"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" επιδιώκει να διερευνήσει τι σημαίνει να είσαι ασιατικός στην Αμερική μέσω των έργων του CYJO, του Hye Yeon Nam, του Shizu Saldamando, του Roger Shimomura, του Satomi Shirai, του Tam Tran και του Zhang Chun Hong. Η έκθεση, μια συνεργασία της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτου (NPG) και του αμερικανικού αμερικανικού προγράμματος Smithsonian Asian Pacific (APAP), εγκαινιάστηκε σήμερα, στις 12 Αυγούστου, στην Πινακοθήκη Πορτραίτο. Ο Konrad Ng, διευθυντής του αμερικανικού προγράμματος Smithsonian Asia Pacific, μοιράστηκε τις απόψεις του σχετικά με την εκπομπή μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.
Τι μπορεί να μας πει τα έργα στην εκπομπή ότι είμαστε ασιατικοί στην Αμερική;
Νομίζω ότι τα έργα ξεκινούν συνομιλίες για το τι σημαίνει να είσαι ασιατικός στην Αμερική παρά να προσφέρετε μια οριστική ερμηνεία. Πράγματι, η επίδειξη προσφέρει μια κακοφωνία των τρόπων της ύπαρξης-in-the-world. Αν υπάρχει ένα κοινό θέμα που ενώνει την εμπειρία, θα έλεγα πώς αντιμετωπίζουν την ταυτότητα ως μια σύνθετη διαπραγμάτευση σε αντίθεση με ένα δεδομένο ον που είναι "Είμαι οριστικά X." Η διαπραγμάτευση προέρχεται από το πώς μπορεί κάποιος να ριζώσει σε μια κοινότητα, αλλά δεν περιορίζεται από αυτό.
Υπάρχει προσωπικός λόγος που επιλέξατε να εξερευνήσετε την ασιατική εμπειρία της Αμερικής;
Εκτιμώ καλή τέχνη και η εκπομπή περιέχει καταπληκτική δουλειά. Η Πορτραίτα Γκαλερί και το πρόγραμμα μου το αμερικανικό πρόγραμμα Smithsonian Asian Pacific βλέπει την "Ασιατική αμερικανική εμπειρία" ως μέσο για να δείξει πώς η προσωπογραφία είναι μια γλώσσα και μια ιστορία. Αυτοί οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν τη φόρμα για να εκφράσουν την εμπειρία τους και με αυτόν τον τρόπο ξεκινούν συζητήσεις για το τι σημαίνει να είσαι Αμερικανός, η δυναμική των παγκόσμιων πολιτισμών και η διασταύρωση τους.
Τι είναι το "Πορτρέτο της Encounter";
Για μένα, ένα πορτρέτο συνάντησης μεταφέρει τις δυνάμεις στην εργασία στην αφήγηση της ιστορίας της ταυτότητας, δηλαδή, πώς εργαζόμαστε για την εξεύρεση ισορροπίας κατά τη διάρκεια της διαπραγμάτευσης μας για πράγματα όπως: τι να φορέσουμε, αντιλήψεις και αντιλήψεις, την αίσθηση του σπιτιού μας, τον πολιτισμό ή τις προσδοκίες της κληρονομιάς και του φύλου.
Η έκθεση περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα μέσων και μοναδικές ερμηνείες της πορτραίτα. Ποια κομμάτια είναι τα αγαπημένα σας και τι γίνεται με αυτά;
Είναι δύσκολο να διαλέξω ένα. Ως επιστήμονας του κινηματογράφου και των ψηφιακών μέσων ενημέρωσης, έρχομαι αμέσως στη δουλειά του Hye Yeon Nam. Λατρεύω την ακμή των έργων του Saldamando. Οι φωτογραφίες του CYJO είναι συναρπαστικές. Λατρεύω την ακαταστασία των φωτογραφιών του Σατούμι Σιράι. Ο τρόπος με τον οποίο η Tam Tran συνδέει την αίσθηση ελαστικότητας με την ταυτότητά της είναι μεγάλη. Η υφή της εργασίας του Zhang Chun Hong με εξέπληξε με την επιθετικότητα του. Ο Roger Shimomura βρίσκει μια παραγωγική ισορροπία μεταξύ του θυμού και του παιχνιδιού.
Οι καλλιτέχνες που παρουσιάζονται στην έκθεση προέρχονται από διαφορετικά ασιατικά υπόβαθρα καθώς και από διαφορετικές γεωγραφικές περιοχές των ΗΠΑ. Πόσο σημαντικό ήταν να αντιπροσωπεύουν τους μοναδικούς ασιατικούς πολιτισμούς όταν έβαζαν μαζί την παράσταση; Πόσο σημαντική ήταν η εκπροσώπηση των μοναδικών περιοχών των ΗΠΑ;
Οι καλλιτέχνες επιλέχθηκαν από μια γενική πρόσκληση υποβολής προτάσεων. Μαζί, το NPG και το APAP δημιούργησαν μια σύντομη λίστα με βάση το μέγεθος της δουλειάς και το πώς η δουλειά θα ταιριάζει στη μεγαλύτερη εμπειρία της έκθεσης. Κατά τη διάρκεια της διαδικασίας, ήθελα να κάνουμε μια σειρά συναντήσεων, ώστε το ταξίδι για τον θεατή να είναι ένας μετασχηματισμός στην κατανόησή τους για την Ασιατική Αμερική. να μην καταλήξουμε σε ένα συμπέρασμα, αλλά να αρχίσουμε μια συζήτηση για αυτό που σημαίνει. Νομίζω ότι μπορούσαμε να το κάνουμε αυτό.
"Portraiture Now: Asian American Portraits of Encounter" είναι ανοικτή τώρα μέχρι τις 14 Οκτωβρίου 2012 στην Εθνική Πινακοθήκη.
Δείτε μια συλλογή από τις παρακάτω φωτογραφίες.
Το πλήρωμα του Carm, το 2009, ο Shizu Saldamando. Η Saldamando εξηγεί ότι η δουλειά της "είναι μια έρευνα για διαφορετικά κοινωνικά σχήματα και υποκαλλιέργειες που βλέπουμε μέσα από πάρτι στην αυλή, χορευτικές λέσχες, μουσικές εκδηλώσεις, hang-out spots και τέχνες δεξιώσεις." (Εικόνα © Shizu Saldamando) 
Strip Tease, 2009, Tam Tran. Η Tran λέει στη δήλωση του καλλιτέχνη ότι τα ποικίλα αυτοπροσωπογραφιά της επιδιώκουν να "αναλάβουν πολλαπλά σύνολα ταυτοτήτων που προκαλούν στους θεατές να αποκρυπτογραφούν για τον εαυτό τους" Ποιος είμαι εγώ; "(Εικόνα © Tam Tran) 
Αμερικανός εναντίον Ιαπωνίας 2, 2010, Roger Shimomura. Το Shimomura αποκρίνεται σε παρανοήσεις της ασιατικής αμερικανικής κοινότητας, «καταπολεμώντας αυτά τα στερεότυπα ή, με τη γλώσσα με το μάγουλο, να γίνει αυτά τα ίδια στερεότυπα» στο έργο του. (Γκαλερί Flomenhaft, Νέα Υόρκη Εικόνα © Roger Shimomura) 
My Life Strands, 2009, Zhang Chun Χονγκ. "Σύμφωνα με την Ανατολική κουλτούρα, " εξηγεί ο Ζανγκ "η μακριά μαλλιά μιας νέας γυναίκας συνδέεται με τη ζωή, τη σεξουαλική ενέργεια, την ανάπτυξη και την ομορφιά ... έχει γίνει μέρος της ταυτότητάς μου" (Εικόνα © Hong Chun Zhang) 
Daniel Dae Kim, 2007, Cindy Hwang (γνωστός και ως CYJO). Στη δήλωση του καλλιτέχνη, η CYJO γράφει: "Απολαμβάνω να καταγράφω τόσο τη σιωπηλή, άμεση όσο και την πληροφοριακή φυσιογνωμία του κάθε ατόμου και τα πορτρέτα κειμένου που λαμβάνονται μέσω συνεντεύξεων." (Εικόνα © CYJO) 
Πόσιμο (Αυτοπροσωπογραφία), 2006, Hye Yeon Nam. «Ως γυναίκα και κορεάτικος μετανάστης στις Ηνωμένες Πολιτείες», η Nam εξηγεί στη δήλωση του καλλιτέχνη της: «Έχω αγωνιστεί να προσαρμοστώ στη νέα μου κουλτούρα ... Η δουλειά μου αντανακλά την επιθυμία μου να αντισταθώ σε μια τέτοια πίεση χρησιμοποιώντας φυσική δυσαρέσκεια για να αποκαλύψω διαφορετικές προοπτικές "πρότυπο." (Εικόνα © Hye Yeon Nam)
