Αυτό που είναι πολύ ενδιαφέρον για την παραπάνω φωτογραφία δεν είναι το εκπληκτικά χρωματισμένο αφρικανικό τοπίο ή η ελκυστική τέχνη της Seydou Keita-meets-Cartier Bresson, είναι το μπλε πλαστικό Lifesaver σε σχήμα που το αγόρι τραβάει πίσω του. Ονομάζεται Q Drum και έχει σώσει εκατομμύρια ζωές από τότε που σχεδιάστηκε το 1993. Αυτή τη στιγμή κάθεται στον κήπο του Smith-Smith's Cooper-Hewitt, Εθνικού Μουσείου Σχεδίου, στη Νέα Υόρκη.
Το Q Drum είναι βασικά ένα γιγαντιαίο κυλινδρικό κυλικείο. Σχεδιασμένο και κατασκευασμένο από την Kaymac Rotomolders και την Pioneer Plastics με έδρα την Νότια Αφρική, παρέχει έναν τρόπο εύκολης μεταφοράς περίπου 20 γαλονιών καθαρού πόσιμου νερού σε αγροτικά αφρικανικά χωριά που μπορεί να απέχουν πολλά μίλια από αξιόπιστες πηγές νερού.
Το Q Drum - απλό, φτηνό και μονοσήμαντο - δεν ταιριάζει με τον τυπικό ορισμό του "σχεδιασμού", αλλά ούτε και τα άλλα αντικείμενα που βλέπουν στο "Design for the Other 90%", μια έκθεση οικονομικά προσιτών και κοινωνικά υπεύθυνων αντικειμένων για τα περισσότερα από πέντε δισεκατομμύρια ανθρώπους στον κόσμο (το 90% του συνολικού πληθυσμού του κόσμου) που συχνά δεν διαθέτουν τα μέσα για να αγοράσουν ακόμη και τα πιο βασικά αγαθά. (Διαβάστε περισσότερα για το εκθετήριο σε αυτό το άρθρο του Smithsonian .)
"Η έκθεση αναδεικνύει πραγματικά την εφευρετικότητα και τη δημιουργικότητα που ενσωματώνονται σε κοινωνικά υπεύθυνες σχεδιαστικές λύσεις", δήλωσε πρόσφατα η Cynthia E. Smith, επιμελητής της έκθεσης. "Έτσι, κάθε αντικείμενο ανταποκρίνεται γενικά στα μεγαλύτερα κριτήρια μιας κοινωνικά υπεύθυνης σχεδιαστικής λύσης".
Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι τα αντικείμενα εμπίπτουν σε κατηγορίες που αντηχούν τις βασικές ανάγκες επιβίωσης, συμπεριλαμβανομένου του νερού, του καταφυγίου και της υγείας / αποχέτευσης. Άλλα έργα αφορούν θέματα ενέργειας, εκπαίδευσης και μεταφοράς. Μια βόλτα μέσα από την έκθεση σε κατασκήνωση κατασκήνωσης θα σας εισάγει σε αντικείμενα όπως προσωρινά, βιοαποδομήσιμα καταφύγια έκτακτης ανάγκης. ηλιακά, επαναφορτιζόμενα ακουστικά βαρηκοΐας. χαμηλού κόστους, αδιάβροχα προσθετικά άκρα. ένα άχυρο που λειτουργεί ως εργαλείο καθαρισμού νερού για το προσωπικό. και ένα φορητό υπολογιστή για παιδιά που πωλεί για $ 100.
Όμως, παραμονεύοντας, όπως είναι στη σκιά των αντικειμένων και τεχνολογιών υπερεκτίμησης της τριετίας σχεδιασμού του Cooper-Hewitt (και τώρα σε προβολή), είναι πραγματικά αυτό το πράγμα και οι δημιουργοί αντικειμένων όπως το Q Drum σκέφτονται τους εαυτούς τους ως σχεδιαστές ; Σύμφωνα με τον Cheryl Heller, μέλος του συμβουλευτικού συμβουλίου σχεδιασμού της έκθεσης και διευθύνων σύμβουλος της Heller Communication Design, η απάντηση είναι, εντάξει.
"Έχω εργαστεί για πολλά χρόνια ως σχεδιαστής, αλλά πάντα βρήκα τον όρο περιοριστικό", λέει ο Heller. «Πιστεύω ότι η πράξη της δημιουργίας και της πραγματικής καινοτομίας είναι πέρα από τις ετικέτες και μπορεί να γίνει οπουδήποτε οι άνθρωποι αφιερώνουν το χρόνο να καταλάβουν το πλαίσιο μιας πρόκλησης και είναι πρόθυμοι να σκεφτούν τα πράγματα με νέο τρόπο».
Η Barbara Bloemink, η οποία εννοούσε την έκθεση, ενώ ήταν επιμελητής του Cooper-Hewitt και επίσης υπηρέτησε στο συμβουλευτικό συμβούλιο, πιστεύει ότι οι καινοτομίες που περιλαμβάνονται στην έκθεση πακέτο μια ισχυρή γροθιά. "Η ελπίδα μου είναι ότι τα έργα ευαισθητοποιούν το κοινό όχι μόνο για την τεράστια ανάγκη για αντικείμενα όπως αυτά σε πάνω από το 60 τοις εκατό του κόσμου αλλά και για να δουν την ανθρώπινη ευρηματικότητα χρησιμοποιώντας πολύ απλά μέρη και υλικά και πώς η εργασία ενός ατόμου επηρεάζουν εκατομμύρια ανθρώπους με θετικό τρόπο ".
Το "Design for the Other 90%" είναι διαθέσιμο μέχρι τις 23 Σεπτεμβρίου 2007 στο Cooper-Hewitt του Smithsonian, Εθνικό Μουσείο Σχεδίου.
