Πόσο θα ήταν καλό να είναι σε θέση να φτιάξετε τα δικά σας κινούμενα σχέδια - και να το κάνετε φτηνό; Αυτό ήταν το θέμα της τελευταίας δόσης του Εργαστηρίου Τέχνης του Hirshhorn-ένα πρόγραμμα που σχεδιάστηκε για να πάρει τους έφηβους που εμπλέκονται στις τέχνες. Παιδιά από μακριά και ευρύ - κάποια τόσο μακριά όσο η Ουγγαρία - ήρθαν για να πάρουν το lowdown για το πώς να το κάνει να συμβεί.
Ο Peter Burr και ο Christopher Doulgeris του Hooliganship - μια δημιουργική ομάδα που χρησιμοποιεί την κινούμενη εικόνα ως κεντρικό στοιχείο της μοναδικής μάρκας τέχνης των επιδόσεών τους - προκάλεσε την τριήμερη πορεία συγκρούσεων σε κινούμενα σχέδια. Ξεκίνησαν το βράδυ δείχνοντας παραδείγματα της δουλειάς τους καθώς και τη μικρού μήκους ταινία "Muto" από τον Ιταλό animator Blu.
Και μετά το κύριο γεγονός: αφού οι έφηβοι χωρίστηκαν σε ομάδες των τριών, ο Πέτρος προκάλεσε την κάθε ομάδα να δημιουργήσει ένα κινούμενο animation πέντε δευτερολέπτων - που σημαίνει ότι η κινούμενη εικόνα έπρεπε να αρχίσει και να τελειώνει με την ίδια εικόνα - σε ενενήντα λεπτά. (Αυτό κυμαίνεται σε περίπου ένα σχέδιο ανά λεπτό, αφού υπολογίσετε εγκαίρως για τρεις συνολικά ξένους να κάνουν φιλικό και να σφυρηλατήσουν ένα σχέδιο παιχνιδιού για το πρώτο τους συνεργατικό έργο τέχνης ).
Πριν ξεκινήσουν, ο Peter προσέφερε κάποιες διαβεβαιώσεις: οι κανόνες της λογικής ή της βαρύτητας είναι εντελώς άσχετοι και δεν έχει σημασία αν δεν ξέρετε τι συμβαίνει. Μην ανησυχείτε για το ότι κάθε σχέδιο είναι τέλειο. Αγκαλιάστε όλα τα πράγματα συγχέοντας.
Για τις προμήθειες, κάθε ομάδα είχε έναν ξηρό πίνακα διαγραφής, δείκτες, γόμες και μια ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Τα χέρια άρχισαν να τρέχουν τρελά στα τραπέζια και μετά την ολοκλήρωση μιας εικόνας, κάποιος έσπασε μια φωτογραφία. Οι γόμες πήγαν στη δουλειά και τα παιδιά τραβούσαν το επόμενο πλαίσιο της κινούμενης ταινίας τους και επαναλάμβαναν τη διαδικασία σε ταχύτητες χαλάρωσης, χτίζοντας τις μικρές τους ταινίες με εικόνα.
Μια ώρα και μισή αργότερα (και μετά τη λήψη των εικόνων της ψηφιακής φωτογραφικής μηχανής σε ένα φορητό υπολογιστή) έμαθα να δω τα τελικά αποτελέσματα. Οι περισσότερες ομάδες πέτυχαν το πέμπτο σημάδι και το θέμα κυμαινόταν από την πολύ αφηρημένη (γραμμές χορός και morphing) μέχρι το πολύ κυριολεκτικό (ένα αερόστατο ζεστού αέρα ανεβαίνει και σκάει μέσα του αέρα). Άφησα το στούντιο να αναρωτιέται τι είδους παράξενες εικόνες θα μπορούσα να θέσω σε κίνηση χρησιμοποιώντας τα απλά πράγματα που έχω γύρω από το διαμέρισμά μου.
Φυσικά, υπάρχουν περισσότεροι από ένας τρόποι για να λιώσει μια γάτα. Έχει κάποιος από εσάς ένα παιδί Lite Brite; Ακόμα έχεις; Μερικοί άνθρωποι έχουν χρησιμοποιήσει αυτό το βασικό της παιδικής ψυχαγωγίας ως ένα inroad για κινούμενα σχέδια. Δείτε μερικά παραδείγματα, όπως αυτά τα δύο μουσικά βίντεο.
Πάντα να έχετε κατά νου ότι δεν χρειάζεται να πάρετε φαντασία να αποδειχθεί ένα εκπληκτικό τελικό προϊόν. Ο δράστης Don Hertzfeldt ζωντανεύει φιγούρες και η μικρού μήκους ταινία του "Απορρίφθηκε" υποδείχθηκε για Όσκαρ. (Σημείωση: Το "Απόρριψη" περιέχει πολύ σκούρο χιούμορ και δεν συνιστάται για άτομα που παίρνουν συγκινήσεις και ρίγη από την παρακολούθηση των Smurfs.)
Επίσης, το φιλικό προς την οικογένεια "Η κουκίδα και η γραμμή: ένας ρομαντισμός στα κατώτερα μαθηματικά" είναι ακριβώς αυτό: κουκκίδες, γραμμές και ωραία κινούμενες αφηρημένες φόρμες. (Αυτός πήρε το χρυσό αγαλματίδιο στο σπίτι.)
Έχετε φτιάξει τα δικά σας κινούμενα σχέδια; Αν έχετε τα κομμάτια σας αναρτημένα στο διαδίκτυο, μοιραστείτε τη δουλειά σας και δημοσιεύσετε τους συνδέσμους στην περιοχή σχολίων παρακάτω και μπορούμε να προσφέρουμε τα καλύτερα σε μια μελλοντική ανάρτηση.
Κινούμενα σχέδια: "La Singe-de-Chausettes Qui Marche", Jesse Ρόδος, 2005
