Είναι κοινό, ακόμα και σήμερα, να ακούμε πνευματικούς τραγουδισμένους σε σπίτια, εκκλησίες και πολιτικά γεγονότα. Αυτοί οι γεμάτοι από προσευχή ύμνοι και παθιασμένες φωνητικές παραστάσεις αντηχούν τόσο βαθιά, συνδέοντας τους ανθρώπους με ένα παρελθόν που είναι σκοτεινό με μακρόχρονα πρότυπα αποκλεισμού και την προσπάθεια για ελευθερία από τη δουλεία. Οι Αφροαμερικανοί πνευματικοί επέτρεψαν στους σκλαβωμένους ανθρώπους και τους απογόνους τους να δώσουν φωνή τόσο στα βάσανα της καταπίεσής τους όσο και στη λαχτάρα και την ελπίδα τους για καλύτερους χρόνους. Αυτά τα τραγούδια ταξίδεψαν με ανθρώπους καθώς μετακόμισαν από τη δουλεία και εργάστηκαν μέσω του Jim Crow και της εποχής των πολιτικών δικαιωμάτων για να δημιουργήσουν μια πιο ισότιμη και αμερικανική κοινωνία. Η παραδοσιακή κουλτούρα είναι ένα μοναδικά ισχυρό εργαλείο για την καταγραφή αυτού του zeitgeist, εκφράζει τις ανθρώπινες προσδοκίες, ενδυναμώνει την αστική έκφραση και μιλάει για ένα λαμπρότερο μέλλον.
Για αιώνες, οι καλλιτέχνες που ψάχνουν για νέες δημιουργικές μορφές όλων των ειδών έχουν αναζητήσει έμπνευση στις παραδοσιακές εκφράσεις. Οι επαγγελματίες καλλιτέχνες ενσωματώνουν μερικές φορές τα στοιχεία τους άμεσα και σε άλλες εποχές, αυτοσχεδιάζοντας με βάση τις παραδοσιακές πολιτιστικές μορφές. Οι λεγόμενοι "υψηλοί καλλιτέχνες" έχουν δανειστεί και κερδοσκοπήσει από τους ατέλειωτους πόρους που τους προσφέρει ο παραδοσιακός πολιτισμός.
Στον Εμπορικό της Βενετίας ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ χρησιμοποίησε το μοτίβο των τριών κασετών και στο Όνειρο της Θερινής Νυκτός, πήρε δείγμα από τους σύνθετους θρύλους των νεράιδων Oberon και Mab .
Στην Ουγγαρία, ο φημισμένος συνθέτης Béla Bartók ακούραστα τεκμηριώθηκε ως εθνομουσικολόγος τις μουσικές παραδόσεις της πατρίδας του. και οι μοναδικοί ήχοι του αγροτικού Hungry μεταφέρθηκαν μέσα στις δικές του μουσικές δημιουργίες.
Στην πατρίδα του Palafrugell, κατά μήκος της Κόστα Μπράβα κοντά στη Βαρκελώνη, ο διακεκριμένος καταλανικός συγγραφέας Josep Pla στο αριστοτεχνικό του βιβλίο, Gray Notebook, μπαίνει σε καφέ συνομιλία για υλικό. Τόσο σημαντικό είναι οι παραδοσιακές λεκτικές τέχνες στη λογοτεχνική παράδοση ότι τόσο ο William Butler Yeats όσο και ο Italo Calvino πέρασαν δεκαετίες την τεκμηρίωση, την επεξεργασία και τη δημοσίευση συλλογών λαϊκής τέχνης. Ομοίως, η σύγχρονη κουβανική εικαστική τέχνη ξεχειλίζει με εικόνες δανεισμένες από τις θρησκείες που εμπνέονται από την Αφρική εκεί.
Αφρικανική διασπορά, μαγείρεμα με κατσίκα, 1975 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
"Tony Macaroni" Η Hanna, η μαγειρεμένη κουζίνα, η Κοινοπολιτεία των Μπαχαμών, το 1994 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) 
Kuda Herath, Ασιατικές Ειρηνικές Αμερικανικές Τροφικές Παραδόσεις, Σρι Λάνκα, 2010 (Κέντρο Λαϊκής Ζωής και Πολιτιστικής Κληρονομιάς) Στην καρδιά της, η παραδοσιακή κουλτούρα περιστρέφεται γύρω από την ελεύθερη έκφραση. Οι κοινότητες κρατούν αυτές τις πρακτικές ζωντανές, για να θυμούνται την προέλευσή τους, τα ιστορικά τους και την πορεία τους προς το μέλλον. Τα άτομα χρησιμοποιούν παραδοσιακές πολιτιστικές μορφές για να σχολιάσουν το τι συμβαίνει γύρω τους.
Η ελευθερία του λόγου - να κρατά και να δημοσιοποιεί πολιτικές απόψεις - πολύ πριν εμφανιστεί στην πρώτη τροποποίηση του αμερικανικού συντάγματος έχει την προέλευσή της στη Ρωμαϊκή Δημοκρατία. Πολλοί πολιτικοί φιλελεύθεροι υποστηρίζουν την πιο εκτεταμένη ελευθερία της έκφρασης - να αναζητούν και να μοιράζονται πληροφορίες και ιδέες, ανεξάρτητα από τη μέση - και η Οικουμενική Διακήρυξη των Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων του 1948 εγγυάται την ελευθερία έκφρασης σε όλους και εξασφαλίζει τα πολιτιστικά δικαιώματα που είναι απαραίτητα για την αξιοπρέπεια και την ανάπτυξη του ατόμου.
Νομικοί λόγιοι όπως ο Richard Moon επικεντρώνονται στην κοινωνική φύση της έκφρασης, πώς δημιουργεί σχέσεις μεταξύ ανθρώπων που με τη σειρά τους καλλιεργούν νέες γνώσεις και νέες κατευθύνσεις για μικρές και μεγάλες κοινότητες. Η πολιτιστική και καλλιτεχνική έκφραση αποτελεί μια κύρια οδό για την κατανόηση και την επικοινωνία των πιο σημαντικών πτυχών της κοινής μας ανθρωπότητας.
Είτε εκτελείτε στο Φεστιβάλ Folklife του Smithsonian, είτε παρακολουθείτε το. εάν δημιουργείτε ένα υπέροχο γεύμα για τους ανθρώπους που αγαπάτε ή αν μαθαίνετε από τον παππού σας πώς να κάνετε κλήση πουλιών, διατηρείτε ζωντανές πολιτιστικές παραδόσεις και επικοινωνείτε με σημαντικές ιδέες και αξίες για το ποιοι είστε και πού κατευθύνεστε. Η αφήγηση αυτής της επικοινωνίας χωρίς την αναγνώριση που έχει λάβει τις τελευταίες πέντε δεκαετίες στο Φεστιβάλ Folklife θα αποτελούσε παραβίαση της ταυτότητάς μας ως ανθρώπων. Υποστηρίζοντας αυτό είναι ένα απλό, αλλά ισχυρό πράγμα της ελευθερίας.
