Το 1967, οι πέντε κινηματογραφικές ταινίες που προτάθηκαν για την Καλύτερη Φωτογραφία στα Βραβεία της Ακαδημίας αντιπροσωπεύουν τους ανέμους της αλλαγής στο Χόλιγουντ. Ο πτυχιούχος, που απορρίφθηκε από κάθε κινηματογραφικό στούντιο, ήταν μια εικονική ταινία για μια γενιά. Η Bonnie και η Clyde έδωσαν μια αίσθηση αντι-κουλτούρας της δεκαετίας του 1930 σε μια ευαισθησία της δεκαετίας του 1960. Στη θερμότητα της νύχτας κατέλαβαν τις φυλετικές εντάσεις της Αμερικής στις παραστάσεις του Rod Steiger και του Sidney Poitier. Μάντεψε ποιος έρχεται στο δείπνο, η τελική ταινία μηνύματος του Χόλιγουντ, ήταν ο τελικός ρόλος του Spencer Tracy, του τελευταίου από τα εικονίδια της Χρυσής Εποχής. και τέλος, ο Δρ Doolittle, ένα ναυάγιο τρένου μιας ταινίας που παρουσίασε όλα όσα ήταν λάθος με το σύστημα στούντιο που πεθαίνει.
Ο Brian Wolly του Smithsonian.com μίλησε με τον Mark Harris, έναν αρθρογράφο για το Entertainment Weekly για το βιβλίο του Pictures at Revolution και τα βραβεία της Ακαδημίας.
Φαίνεται να υπάρχει ένα θέμα που επιστρέφει στο βιβλίο σας "τα περισσότερα πράγματα αλλάζουν, τόσο περισσότερο παραμένουν τα ίδια", όπου αποσπάσματα ή αποσπάσματα θα μπορούσαν εξίσου εύκολα να γραφτούν για το σημερινό Χόλιγουντ. Ποια πτυχή αυτού σας εξέπληξε περισσότερο στην έρευνά σας;
Το μόνο που ήξερα για τον Δρ Doolittle που πήγαινε στο βιβλίο ήταν ότι ήταν μια δαπανηρή καταστροφή, η οποία νομίζω ότι θα έκανε ένα μεγάλο αντίθετο σημείο σε αυτές τις άλλες τέσσερις ταινίες που δεν ήταν καταστροφές και όλες μαζί δεν κοστίζουν τόσο όσο ο Δρ Doolittle . Υπήρχαν ορισμένα πράγματα για τον τρόπο που έγινε αυτό που σκέφτηκα πραγματικά δεν είχε έρθει στο παιχνίδι στο Χόλιγουντ μέχρι τη δεκαετία του '80 και του '90 που με έκπληξη έβλεπα ότι ήταν ζωντανός και καλά στη δεκαετία του 1960. Για παράδειγμα, επιλέγοντας μια ημερομηνία κυκλοφορίας πριν να έχετε ένα τελικό σενάριο, μην ανησυχείτε ότι δεν έχετε ένα ολοκληρωμένο σενάριο γιατί φαντάστηκα ότι το σενάριο ήταν μια μεταβλητή που δεν έπρεπε να ανησυχείτε. Σκεπτόμενος ότι δεν έχει σημασία πόσο κακή είναι η ταινία, μπορείτε να το λύσετε είτε με το να το τροποποιήσετε μετά από προβολές δοκιμών ή μια πραγματικά επιθετική εκστρατεία μάρκετινγκ. Βάζοντας καλά χρήματα μετά από κακό, σκέπτοντας, "Ας είμαστε τόσο βαθιά, απλά πρέπει να συνεχίσουμε και θα περάσουμε το δρόμο μας σε ένα χτύπημα".
Μια αναθεώρηση που διάβασα σας συγχαίρουν για να μην αναλύσετε σε βάθος τι συνέβαινε στις Ηνωμένες Πολιτείες, τις διαμαρτυρίες και την πολιτική. Εσείς μόνο κάνατε πραγματικά παραλληλισμούς εκεί που ταιριάζει πραγματικά, όπως στο Loving v. Virginia. Ήταν αυτό σκόπιμο από την πλευρά σας;
Δεν ήθελα αυτό να είναι ένα έτος που άλλαξε το βιβλίο του κόσμου, υπάρχουν πολλά εκεί έξω και μερικά από αυτά είναι πραγματικά ενδιαφέροντα. Αυτό ήταν ένα βιβλίο ειδικά για ταινίες και αλλαγές στην επιχείρηση ταινιών. Αλλά δεν νομίζω ότι είναι δυνατό να καταλάβουμε γιατί οι ταινίες το 1968 ήταν διαφορετικές από τις ταινίες το 1963 χωρίς να καταλάβουμε τι συνέβαινε στη χώρα κατά τη διάρκεια αυτών των ετών.
Ίσως ένας απλούστερος τρόπος να το πούμε είναι ότι είναι λιγότερο σημαντικό το τι συνέβαινε στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων απ 'ό, τι ο Norman Jewison (σκηνοθέτης της θερμότητας της νύχτας ) γνώριζε τι συνέβαινε στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων έναντι του Stanley Kramer [διευθυντής του Guess Who's Coming to Dinner ] γνώριζε τι συνέβαινε στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων. Τα διαφορετικά επίπεδα δέσμευσής τους σε ό, τι συμβαίνει όσον αφορά τα πολιτικά δικαιώματα τόσο εντός της χώρας όσο και εντός της βιομηχανίας, σας λένε πολλά για το γιατί κάθε μία από αυτές τις ταινίες βγήκε στον τρόπο που έκαναν.
Ένα από τα πιο εκπληκτικά σημεία που παρουσιάζονται στο βιβλίο, τουλάχιστον για κάποιον της γενιάς μου, είναι ότι οι κινηματογράφοι όχι μόνο μένουν σε θέατρα για μήνες, αλλά ότι παρέμειναν στην κορυφή του box office για μήνες επίσης. Πότε συνέβη αυτή η αλλαγή; Πώς επηρέασε τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται οι ταινίες;
Νομίζω ότι η μετατόπιση συνέβη όταν επινοήθηκαν τα aftermarkets. Οι ταινίες έμειναν σε θέατρα για μήνες στη δεκαετία του '60 και του '70, και μερικές φορές ακόμη και για μερικά χρόνια, αν ήταν πραγματικά μεγάλα χτυπήματα. Η μόνη πιθανότητα ότι θα έπρεπε ποτέ να βλέπετε μια ταινία μετά τη θεατρική παράσταση ήταν η τηλεοπτική τηλεόραση, όπου θα διακόπτεται από διαφημίσεις και όπου θα αποκοπεί οτιδήποτε απαράδεκτο. Δεν υπάρχει πλέον λόγος να βιαστούμε να δούμε μια ταινία σε μια κινηματογραφική αίθουσα και στη δεκαετία του 1960 υπήρχαν αρκετοί λόγοι.
Στο βιβλίο σας, υπάρχει ένα σταθερό θέμα των ρόλων του Sidney Poitier και πως η λευκή και μαύρη Αμερική εξέφρασε τις φυλετικές σχέσεις μέσω του. Ωστόσο, δεδομένης της έρευνας που διατυπώνετε, φαίνεται ότι είστε περισσότερο στην κρίσιμη πλευρά, ότι ο Poitier έπαιζε μαύρους ρόλους που ήταν ευχάριστοι για λευκά ακροατήρια. Είναι μια δίκαιη ανάγνωση;
Το συναίσθημα μου είναι ότι ο Πουατιέ ήταν αντιμέτωπος με μια σχεδόν αδύνατη κατάσταση στην προσπάθειά του να υπηρετήσει τη φυλή του (που είναι κάτι που ήθελε πολύ να κάνει), να μεγαλώσει ως ηθοποιός (κάτι που ήθελε πολύ άσχημα να κάνει) λευκή δομή ισχύος (κάτι που έπρεπε να κάνει) και να κάνει ταινίες. Το χειριζόταν όπως και ο καθένας πιθανόν να είχε. Νομίζω ότι υπάρχει πραγματική θλίψη στο γεγονός ότι μέχρι το τέλος του βιβλίου φθάνει στο απόγειο της καριέρας του, όσον αφορά την επιτυχία του box office και την κριτική αναγνώριση.
Ο Warren Beatty παρήγαγε και πρωταγωνίστησε σε Bonnie και Clyde μαζί με τον Faye Dunaway σε μια ταινία που ήταν περίπου της δεκαετίας του 1930, αλλά γράφτηκε για να είναι μια ταινία για τα θέματα της δεκαετίας του '60. (© Bettmann / Corbis) 
Dustin Hoffman, στη διάσημη σκηνή του Graduate, κατά τη διάρκεια της πρώτης επαφής του με την κ. Robinson. Η ταινία απορρίφθηκε από όλα τα μεγάλα στούντιο του Χόλιγουντ. (© Sunset Boulevard / Corbis) 
Ο Sidney Poitier πρωταγωνίστησε με τον Virgil Tibbs στο "The Heat of the Night" με τον Rod Steiger ως δύο ντετέκτιβ που επιλύουν μια ανθρωποκτονία στον Deep South. (© John Springer Collection / Corbis) 
Η κατηγόρηση του Stanley Kramer για το ποιος έρχεται στο δείπνο πρωταγωνίστησε τον Sidney Poitier ως τον μελλοντικό γαμπρό του Spencer Tracy. Θα ήταν η τελευταία ταινία του Tracy. πέθανε μόλις λίγες εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση της παραγωγής με τον μακρόχρονο συνεργάτη του Katharine Hepburn στο πλευρό του. (© John Springer Collection / Corbis) 
Ο Rex Harrison ήταν το αστραφτερό αστέρι του Doctor Doolittle, ένα flop του 1967 επικών διαστάσεων. (© Bettmann / Corbis) Ο Πουατιέ είχε τέσσερα χρόνια στην οποία ήταν στο Lillies of the Field, ένα μπάλωμα του μπλε, στο Sir με την αγάπη, μαντέψει ποιος έρχεται στο δείπνο, και στη ζέστη της νύχτας, μια σειρά που τον έκανε ένα από τα πιο κερδοφόρα αστέρια στο Χόλιγουντ. Τι συνέβη στην καριέρα του μετά από τη Θερμοκρασία της Νύχτας ;
Υπήρχε αυτή η στιγμή που όπως και η λευκή μεσαία Αμερική τον αγκάλιασε εντελώς, η μαύρη Αμερική άρχισε να έχει λιγότερη χρησιμότητα για κάθε μαύρο ηθοποιό που αγκαλιάστηκε από τη λευκή Αμερική. Υπήρχε αυτή η υποψία ότι αν είναι τόσο δημοφιλής, πρέπει εξ ορισμού να είναι πολύ ικανοποιητική. Τι βλέπετε όταν διαβάζετε για τον Poitier μετά από αυτή την ιστορία ενός ανθρώπου που είχε βαθιά απογοητευτεί από τον τρόπο που δούλευε το Χόλιγουντ.
Λατρεύω τον Mike Nichols σχετικά με το ποιοι ήταν οι Benjamin και Elaine [οι δύο κύριοι χαρακτήρες στο The Graduate ] - οι γονείς τους. Ωστόσο, φαίνεται το ίδιο πράγμα για τους ψηφοφόρους του Oscar. Τα "παλιά μέλη της ακαδημίας" είναι ο αποδιοπομπαίος τράγος για κάθε αμφισβητήσιμη απόφαση που έλαβε η ακαδημία ... και αυτό ήταν αλήθεια το 1967 και είναι αλήθεια τώρα.
Οι νέοι οπαδοί της ταινίας τείνουν να είναι πολύ πιο άκαμπτοι και διδακτικοί, επειδή είναι αυτοί που λένε: "Λοιπόν, ένα ορισμένο μέρος του εκλογικού σώματος θα πρέπει να πεθάνει πριν αλλάξουν τα πράγματα." Τελικά, οι άνθρωποι που διαμαρτύρονται για τον τρόπο τα πράγματα πηγαίνουν φέτος θα είναι το ίδρυμα. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ακαδημαϊκή ψηφοφορία είναι παλαιότερη από τον διάμεσο κινηματογράφο.
Τείνω να απορρίπτω πραγματικά τις θεωρίες σαν εάν η Ακαδημία, σαν να είναι μια ενιαία νοητή οντότητα, παίρνει τις αποφάσεις με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Μισώ τη λέξη "snubs" γιατί υπονοεί ένα είδος συλλογικής θέλησης πίσω από κάτι που δεν νομίζω ότι συμβαίνει συνήθως.
Άλλα πράγματα που ονομάζονται snubs είναι στην πραγματικότητα το αποτέλεσμα του εξαιρετικά ιδιόρρυθμου συστήματος ψηφοφοριών, ότι κάθε είδους συλλογική βούληση, από την άλλη πλευρά, είναι απόλυτα δίκαιη να πούμε ότι οι ψηφοφόροι της Ακαδημίας έχουν ορισμένους τομείς πραγματικά παγιδευμένου σνομπισμού. Άκουσα απόλυτα τους εκλογείς της Ακαδημίας να λένε αυτό το έτος, σημειώνουν κενό, ότι δεν θα ψηφίσουν για το The Dark Knight για καλύτερη υποψηφιότητα εικόνας επειδή ήταν μια ταινία κόμικς. Μπορείτε να δείτε ένα ιστορικό όπου έχουν λάβει πραγματικά, πολύ καιρό για να αγκαλιάσει ορισμένα είδη. Πήρε πραγματικά μέχρι το The Exorcist για μια ταινία φρίκης να πάρει υποψήφιο, μέχρι τα Star Wars για ένα hardcore για διαστημόπλοια και όπλα λέιζερ, sci-fi ταινία για να πάρει υποψήφιο.
Μπορείτε να γράψετε για το πώς οι διοργανωτές της τελετής των Όσκαρ έπρεπε να ικετεύσουν και να επικαλεστούν με αστέρια για να εμφανιστούν στην εκδήλωση. Τι άλλαξε για να κάνει τα Όσκαρ μια εκδήλωση που δεν μπορεί να χάσει για το Χόλιγουντ;
Σίγουρα κάποια χρόνια μετά την περίοδο που καλύπτεται στο βιβλίο μου είναι όταν συνέβη. Τα βραβεία Oscars χτυπήθηκαν από την άποψη της συμμετοχής των διασημοτήτων στις αρχές της δεκαετίας του '70. Θεωρήθηκε κομψό να μισούν τα βραβεία. Ο Γιώργος Γ. Σκοτ απέρριψε το διορισμό του και ο Μάρλον Μπράντο απέρριψε το Όσκαρ του. Η τότε ακαδημία, που φαινόταν τόσο παλιό ίδρυμα του Χόλιγουντ, απορρίφθηκε από μια νέα γενιά κινηματογραφικών ταινιών. Για λίγο καιρό στις αρχές της δεκαετίας του '70, οι Όσκαρ φάνηκαν να βρίσκονται σε αυτή την επισφαλή στιγμή, όπου θα μπορούσαν να φτάσουν στο δρόμο της εκδήλωσης της Miss America. Στη συνέχεια, καθώς αυτοί οι νεοφερμένοι έγιναν μέρος του ιδρύματος, ιδω και ιδού, πραγματικά τους αρέσει να κερδίζουν βραβεία. Είναι αστείο, όταν ξεκινάτε να τα κερδίζετε, δεν τείνετε να γυρίσετε τη μύτη σας πολύ. Νομίζω ότι πιθανότατα στα μέσα της δεκαετίας του '70, στα τέλη της δεκαετίας του '70, είχε σταθεροποιηθεί.
Ποια από τις πέντε ταινίες που αναφέρατε είναι το αγαπημένο σας; Ποια νομίζετε ότι έχει τη μεγαλύτερη διάρκεια και θα εκτιμηθεί στο σημερινό περιβάλλον;
Αυτό είναι πάντα ένα δύσκολο και συνήθως λέω ότι το αγαπημένο μου είναι ο Απόφοιτος και νομίζω ότι λόγω του, ειρωνικά, ενός από τα πράγματα που έκαναν τους ανθρώπους να διαμαρτύρονται για αυτό όταν βγήκε για πρώτη φορά, που έχει αυτή τη δροσιά, αυτό όχι μόνο από τη γενιά των γονέων του Βενιαμίν, αλλά μεταξύ του Benjamin και της γενιάς του The Graduate εξακολουθεί να παίζει όμορφα και το ίδιο τόσο εκπληκτικά crafted σκηνή από τη σκηνή σε ό, τι αφορά τα πάντα, από το να ενεργεί προς την κατεύθυνση προς την κινηματογραφία προς την τέχνη κατεύθυνση το soundtrack που βρίσκεται στην ίδια σελίδα. Η πρώτη ώρα της ταινίας είναι μια πρωταρχική κλάση πυροβολισμών.
Έχω κάνει μια δέσμη προβολών κατά τη διάρκεια των ετών από τότε που κυκλοφόρησε το βιβλίο, και γενικά, στη θερμότητα της νύχτας είναι η ταινία που οι άνθρωποι είναι ευχάριστα έκπληκτοι. Στο κεφάλι μου, όταν ξεκίνησα το βιβλίο, το τοποθετούσα σαν ένα παλιό επεισόδιο Colombo . Όσο πιο πολύ το έβλεπα, τόσο περισσότερο εντυπωσιάστηκα πραγματικά από το σκάφος σε κάθε περιοχή. Ο τρόπος με τον οποίο επεξεργάζεται, ο τρόπος με τον πυροβολισμό του, ο τρόπος με τον οποίο κατευθύνεται ... και πόσο φτωχός είναι. Υπάρχουν πολύ λίγες χαμένες σκηνές ή σπατάλες σε αυτή την ταινία. Όταν το έχω δείξει στους ανθρώπους, έχουν εκπλαγεί πραγματικά ... περίμεναν αυτό το είδος παλαιάς παραβολής σχετικά με τη φυλή και αντ 'αυτού παίρνετε μια καλή ταινία.
Είχα την ευχή να είχα κάνει αυτή τη συνέντευξη το περασμένο έτος, επειδή οι φετινές ταινίες είναι τόσο υποτιμημένες. Μήπως κάποια από τις ταινίες που υποδεικνύονται για φετινά Όσκαρ κοντά στο να είναι τόσο πρωτοποριακές όσο εκείνες από εκείνη την χρονιά;
Αυτή την χρονιά? Όχι. Πρέπει να πω ειλικρινά όχι. Νομίζω ότι θα μπορούσαν να έχουν δημιουργήσει ένα πιο συναρπαστικό σύνολο υποψηφίων από αυτά που επέλεξαν. Το παράλληλο θα έλεγα μεταξύ του '67 και τώρα, νομίζω ότι το '67, πολλοί άνθρωποι στο Χόλιγουντ είχαν αρχίσει να έχουν την εντύπωση ότι ήταν στο τέλος κάτι, αλλά δεν γνώριζαν ακόμα το πράγμα που αντικατέστησε αυτό που πετούσε out θα επρόκειτο να είναι. Αισθάνομαι ότι τώρα, το κυρίαρχο πράγμα που συμβαίνει τώρα στο Χόλιγουντ, χωρίς αμφιβολία, είναι ο οικονομικός πανικός. Είναι το πώς θα επιβιώσουμε από την πειρατεία στο Διαδίκτυο, την ροή βίντεο και την τηλεόραση, και οι άνθρωποι που θέλουν τα DVD τους νωρίτερα, είναι η θεατρική έκθεση που θα διαρκέσει και νομίζω ότι αυτός ο τύπος πανικού αναδεικνύει τελικά κάτι πολύ ενδιαφέρον στην οθόνη. Αλλά, θα ξέρουμε τι πρόκειται να είναι περίπου ένα ή δύο χρόνια από τώρα.
