Πάνω από 30 χρόνια πριν, η Anne Whiston Spirn ξεκίνησε να μελετά τις πολλές κενές παρτίδες στη συνοικία Dudley Street της Βοστόνης. Εξετάζοντας τους τοπογραφικούς και ιστορικούς χάρτες, έμαθε ότι όχι μόνο τα σπίτια αυτά ήταν συνεχώς κενά με την πάροδο του χρόνου, αλλά και ότι βρισκόταν στο βάθος μιας κοιλάδας, μέσω της οποίας έτρεξε μια ροή.
"Αυτό ήταν για μένα ένα καλό παράδειγμα της αλληλεπίδρασης μεταξύ των κοινωνικοοικονομικών διεργασιών και των φυσικών διεργασιών", λέει ο Spirn, τώρα καθηγητής αρχιτεκτονικής τοπίου και σχεδιασμού στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης και ένας από δέκα παραλήπτες του Cooper Hewitt, Βραβεία Σχεδιασμού. Το Μουσείο της Νέας Υόρκης ανακοίνωσε τους φετινούς νικητές των βραβείων στις 8 Μαΐου 2018.
Αντί να οικοδομήσουμε νέες κατοικίες σε αυτές τις κενές θέσεις, οι οποίες θα ήταν επιρρεπείς σε πλημμύρες, η πόλη θα πρέπει να βρει δημιουργικούς και διακριτικούς τρόπους αντιμετώπισης των λυμάτων, όπως με τη μετατροπή των παρτίδων σε πάρκα, όπως πρότεινε ο Spirn εδώ και χρόνια. Άρχισε να λέει αυτό το είδος σκέψης "οικολογικής αστικοποίησης", το οποίο περιλαμβάνει "την εξέταση της πόλης ως οικοσυστήματος, κοιτάζοντας την πόλη ως μέρος του φυσικού κόσμου και κοιτάζοντας την πόλη όπως διαμορφώνεται από τις φυσικές διεργασίες του αέρα, της γης, του νερού, τη ζωή, "λέει τώρα, " καθώς και από κοινωνικές, οικονομικές και πολιτικές διαδικασίες ".
Αυτή η θεωρία βοήθησε να κερδίσει ένα εθνικό βραβείο σχεδίασης στην κατηγορία "Design Mind". Ο διαγωνισμός άρχισε το 2000 για να τιμηθεί τα επιτεύγματα σε κατηγορίες όπως η μόδα, η αρχιτεκτονική και το τοπίο.
"Οικολογική αστικοποίηση", λέει η Anne Whiston Spirn, βλέπει την πόλη ως οικοσύστημα. . .Θέση με φυσικές διεργασίες αέρα, γης, ύδατος, ζωής. "(Ευγενική προσφορά της Anne Whiston Spirn) 
Το μάτι είναι μια πόρτα, από την Anne Whiston Το Spirn επιδιώκει να μεταμορφώσει τον τρόπο που βλέπουν οι άνθρωποι και έτσι να αλλάζουν τον τρόπο δράσης τους. (Ευγενική προσφορά της Anne Whiston Spirn) 
Ο Κήπος Γρανίτη από την Anne Whiston Spirn «άγγιξε το οικολογικό πολεοδομικό κίνημα», σύμφωνα με την Αμερικανική Ένωση Σχεδιασμού, η οποία την αναφέρει ως ένα από τα σημαντικότερα βιβλία του περασμένου αιώνα. (Ευγενική προσφορά της Anne Whiston Spirn) "Σημαίνει τον κόσμο για εμάς, επειδή ο Cooper Hewitt έχει πραγματικά με πολλούς τρόπους να θέσει το μπαρ για να μοιραστεί την αξία του σχεδιασμού σε όλους τους κλάδους με ένα ευρύτερο κοινό", λέει η Marion Weiss, της οποίας η εταιρία WEISS / MANFREDI κέρδισε το βραβείο Σχεδιασμός αρχιτεκτονικής.
Από τότε που ίδρυσαν την εταιρεία τους στις αρχές της δεκαετίας του 1990, η Michael Manfredi σχεδίασε ποικίλες δομές όπως τα πολιτιστικά κέντρα στις πανεπιστημιουπόλεις, μια πρεσβεία των Ηνωμένων Πολιτειών και ένα πάρκο γλυπτικής για ένα σημαντικό μουσείο. Αλλά οι δύο πιστεύουν ότι τα έργα στο ποικίλο χαρτοφυλάκιό τους μοιράζονται ένα θέμα. «Προσπαθούμε να προσδώσουμε μια δημόσια διάσταση στο έργο», λέει ο Manfredi. "Εμείς ως σχεδιαστές πρέπει να ανακτήσουμε μια αίσθηση του δημόσιου εδάφους. . . . Βλέπουμε το δημόσιο πεδίο να διαβρώνεται σε μια εποχή που ο ανοιχτός χώρος είναι όλο και πιο σημαντικός, όχι μόνο ψυχολογικά αλλά φυσικά ».
Μεταξύ των προηγούμενων έργων τους είναι το κέντρο επισκεπτών του Βοτανικού Κήπου του Μπρούκλιν στη Νέα Υόρκη, το οποίο διαθέτει μια στέγη που φιλοξενεί πάνω από 40.000 φυτά. Ο Manfredi το περιγράφει ως "ένα πείραμα που αλλάζει διαρκώς, καθώς καθώς αλλάζουν οι εποχές, αλλάζει ο χαρακτήρας και η αισθητική της οροφής." Την άνοιξη, η οροφή των λιβαδιών, των αγριολούλουδων και των βολβών είναι ζωντανή πράσινη, ενώ το καλοκαίρι είναι περισσότερο άχυρο χρώμα, για παράδειγμα.
Οι Marion Weiss και Michael Manfredi ξεκίνησαν την επιχείρησή τους στις αρχές της δεκαετίας του 1990. "Προσπαθούμε να φέρουμε δημόσια διάσταση στο έργο", λέει ο Manfredi. (Στούντιο Shuli Sadé / Sadé) 
Το Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ: Το Ολυμπιακό Πάρκο Γλυπτικής της WeissManfredi ενσωματώνει την τέχνη, την αρχιτεκτονική, την υποδομή και την οικολογία σε ένα νέο μοντέλο για ένα αστικό πάρκο γλυπτικής. (Benjamin Benschneider) 
Το κρατικό κέντρο για αρχιτεκτονική και περιβαλλοντικό σχεδιασμό του Weiss / Manfredi, ένα στούντιο σχεδιασμού με συνεχείς όψεις, συνδέει χώρους δημιουργίας και κριτικής, ενθαρρύνει τον διεπιστημονικό λόγο και ενισχύει τις σχέσεις μεταξύ των σπουδαστών, της σχολής και της πανεπιστημιούπολης. (Albert Večerka / Esto) 
Το Κέντρο Επισκεπτών Βοτανικού Κήπου του Μπρούκλιν από τον Weiss Manfredi μεταμορφώνεται σταδιακά από ένα κτίριο σε ένα τοπίο σε απόσταση 440 ποδιών, που συνδέει την πόλη με τον κήπο. (Albert Večerka / Esto) Ένας άλλος νικητής, για το Fashion Design, είναι η Christina Kim, η οποία δημιουργεί ρούχα με τρόπους που ενσωματώνουν μακρόχρονες παραδόσεις και βιώσιμα υλικά.
"Ρούχα, είναι [κάτι] που φοράτε", λέει ο Kim, ο οποίος ίδρυσε το σχεδιαστικό σπίτι του Los Angeles με τίτλο dosa. Η δουλειά της, από την άλλη πλευρά, επικεντρώνεται στην "συνείδηση της παραγωγής, χρησιμοποιώντας υλικά που είναι πολύ πιο λογικά, χρησιμοποιώντας συστατικά που είναι πολύ πιο ανιχνεύσιμα και ακολουθώντας την παραδοσιακή δουλειά". Το ενδιαφέρον αυτό πηγάζει από την εμπειρία της ως μετανάστης από την Κορέα. "Η ζωή μου αφορούσε πάρα πολύ τις παραδόσεις των χεριών και ένιωσα ότι, όσο αγαπούσα να έρχομαι στην Αμερική και να κατανοώ τον αμερικανικό πολιτισμό, μου λείπει πραγματικά το γεγονός ότι τα πράγματα ήταν χειροποίητα", λέει. «Ήθελα να διασφαλίσω ότι η δουλειά μου εμπεριέχει τη ζωντανή παράδοση της χειροτεχνίας».
Για ένα έργο, προσέφερε γυναίκες στην περιοχή Oaxaca του Μεξικού με αποκόμματα υφάσματος, έτσι ώστε να μπορούν να τα συρράψουν με το χέρι σε σχήμα καρδιάς, μια τοπική παράδοση, προκειμένου να προσφέρουν απασχόληση και ανακύκλωση υλικών. Από τότε οι γυναίκες έκαναν περισσότερους από 111.000 από αυτούς. Ένα άλλο έργο περιλαμβάνει το Khadi, ένα παραδοσιακό χειροποίητο ύφασμα που οι άνθρωποι στην Ινδία έχουν φτιάξει και φορεθεί εδώ και αιώνες.
Η Christina Kim δημιουργεί ρούχα με τρόπους που ενσωματώνουν μακρόχρονες παραδόσεις και βιώσιμα υλικά (Hideaki Hamada) 
Η ζωή της Jamdani από την Christina Kim, η οποία λέει ότι το σπίτι σχεδίασης ενδυμάτων επικεντρώνεται στη "συνειδητή παραγωγή" (Mark Schooley) 
Φορέστε το LACMA από την Christina Kim εμπνέεται από συλλογές στο Μουσείο Τέχνης του Λος Άντζελες. (Yoshihiro Makino) Οι άλλοι παραλήπτες είναι: ο σχεδιαστής, συγγραφέας και εκπαιδευτικός Gail Anderson για το Life Time Achievement. Σχεδιασμός για την Αμερική, ένα εθνικό δίκτυο καινοτόμων για εταιρικό και θεσμικό επίτευγμα. τον Πολιτισμό βασισμένο στο Σιάτλ που ίδρυσαν οι Michael Ellsworth, Corey Gutch και Gabriel Stromberg για το σχεδιασμό επικοινωνιών. Ο καθηγητής του MIT Neri Oxman για το Σχέδιο Αλληλεπίδρασης. την εταιρία Oppenheim Architecture + Design για το εσωτερικό σχέδιο της εταιρείας στο Μαϊάμι. το σχεδιασμό Mikyoung Kim με βάση τη Βοστώνη για αρχιτεκτονική τοπίου. και η εταιρεία σχεδιασμού επίπλων Blu Dot στη Μινεάπολη για το σχεδιασμό προϊόντων.
"Και οι δέκα νικητές αυτού του έτους παρουσιάζουν μια ισχυρή προοπτική σχεδίασης και ένα σώμα εργασίας που είναι ταυτόχρονα περιεκτικό και βαθιά προσωπικό, συνοδευόμενο από μεγάλο επίτευγμα, ανθρωπιστική και κοινωνική επίδραση", δήλωσε η Caroline Baumann, διευθυντής του Cooper Hewitt. "Είμαι ενθουσιασμένος που μοιράζομαι τους νικητές μας με τον κόσμο σε γενικές γραμμές, καθώς γράφουμε ένα φιλόδοξο μονοπάτι για την πιο εξέχουσα εκπαιδευτική μας πρωτοβουλία που ενισχύει περαιτέρω τον Cooper Hewitt ως εθνική πλατφόρμα σχεδιασμού".
