Σε ένα γεωργιανό αρχοντικό στην Άνω Ανατολική πλευρά της Νέας Υόρκης, ένας λαμπτήρας φτιαγμένος από θρυμματισμένα κεραμικά πιατέλα που αφαιρέθηκαν σε μια κατεψυγμένη έκρηξη κρέμεται πάνω από ένα επιχρυσωμένο ντουλάπι από πορσελάνη, διακοσμημένο αρμονικά με εικόνες πουλιών και λουλουδιών και αρχαίων θεών. Στο επόμενο δωμάτιο, το iPod μοιράζεται χώρο με μια γραφομηχανή και μια ρωσική λιθογραφία σε μια προσαρμοσμένη περίπτωση σχεδιασμένη από μία από τις κορυφαίες εταιρίες αρχιτεκτονικής της Νέας Υόρκης. Παρά τους αιώνες και τα στυλ, αυτές οι ομάδες διαφορετικών αντικειμένων συνενώνονται με εκπληκτική χάρη, προκαλώντας τους επισκέπτες να σκεφτούν πραγματικά τι ακριβώς είναι το σχέδιο. Αυτές είναι μόνο δύο από πολλές τέτοιες στιγμές που πραγματοποιήθηκαν από τους περίφημους επιμελητές και σχεδιαστές πίσω από το πρόσφατα ανακαινισμένο, ανανεωμένο και αναζωογονημένο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum.
σχετικό περιεχόμενο
- Το Μουσείο Σχεδιασμού Smithsonian Αναφέρει την Ιστορία του Σχεδιασμού με Χρήση από 120 Όμορφα Προϊόντα
- Εάν το παπούτσι ταιριάζει, ευχαριστήστε τον Charles Brannock
- Πώς ένα μουσείο σχεδιασμού είναι η καλύτερη εκθεσιακή αρχιτεκτονική;
- Η γοητεία της Αμερικής με την Ινδία ξεπερνά την Γιόγκα
Το μοναδικό μουσείο της Αμερικής, αφιερωμένο στον ιστορικό και σύγχρονο σχεδιασμό, ιδρύθηκε το 1897 από τη Sarah και την Eleanor Hewitt, εγγονές του βιομήχανου Peter Cooper, ως μέλος της Cooper Union for the Advancement of Science and Art. Σκοπός τους ήταν να δημιουργήσουν ένα "πρακτικό εργαστήριο εργασίας" όπου οι επισκέπτες θα μπορούσαν να μάθουν για τις "τέχνες διακόσμησης". Το 1967, το μουσείο έγινε μέρος του Smithsonian, και το 1976, μεταφέρθηκε στο ορόσημο Fifth Avenue αρχοντικό χτίστηκε για τον μεγιστάνα του χάλυβα Andrew Carnegie (1835-1919). Πριν από τρία χρόνια, το μουσείο έκλεισε για μαζική ανακαίνιση και, όταν ανοίγει εκ νέου στο κοινό στις 12 Δεκεμβρίου, θα επιβεβαιώσει την κληρονομιά των Ηγουμένων Hewitt με 60% περισσότερο εκθεσιακό χώρο, μαζί με μια νέα εστίαση στην τεχνολογία αιχμής και τη δημόσια δέσμευση που στοχεύει στη μετατροπή των επισκεπτών των μουσείων σε χρήστες μουσείων.
Το νέο Cooper Hewitt ανοίγει με μια σειρά εκθέσεων που ενσωματώνουν την αποστολή του μουσείου να "εμπνεύσει και να ενδυναμώσει τους ανθρώπους μέσω του σχεδιασμού". Τα προαναφερθέντα αντικείμενα αποτελούν μέρος του Designing, που συγκεντρώνει περίπου 400 αντικείμενα που προέρχονται από την τεράστια συλλογή του μουσείου, προσεκτικά επιλεγμένα και διαρρυθμισμένα από τους επιμελητές του για να δώσουν μια γενική εικόνα πέντε βασικών στοιχείων σχεδίασης: γραμμή, μορφή, υφή, πρότυπο και χρώμα.
Εμπνευσμένο από το έργο του βιομηχανικού σχεδιαστή Henry Dreyfuss (1904-1972), αλλά που περιλαμβάνει τους σημερινούς χάκερ και τους διαταράκτες, ο Όμιλος Όμορφων Χρηστών, μαζί με το πρακτικό εργαστήριο της Cooper Hewitt, δείχνει πώς οι σχεδιαστές αναπτύσσουν το έργο τους γύρω από το ανθρώπινο σώμα και την ανθρώπινη συμπεριφορά, με σκίτσα διαδικασιών, μοντέλα και πρωτότυπα. Αυτή η συλλογή 120 αντικειμένων απεικονίζει την έννοια του "σχεδιασμού με επίκεντρο τον χρήστη". και παρουσιάζει τα νέα δομοστοιχεία που σχεδιάστηκαν από τον Diller Scofidio + Renfro.
"Joe" και "Josephine" στην αφίσα του Μέτρου των Ανθρώπων, που συντάχθηκε από τον Henry Dreyfuss και σχεδιάστηκε από τον Alvin R. Tilley, 1969 (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, Φωτογραφία: Matt Flynn) 
Ο Henry Dreyfuss σχεδίασε αυτό το σχέδιο για ένα μετρητή ακρατέρ το 1943. Μια δεκαετία αργότερα, παρήγαγε τον θερμοστάτη Round Honeywell. Ο χρήστης γύρισε τον εξωτερικό δακτύλιο της συσκευής για να ρυθμίσει τη θερμοκρασία. (Cooper-Hewitt, Μουσείο Σχεδιασμού Smithsonian, Φωτογραφία: Matt Flynn) 
Το 2006, η Iomai, μια βιοτεχνολογική εταιρεία που από τότε έχει αποκτήσει η Intercell, ανέθεσε στον IDEO να δημιουργήσει έναν ασφαλή, χωρίς βελόνα τρόπο για τους ανθρώπους να δώσουν εμβόλια. Η εταιρεία σχεδιασμού εξέτασε εκατοντάδες πρωτότυπα και τελικά προσγειώθηκε σε αυτό το σύστημα παράδοσης, το οποίο χρησιμοποιεί γυαλόχαρτο για να προετοιμάσει το δέρμα για ένα έμπλαστρο. (Ευγενική παραχώρηση από τους σχεδιαστές) 
Η αποστολή του Χάρι είναι να προσφέρει "ένα μεγάλο ξύρισμα σε μια δίκαιη τιμή". Για τους ιδρυτές της εταιρείας Andy Katz-Mayfield και Jeff Raider, οι βιομηχανικοί σχεδιαστές Stuart Harvey Lee και Jochen Schaepers σχεδίασαν απλά, εργονομικά ξυράφια το 2013. (Ευγενική προσφορά του Harry's) 
Η σειρά προϊόντων Thrive της Sabi, που σχεδιάστηκε από τον Yves Béhar, αποσκοπεί «να πάρει τη ντροπή από τη χρήση χάπι», σύμφωνα με τον ιδρυτή της εταιρείας σχεδιασμού Assaf Wand. Ο κοπτήρας χαπιών (πάνω αριστερά) έχει πλαστική λεπίδα αντί για μέταλλο, καθιστώντας την διαθέσιμη πάνω από τον πάγκο και το folio (κάτω δεξιά) είναι μια κομψή εναλλακτική λύση σε μια τυπική θήκη για χάπι. (Ευγενική παραχώρηση του Sabi) 
Ο σχεδιαστής Jesse Howard δημιουργεί συσκευές από επανασυναρμολογημένα τμήματα και παρέχει οδηγίες ανοιχτού κώδικα για κατασκευαστές που επιδιώκουν να τις κατασκευάσουν. "Το δοχείο για το Improvised Vacuum του Howard προέρχεται από πλαστικό θερμοσυσσωρευτή, ο κινητήρας εξοικονομείται από σπασμένο κενό", γράφει ο Lupton. (Ευγενική παραχώρηση του σχεδιαστή) 
Ο Bill Moggridge, πρώην διευθυντής του Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum και πρωτοπόρος στον σχεδιασμό που βασίζεται στον χρήστη, δημιούργησε την Compass GRiD - τον πρώτο φορητό υπολογιστή. Ο "Όμορφος Χρήστης" είναι αφιερωμένος στον Moggridge, ο οποίος πέθανε από καρκίνο το 2012 στην ηλικία των 69 ετών (Cooper-Hewitt, Smithsonian Design Museum, Φωτογραφία: Matt Flynn) 
Η καθυστερημένη σχεδιάστρια Eva Zeisel έκανε αυτές τις αποκοπές χαρτιού των πιρουνιών στις προσπάθειές της να δημιουργήσει μαχαιροπίρουνα για Crate και βαρέλι. (Cooper-Hewitt, Μουσείο Σχεδιασμού Smithsonian, Φωτογραφία: Matt Flynn) 
Ο Amos Winter και οι φοιτητές στο εργαστήριο MIT Mobility Lab σχεδίασαν την καρέκλα Leveraged Freedom, μια αναπηρική καρέκλα που είναι ικανή για off-roading και 80% ταχύτερη στις ομαλές επιφάνειες από τις κανονικές καρέκλες. (Ευγενική παραχώρηση του GRIT) 
Ο Yves Béhar σχεδίασε το August Smart Lock το 2013. Η συσκευή καλύπτει το νεκρό μπουλόνι σε μια πόρτα. Μια συνοδευτική εφαρμογή επιτρέπει στους χρήστες να ορίζουν την οικογένεια και τους φίλους ως κατόχους εικονικού κλειδιού. Κάθε φορά που οι κάτοχοι κλειδιών και τα smartphone τους πλησιάζουν τη συσκευή, τους παρέχεται πρόσβαση. (Ευγενική παραχώρηση του σχεδιαστή) 
Το Πανεπιστήμιο Johns Hopkins Applied Physics Lab και η Hunter Defense Technologies ανέπτυξαν ένα αρθρωτό προσθετικό άκρο που μπορούν να ελέγχουν οι χρήστες είτε με αισθητήρα στον άλλο βραχίονα είτε με ηλεκτρόδια που συλλέγουν εντολές από τον εγκέφαλό τους. (Ευγενική προσφορά του Bryan Christie Design και Josh Fischman / National Geographic Creative) 
Το 2012, ο σχεδιαστής Leon Ransmeier έκανε εννέα στάμνες με διαφορετικές λαβές, πρώτα σε χαρτόνι και στη συνέχεια σε γυαλί, με τη βοήθεια του Μουσείου Γυαλιού Corning. (Ευγενική παραχώρηση του σχεδιαστή, Φωτογραφία: Ransmeier, Inc.) 
Οι σχεδιαστές Francesca Lanzavecchia και Hunn Wai έδωσαν ένα δεύτερο σκοπό για τα καλάμια και τους περιπατητές. "Το T-Cane βοηθά τους χρήστες να σερβίρουν τσάι και σνακ. Το U-Cane διαθέτει βιβλία, περιοδικά και αναλώσιμα για πλέξιμο και χειροτεχνία", γράφει ο Lupton. "Το I-Cane διπλασιάζεται ως στάση iPad." (Ευγενική προσφορά των σχεδιαστών · Φωτογραφία: Davide Farabegoli) Η ολοκαίνουργια γκαλερί τρίτου ορόφου έκτασης 6000 τετραγωνικών ποδιών είναι αφιερωμένη στην Εργαλεία: Επέκταση της προσέγγισής μας, μια έκθεση που κόβει την ανάσα που εκτείνεται σε 1, 85 εκατομμύρια εκατομμύρια χρόνια της ανθρώπινης εφευρετικότητας από το πρώτο εργαλείο, το τσεκούρι χειρός έως το πιο πρόσφατο, η δυναμική εμφάνιση σχήματος (MIT Media Lab, 2013). Στο μεταξύ υπάρχουν σχέδια, αιτήσεις για διπλώματα ευρεσιτεχνίας και αντικείμενα - κάποιες ασυνήθιστα κοινές και κάποιες ασυνήθιστες - που απορρίφθηκαν από ολόκληρη την οικογένεια των μουσείων Smithsonian. «Όταν το μουσείο μιλούσε για την εναρκτήρια επίδειξη, ήταν σημαντικό να το κάνει από το Smithsonian», λέει ο επιμελητής Cara McCarty, προσθέτοντας. "Πολλοί άνθρωποι δεν συνειδητοποιούν ότι ο Cooper Hewitt είναι μέρος του Smithsonian. Έτσι θέλαμε να χρησιμοποιήσουμε αυτό ως ευκαιρία για να πάμε στους θησαυρούς τους. [Άλλοι επιμελητές Smithsonian] δεν μιλούν πάντα για αυτό ως σχεδιασμό, αλλά το κάνουμε. Εμείς βλέπουμε όλα αυτά ως σχέδιο .... και υπάρχουν τόσα πολλά υπέροχα ιστορίες εδώ. "
Για να βοηθήσει τους επισκέπτες να δημιουργήσουν τις δικές τους ιστορίες, ο Cooper Hewitt δημιούργησε τα δικά του εργαλεία. Σε όλο το μουσείο, μια σειρά από νέα διαδραστικά χαρακτηριστικά ενισχύουν την εμπειρία κάθε έκθεσης. Πρώτη από αυτές είναι η Pen, η οποία δεν θα είναι διαθέσιμη στους επισκέπτες μέχρι τις αρχές του 2015. Μια εναλλακτική λύση για τους παθητικούς οδηγούς ήχου, το Pen είναι μια ψηφιακή γραφίδα που δίνεται σε κάθε επισκέπτη για να τους βοηθήσει να αλληλεπιδράσουν με τα αντικείμενα που εμφανίζονται. Εδώ είναι πώς λειτουργεί: κάθε ετικέτα τοίχου περιλαμβάνει ένα μικρό σύμβολο σταυρό και ένα πανομοιότυπο σύμβολο βρίσκεται στην κορυφή της πένας-όταν τα δύο πιέζονται μαζί, το στυλό δονείται για να σηματοδοτήσει την αλληλεπίδραση και το αντικείμενο αποθηκεύεται στην προσωπική σας online συλλογή, το οποίο είναι κλειδωμένο είτε στο εισιτήριό σας είτε σε ένα μοναδικό προφίλ χρήστη.
Έχει κατασκευαστεί ειδικά για το Cooper Hewitt από μια ομάδα σχεδιαστών και κατασκευαστών. Επίσης αλληλεπιδρά με τα νέα ψηφιακά τραπέζια με οθόνη αφής που βρίσκονται σε όλο το μουσείο, αν και το δάχτυλο λειτουργεί εξίσου καλά. Μια συνεχής ροή κυκλικών εικόνων μετακινείται προς τα κάτω στην οθόνη, όπου κάθε εικόνα απεικονίζει μια λεπτομέρεια ενός διαφορετικού αντικειμένου από τη συλλογή. Είναι όμορφο και υπνωτικό και διασκεδαστικό να μαντέψετε τι είδος αντικειμένου θα αποκαλυφθεί καθώς σύρετε έναν κύκλο στο κέντρο της οθόνης καθώς επεκτείνεται σε μια πλήρη εικόνα υψηλής ανάλυσης.
Όταν επιλέγεται μια εικόνα, ο πίνακας λειτουργεί ως τοίχος εικονικής γκαλερί, εμφανίζοντας πληροφορίες από καταλόγους και ιστορικά δεδομένα, με το πρόσθετο ψηφιακό όφελος των ετικετών κατηγορίας και χρώματος. Κοιτάζοντας ένα κόκκινο κινέζικο αγγείο του 18ου αιώνα και θέλετε να δείτε άλλα αγγεία; Ή άλλα κόκκινα αντικείμενα; Απλά κάντε κλικ στην κατάλληλη ετικέτα. Όπως και τα κείμενα τοίχου, μπορείτε επίσης να αγγίξετε το στυλό στο τραπέζι για να αποθηκεύσετε το βάζο στη συλλογή σας για μεταγενέστερη αναφορά. Τα τραπέζια προσφέρουν και άλλες διαδραστικές εμπειρίες. Μπορείτε να εξερευνήσετε τις προσφορές του μουσείου, τραβώντας τυχαία γραμμές ή σχήματα στην επιφάνεια και αφήνοντας τον υπολογιστή να φέρει ένα αντικείμενο που αντιστοιχεί στο γρατσουνιές σας. Έννοια εμπνευσμένο; Χρησιμοποιήστε το λογισμικό πινάκων για να δημιουργήσετε τα κτίριά σας, τους λαμπτήρες, τις καρέκλες ή τα καπέλα σας. Παραδόξως, οι εκσυγχρονισμένοι σύγχρονοι πίνακες δεν φαίνονται πάρα πολύ εξαντλημένοι, ακόμη και στους πιο περίτεχνους χώρους, διότι παντού βλέπετε ότι υπάρχει ένα ευχάριστο μείγμα του παλιού με το νέο.
Πουθενά δεν είναι αυτό πιο ξεκάθαρο από το Immersion Room, όπου μπορείτε να ζήσετε, σε εικονική κατάσταση, κάθε τοίχο στην συλλογή του Cooper Hewitt. Απλά ανασηκώστε μια από τις ταπετσαρίες στο διαδραστικό τραπέζι, σπρώξτε ένα κουμπί, και-voila! -Οι ψηφιακές προβολές μεταμορφώνουν τους τοίχους του δωματίου με σχέδια που μπορούν να προσαρμοστούν ή να προσαρμοστούν. Ή, αν αισθάνεστε ιδιαίτερα δημιουργικοί, μπορείτε να δημιουργήσετε τη δική σας.
Όλη αυτή η τεχνολογία, που υποστηρίζεται και συμπληρώνεται από τη νέα ιστοσελίδα του Cooper Hewitt και τις ψηφιακές συλλογές, προσφέρει μια βαθύτερη κατανόηση και εκτίμηση των περισσότερων από 200.000 αντικειμένων στη συλλογή του μουσείου. Αλλά το μεγαλύτερο αντικείμενο της συλλογής είναι το κτίριο και είναι καλύτερα κατανοητό και εκτιμάται απλά με την επίσκεψη.
Ένα μικρό δωμάτιο από την κεντρική αίθουσα του 2ου ορόφου που κάποτε φιλοξένησε την πρώην οικογένεια Carnegie Library έχει αποκατασταθεί εντυπωσιακά στο πλαίσιο της ανακαίνισης. Σε ένα αφιέρωμα στον σχεδιαστή και ζωγράφο Lockwood de Forest (1845-1932), ο οποίος δημιούργησε το εξαιρετικά πλούσιο δωμάτιο που καλύπτεται από περίτεχνα σκαλισμένα τικ ινδική επένδυση και διακοσμημένο έργο στένσιλ, το δωμάτιο δείχνει το έργο του παράλληλα με εκείνη του ζωγράφου Frederic Εκκλησία, .
Στο τέλος της αίθουσας, όπου οι Carnegies κάποτε κοιμόταν, η Hewitt Sisters Collect λέει την ιστορία της Sarah και της Eleanor και τις πρώτες μέρες του μουσείου, γνωστού τώρα ως Cooper Hewitt. Εμπνευσμένοι από το Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού και το Μουσείο Victoria & Albert του Λονδίνου, οι αδελφές προσπάθησαν να ανυψώσουν την κατάσταση των διακοσμητικών τεχνών στην Αμερική και ταξίδεψαν στην Ευρώπη συλλέγοντας παραδείγματα εξαιρετικής καλλιτεχνικής ή τεχνικής αξίας για να φέρουν πίσω στην έκθεση. Από τις μπλοκ εκτυπώσεις μέχρι τα κλουβιά, η συλλογή ήταν εκλεκτική από την αρχή, αγκαλιάζοντας σχεδόν τα πάντα ως σχεδίαση και καθιερώνοντας μια μέθοδο για ένα μουσείο που παρουσιάζει σήμερα ένα τρισδιάστατο προσθετικό άκρο δίπλα στο ρολόι τσέπης του Αβραάμ Λίνκολν.
Η Maira Kalman Selects συνεχίζει τις εκθέσεις του Cooper Hewitt με εκθεσιακές εκθέσεις. Ο καλλιτέχνης και συγγραφέας Maira Kalman γεμίζει το πρώην σαλόνι του Carnegie με αντικείμενα που επιλέγονται από την μεγάλη συλλογή του μουσείου μαζί με τα δικά του προσωπικά κομμάτια. Τα αντικείμενα είναι συναρπαστικά, αν και μερικές φορές περίεργα - ένα ζευγάρι παντελόνια που φοριούνται από τον αγωγό Arturo Toscanini, για παράδειγμα - και η έκθεση είναι πολύ προσωπική, καθιστώντας την τόσο απολαυστικά ιδιοσυγκρασιακή και κάπως αδιαπέραστη. Αλλά αυτό υπενθυμίζει ότι ερμηνεύουμε τα πάντα στο πλαίσιο των προσωπικών μας εμπειριών. Και σε ένα μουσείο σχεδιασμού όπως ο Cooper Hewitt, οι επισκέπτες έχουν πολύ πιο άμεση προσωπική εμπειρία με τα καθημερινά αντικείμενα και τα εργαλεία στην οθόνη απ 'ό, τι συμβαίνουν με το μεγαλύτερο μέρος της τέχνης που κρέμεται σε ένα τετράγωνο μακριά στο Guggenheim. "Ο σχεδιασμός αφορά τόσο τη σύνδεση όσο και τις αναφορές, " λέει ο McCarty. "Κανείς δεν κάνει κάτι σε πλήρη απομόνωση αλλά επηρεάζεται κάπως από τον πολιτισμό γύρω από αυτά και από τα υλικά που έχουν πρόσβαση."
Όταν ο Andrew Carnegie έχτισε το αρχοντικό του στη γωνία της Πέμπτης Λεωφόρου και της 91ης οδού, ο ίδιος δήλωσε στους αρχιτέκτονες του ότι ήθελε το "πιο μετριοπαθές, καθαρότερο και πιο ευρύχωρο σπίτι στη Νέα Υόρκη." Αν και σήμερα δεν μπορούμε να βρούμε ένα τετράπλευρο, Το αρχοντικό των 64 δωματίων "μέτριο", σύμφωνα με τα πρότυπα των εκατομμυριούχων της εποχής του Gilded Age, το τούβλο, το πέτρινο και το χαλυβουργείο του Carnegie ήταν απολύτως ταπεινό. Είναι επίσης ταπεινό από τα πρότυπα των σημερινών μεγα-μουσείων. Όμως αυτή η μετριοφροσύνη, όπως και με την περιστασιακή φανταστική διακόσμηση, δουλεύει για ένα μουσείο όπως ο Cooper Hewitt. Η οικειότητα του εσωτερικού χώρου ενσαρκώνει τις προσωπικές μας συνδέσεις με τα αντικείμενα που εμφανίζονται - γνωρίζουμε αυτά τα πράγματα, έχουμε δει τα περισσότερα από αυτά γύρω από το σπίτι μας - ενώ οι ψηλές καφασωτές οροφές, οι ευρύχωροι χώροι με ξύλινα κουφώματα και η γενική διατύπωση των χώρων δώστε αυτά τα αντικείμενα μια εισαγωγή που μας αναγκάζει να δώσουμε λίγο περισσότερη προσοχή, να σκεφτούμε λίγο περισσότερο. Οι σχεδιαστές της έκθεσης και οι επιμελητές εκμεταλλεύονται πολύ τους ανανεωμένους χώρους τους και αναδεικνύουν το καλύτερο στο κτίριο, επιτρέποντας ταυτόχρονα στο κτίριο να αναδείξει νέες πτυχές των αντικειμένων που εμφανίζονται στην οθόνη. Ο σπασμένος κεραμικός λαμπτήρας και το περίβλημα με κόσμημα δεν θα είχαν το ίδιο αποτέλεσμα, επειδή είχαν εγκατασταθεί σε μια λευκή θυρίδα.
Αυτή η δυναμική, συμπληρωματική σχέση μεταξύ αντικειμένου και χώρου και παλιάς και νέας είναι αποτέλεσμα των λαμπρών συνεργατικών προσπαθειών της "ομάδας ονείρων" που συγκέντρωσε ο Cooper Hewitt, ο οποίος μεταμόρφωσε το ίδιο το αρχοντικό σε εκθεσιακή βιτρίνα του έργου ταλαντούχων σχεδιαστών. "Αντί να έχουμε μόνο δύο ομάδες σχεδιασμού, θέλαμε να έχουμε μια δειγματοληψία από τις αμερικανικές εταιρίες σχεδιασμού που εκπροσωπούνται εδώ", λέει ο διευθυντής του μουσείου Caroline Baumann. Στο έργο συμμετείχαν τρεις εταιρείες αρχιτεκτονικής. Ο πρωταρχικός ρόλος του Gluckman Mayner Architects ήταν να σχεδιάσει τους νέους χώρους - τις σύγχρονες λευκές αίθουσες που έφεραν ζωντανές τις εκθέσεις, την καφετέρια, την αίθουσα διδασκαλίας και τους εργαστηριακούς χώρους - και να σχεδιάσουν νέα κυκλοφορία, συμπεριλαμβανομένου του δημόσιου κλιμακοστασίου που συνδέει τους τέσσερις ορόφους των γκαλερί . Οι Beyer Blinder Belle Architects & Planners συμμετέχουν από τότε που ο Cooper Hewitt άρχισε να σχεδιάζει αυτή την ανακαίνιση το 2006. Επιβλέπουν την αναζωογόνηση της αρχικής δομής και την απρόσκοπτη ενσωμάτωση των σύγχρονων κτιριακών συστημάτων, διασφαλίζοντας ότι το όλο κτίριο είναι ασφαλές, αποτελεσματικό και προσβάσιμο. Το γεγονός ότι το έργο τους είναι σε μεγάλο βαθμό αόρατο είναι μια απόδειξη της επιτυχίας τους. Η Diller Scofidio + Renfro σχεδίασε το κατάστημα δώρων, το γραφείο αποδοχής, το θόλο εισόδου του 90ου δρόμου και την αρθρωτή εκθεσιακή εργασία, η οποία κατασκευάστηκε και κατασκευάστηκε από το Goppion. Το Landscape Architects Hood Design αναζωογόνησε τον τεράστιο κήπο του μουσείου. Ο Thinc σχεδίασε την έκθεση Tools. Το Pentagram και το Village είναι υπεύθυνοι για τη νέα γραφική ταυτότητα του μουσείου καθώς και για τη σαφή και πολύχρωμη σήμανση σε όλο το κτίριο, γραμμένη στο έθιμο του Cooper Hewitt, ανοιχτού τύπου. Και μην ξεχνάτε όλους τους εμπλεκόμενους με τα διαδραστικά μέσα, την ιστοσελίδα και τις ψηφιακές συλλογές.
Κάθε σχέδιο σχεδιασμού είναι μια πολύπλοκη επιχείρηση που απαιτεί συνεργασία και συντονισμό μεταξύ πολλών ιδιοκτητών συμβαλλόμενων μερών, αρχιτεκτόνων, μηχανικών, εργολάβων, υπεργολάβων, συμβούλων, ο κατάλογος συνεχίζεται. Αλλά σπάνια κάνουν πολλούς σχεδιαστές υψηλού προφίλ με έντονες ιδέες και μοναδικές φωνές να δρουν μαζί σαν τέλεια χορωδία, αντί να μεταφερθούν σε ένα ασύγχρονο αγώνα φωνής. Το γεγονός ότι το μουσείο αισθάνεται σαν μια συνεκτική, μοναδική εμπειρία είναι μια απόδειξη τόσο της ικανότητας του αγωγού, Cooper Hewitt, όσο και της δύναμης της αρχικής σύνθεσης - το Μέγαρο Carnegie. Το ανακαινισμένο κτίριο Cooper Hewitt κάνει αυτό που νομίζω ότι πρέπει να κάνει όλη η καλή αρχιτεκτονική: να εμπλέξει το κοινό εκφράζοντας ταυτόχρονα τις παραδόσεις της πειθαρχίας και τις τρέχουσες τεχνολογικές δυνατότητες.
Με τις νέες εκθέσεις, τις νέες γκαλερί και τις νέες τεχνολογίες, αυτό είναι ένα μουσείο που θα σας κρατήσει πίσω. Και αυτή είναι η ιδέα, η αποστολή που χρονολογείται από το 1897: να δημιουργηθεί ένα "πρακτικό εργαστήριο εργασίας", ένα μουσείο που θα χρησιμοποιήσετε.
