Λίγα λεπτά αργά, μπαίνω σε ένα κομμάτι της συλλογής Phillips, στην Ουάσινγκτον, όπου ο Brooke Rosenblatt οδηγεί σε συζήτηση με δέκα επισκέπτες του μουσείου για την ελαιογραφία του Ernest Lawson που πλησιάζει την καταιγίδα .
σχετικό περιεχόμενο
- Νέες βοηθητικές σκάλες βάλτε μια άνοιξη στο βήμα σας
«Πού πιστεύεις ότι λαμβάνει χώρα αυτή η σκηνή;» ρωτάει ο Rosenblatt. "Έχετε πάει ποτέ σε ένα μέρος που μοιάζει με αυτό;" Καλεί τα μέλη ακροατηρίου, που όλοι κάθονται σε αναδιπλούμενες καρέκλες. Το τοπίο των κυρτών λόφων και ένα ρυάκι με επένδυση φαίνεται να θυμίζει κάθε άτομο σε διαφορετικό τόπο - Σκωτία, Βόρεια Καρολίνα, Δυτική Βιρτζίνια, Πενσυλβανία, Γαλλία, Ελβετία. Ένας κύριος στην πρώτη σειρά είναι πεπεισμένος ότι είναι πάνω από τη Νέα Υόρκη. "Προφανώς του άρεσε", λέει η σχέση του καλλιτέχνη με τον τόπο. "Ήταν ζωηρά ζωγραφισμένο."
"Ας πάμε μέσα στην εικόνα, " λέει ο Rosenblatt. "Τι ακούτε, μυρίζετε, αγγίζετε και δοκιμάζετε;"
Ένας άνδρας, που κάθεται μπροστά μου, λέει ότι ακούει ψάρια που εκτοξεύονται στο ρυάκι. Μια γυναίκα που παρακολουθεί ακούει μακρινή βροντή. Και ένας άλλος συμμετέχων λέει ότι αισθάνεται μια απότομη πτώση της θερμοκρασίας.
Για περίπου ένα χρόνο, η συλλογή Phillips και το κέντρο ευεξίας και τεχνών του Iona Harry και Jeanette Weinberg, επίσης στην πρωτεύουσα του έθνους, συνεργάζονται για να προσφέρουν ένα πρόγραμμα τέχνης για τους ηλικιωμένους με απώλεια μνήμης, ασθένεια Parkinson, τα παρατεταμένα αποτελέσματα εγκεφαλικού επεισοδίου και άλλων χρόνιων συνθήκες. Η Rosenblatt, εκπαιδευτικός ειδικός στο Phillips, συναντάται με τους συμμετέχοντες, μερικές φορές με την οικογένεια και τους φροντιστές τους, σε μηνιαία βάση. ένα μήνα η ομάδα θα επισκεφθεί το μουσείο και τον επόμενο μήνα η Rosenblatt θα φέρει αναπαραγωγές έργων τέχνης στην Iona, έτσι ώστε άλλοι που είναι λιγότερο κινητοί να συμμετάσχουν στη συζήτηση.
Το πρωί, η ομάδα συζητά δύο έως τρία έργα ζωγραφικής. Το Rosenblatt θέτει ερωτήματα που μπορεί να βοηθήσουν τα άτομα να συνδεθούν με τα έργα σε προσωπικό επίπεδο. Μια ιδιαίτερη ζωγραφική, για παράδειγμα, μπορεί να τρέξει μια παλιά μνήμη. Στη συνέχεια, το απόγευμα, υπάρχει μια συνθετική τέχνη. Η Jackie McGeehan, θεραπευτής τέχνης στο Κέντρο Ευεξίας και Τεχνών της Iona, φέρνει τους συμμετέχοντες μαζί στο στούντιο της για να κάνουν δική τους τέχνη.
Σε όλο το Νοέμβριο, το Εθνικό Μέρες Τέχνης και Υγείας, η συλλογή Phillips παρουσιάζει μερικές από αυτές τις τέχνες, που δημιουργήθηκαν στη Iona, σε μια έκθεση που ονομάζεται "Δημιουργική Γήρανση". Τα έργα τέχνης ομαδοποιούνται με μηνιαία συνεδρίαση και παρουσιάζονται δίπλα σε ένα πίνακα με το διάσημο κομμάτι τη συλλογή Phillips που τους ενέπνευσε και μια περιγραφή των θεμάτων που συζητήθηκαν με εκπαιδευτικούς μουσείων και διερευνήθηκαν πληρέστερα στην τέχνη.
Old Rack Card Card, από τον John Frederick Peto, 1900 (Η συλλογή Phillips) Την ημέρα που παρατηρώ, ο Rosenblatt και άλλοι εκπαιδευτές μουσείων κινούνται από την προσεκτική καταιγίδα του Lawson στην επόμενη γκαλερί όπου κρέμεται η ζωγραφική Old Time Card Rack του John Frederick Peto. Η νεκρή φύση παρουσιάζει γράμματα, φακέλους, εισιτήρια και ένα πορτρέτο του Αβραάμ Λίνκολν, το οποίο είναι τοποθετημένο σε ένα ράφι με κάρτες, σαν μια πινακίδα. Εκείνοι που παρακολουθούν διακρίνουν ότι τα αντικείμενα πρέπει να έχουν κάποια σημασία για τον ιδιοκτήτη του ράφι.
Με βάση την κατεύθυνση που ακολουθεί η συζήτηση, ο McGeehan επιλέγει ένα έργο τέχνης. "Το μεγαλύτερο μέρος των ερωτημάτων καταλήγει στην κατανόηση του καθενός από αυτούς τους ανθρώπους και αυτό που νομίζω ότι θα είναι ωφέλιμο συναισθηματικά. Τι θα τους επιτρέψει να φτάσουν λίγο πιο βαθιά; "λέει, σε τηλεφωνική κλήση λίγες μέρες αργότερα. "Ένα θέμα που ένιωσα θα ήταν ένα καλό συστατικό για να επικεντρωθώ ήταν η ιδέα της συλλογής και συγκράτησης υλικών αγαθών ή αντικειμένων που μας θυμίζουν στιγμές στη ζωή μας." Στο στούντιο καλλιτεχνικής θεραπείας, τα μέλη του προγράμματος δημιούργησαν "time stamps, "Ή κομμάτια τέχνης που μπορούν αργότερα να κοιτάξουν ξανά για να θυμούνται αυτή τη στιγμή. Μερικοί άνθρωποι επέλεξαν να ανταποκριθούν στη μουσική, είπε. Άλλοι δημιούργησαν τέχνη ή έγραψαν επιστολές στον εαυτό τους
Σφραγίδα, από τον Morris Louis, 1959 (Η συλλογή Phillips) Οι επισκέπτες της έκθεσης θα δουν πώς το μπλε δωμάτιο του Pablo Picasso και το Chateau και τα άλογα του Raoul Dufy ενέπνευσαν τους καλλιτέχνες του προγράμματος να μεταδώσουν τη διάθεση μέσω του χρώματος και η Morris Louis ' Seal τους ενθάρρυνε να διερευνήσουν τα θέματα κίνησης και κατεύθυνσης. Μετά τη μελέτη Otis Skinner του George Luks ως συνταγματάρχη Philippe Bridau, δημιούργησαν αυτοπροσωπογραφίες στο στούντιο τέχνης. Σε μια άλλη περίσταση, οι συμμετέχοντες εξέτασαν το κλόουν του John Sloan Making Up, μιλούσαν για την «συγκάλυψη» του εαυτού του και έπειτα για τις γλυπτικές μάσκες.
Ένας συμμετέχων στην τέχνη της Iona δημιούργησε αυτό το κομμάτι αφού μελέτησε τη σφραγίδα του Morris Louis. (Ευγενική προσφορά της συλλογής Phillips) "Τα τελευταία χρόνια, ένας πλούτος επιστημονικής έρευνας έχει δείξει τα ισχυρά αποτελέσματα που έχει η αλληλεπίδραση με τις τέχνες στην υγεία, την επούλωση και την αποκατάσταση", αναφέρει η συλλογή Phillips, σε δελτίο τύπου. "Για τα άτομα με Αλτσχάιμερ και σχετική άνοια, συγκεκριμένα, οι μελέτες δείχνουν τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη μπορεί να διευκολύνει τα καταστροφικά συμπτώματα και να μειώσει το άγχος, την αναταραχή και την απάθεια που σχετίζονται με τη νόσο".
Οι Οδοί Menders, από Vincent van Gogh, 1889 (Συλλογή Phillips) Ο McGeehan είδε επίσης από πρώτο χέρι πώς η τέχνη μπορεί να βοηθήσει τον γηράσκοντα πληθυσμό να μεταδώσει τα συναισθήματά του με μη λεκτικό τρόπο. "Η τέχνη είναι μια πολύ ασφαλής, πολύ περιορισμένη λεωφόρος για να εκφραστούν", λέει. "Τα άτομα που έχουν υποστεί εγκεφαλικό επεισόδιο μπορεί να έχουν μια εκφραστική αφασία όπου δεν μπορούν να επικοινωνήσουν με σαφήνεια ή έχουν πρόβλημα να βρουν ή να λένε λόγια, γι 'αυτό τους έδωσε ένα πρόσθετο εργαλείο για να τους βοηθήσει να ακουστούν και να κατανοηθούν από άλλους ανθρώπους".
Με την εμπειρία της, ο McGeehan διαπιστώνει ότι η θεραπεία για την τέχνη βοηθά τους ανθρώπους που μειώνονται σωματικά και διανοητικά και γίνονται όλο και περισσότερο εξαρτημένοι από άλλους ανθρώπους. "Δίνεται ένα υλικό που μπορούν να διαμορφώνουν, να διαμορφώνουν και να μεταμορφώνουν πραγματικά από τίποτα σε κάτι όμορφο", λέει. "Αυτή η αίσθηση ελέγχου και κυριαρχίας της διαδικασίας για πολλούς ανθρώπους είναι πολύτιμη".
Για να μάθετε περισσότερα σχετικά με τις τεχνικές του van Gogh, ένας συμμετέχοντας στο πρόγραμμα αναπαράγει το The Road Menders του van Gogh στην ακουαρέλα. (Ευγενική προσφορά της συλλογής Phillips) Η Ρόζενμπαλτ περιστρέφει τη συζήτησή της για την προσεκτική θύελλα του Lawson με μια ενδιαφέρουσα ερώτηση. "Εάν ζωγράφετε αυτό, τι θα την αποκαλούσατε;" ρωτάει. Χωρίς δισταγμό, ένας άνθρωπος λέει, "House in Sunlight". Άλλοι συμφωνούν. Αν και τα σύννεφα στρέφονται στη σκηνή, φαίνεται να υπάρχει ένα λαμπερό έμπλαστρο που περιβάλλει ένα μόνο λευκό σπίτι και έχουν σταθεροποιήσει τα βλέμματά του.
Αν αυτό δεν αποτελεί ένδειξη ότι η θεραπειρία βοηθά με τη θετική σκέψη, δεν είμαι σίγουρος τι είναι.
