Ο Bill Traylor (1853-1949) απελευθερώθηκε από τη σκλαβιά στο τέλος του εμφυλίου πολέμου όταν ήταν περίπου 12 ετών, αλλά η οικογένειά του παρέμεινε στην φυτεία βαμβακιού του πρώην ιδιοκτήτη του Αλαμπάμα και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως μισθωτής αγρότης. Μόνο όταν ο Τράυλο ήταν στη δεκαετία του '80 άρχισε να δημιουργεί τέχνη. Σήμερα, θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους αυτοδίδακτους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα, και αυτό το μήνα 155 από τα περισσότερα από 1.100 έργα ζωγραφικής και σχεδίων του εκτίθενται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian - η πρώτη μεγάλη αναδρομή για έναν καλλιτέχνη που γεννήθηκε στη δουλεία. Επειδή το έργο του είναι πυκνό με προσωπικό συμβολισμό και συχνά σκόπιμα σκοτεινό, οι πρώτοι συλλέκτες το θεωρούσαν γραφικό ή ακόμα και χιουμοριστικό, με θέα στα σκοτεινά θέματα της ζωής των φυτών, τον Jim Crow και το lynching. «Διατηρεί τις λεπτές έννοιές του», λέει ο επιμελητής Leslie Umberger. Ακόμα, λέει, οι εικόνες του "είναι αυτό το πολύ δυνατό ισχυρισμό ότι είναι ένα πρόσωπο και έχει μια ιστορία να πει και έχει το δικαίωμα να το πω".
Bill Traylor: Σχέδια από τις συλλογές του Υψηλού Μουσείου Τέχνης και του Μουσείου Καλών Τεχνών του Montgomery
Μια μονογραφία σχετικά με τα εντυπωσιακά σχέδια του αυτοδίδακτου καλλιτέχνη Bill Traylor, τα οποία αποκαλύπτουν την πνευματική ζωτικότητα του οράματός του.
Αγορά
Εγγραφείτε στο περιοδικό Smithsonian τώρα για μόλις $ 12
Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το τεύχος Σεπτεμβρίου του περιοδικού Smithsonian
Αγορά
