Η Nina Simon, συγγραφέας του blog 2.0 Museum και του βιβλίου The Participatory Museum, συμβουλεύει τα μουσεία να εμπλέκουν τους επισκέπτες στο σχεδιασμό των εκθέσεων. Μίλησε με την Erica R. Hendry του περιοδικού.
σχετικό περιεχόμενο
- Η Madeleine Albright για τη ζωή της στο Pins
Έχετε γράψει το βιβλίο σας χρησιμοποιώντας μια ηλεκτρονική μορφή παρόμοια με την Wikipedia που επέτρεψε την είσοδο από οποιονδήποτε εγγραφεί. Πώς έγινε αυτό;
Αποδείχθηκε καταπληκτικά. Είχα αυτό το πραγματικό ερώτημα στο μυαλό μου για το αν οι άνθρωποι που ήταν κυρίως ξένοι για μένα θα μπορούσαν πραγματικά να μου δώσουν εποικοδομητική κριτική και σχόλια όπως έγραψα. Αλλά προς έκπληξή μου υπήρχαν πολλοί άνθρωποι - οι περισσότεροι από τους οποίους, μέχρι σήμερα, ακόμα δεν έχω γνωρίσει - που έκαναν απίστευτες συνεισφορές στο βιβλίο. Με εκπλήσσει το γεγονός ότι πολλοί από αυτούς είπαν ότι δεν έχει σημασία αν χρησιμοποίησα τις προτάσεις τους, εφ 'όσον ήξεραν ότι σκέφτηκα και απαντούσα σε αυτές. Ήμουν πραγματικά ευγνώμων που οι άνθρωποι αισθάνθηκαν με αυτόν τον τρόπο και ότι η ατμόσφαιρα του wiki ήταν τέτοια που οι άνθρωποι το θεωρούσαν πραγματικά μια συζήτηση μεταξύ συναδέλφων. Νομίζω ότι όλοι πήραν πολλά από αυτό.
Τι μπορούν να μάθουν τα μουσεία από την εμπειρία σας;
Θα πρέπει να είναι αρκετά σίγουροι για να καταλάβουν την ισορροπία μεταξύ "Τι θέλει το κοινό μου" έναντι "Τι θέλω να δώσω;" Συχνά, όταν σχεδιάζετε μουσειακά εκθέματα, ρωτάτε τους ανθρώπους για ανατροφοδότηση. Αλλά μόλις βγάλεις το πάχος, δεν θέλεις να σου πει κανείς να πάει προς άλλη κατεύθυνση. Το κλειδί είναι να δημιουργήσετε ένα σύστημα όπου μπορείτε να αξιοποιήσετε στο έπακρο αυτό που οι άνθρωποι έχουν να προσφέρουν, σε όλα τα στάδια της διαδικασίας, χωρίς να υποβαθμίζουν την ποιότητα των εκθεμάτων.
Μπορείτε να μου δώσετε ένα παράδειγμα;
Όταν εργαζόμουν στο Τεχνικό Μουσείο στο Σαν Χοσέ, κάλεσα τους ανθρώπους μέσω του Διαδικτύου να βρουν ιδέες για εκθέματα και στη συνέχεια επιλέξαμε μερικά από τα καλύτερα. Είναι εξαιρετικό το γεγονός ότι τα μη παραδοσιακά ακροατήρια, άνθρωποι που συνήθως δεν έρχονται σε μουσεία, αλλάζουν την προοπτική τους εάν προσκαλούνται προσωπικά να συμμετάσχουν.
Τα ακροατήρια για μουσεία, γκαλερί και ιδρύματα τέχνης έχουν μειωθεί τα τελευταία 20 χρόνια και είναι μεγαλύτερα και πιο λευκά από τον συνολικό πληθυσμό. Τι θα μπορούσε να αλλάξει αυτή την τάση;
Αυτό ισχύει ευρέως, εξαρτάται από το θεσμικό όργανο, αλλά το παλαιότερο και το πιο λευκό είναι σίγουρα αλήθεια. Δεν είναι όλα τα ιδρύματα και τα μουσεία να κάνουν απαραίτητα την προβολή που θα μπορούσαν πραγματικά να πουν στις κοινότητές τους που ενδιαφέρουν, "Hey, πώς σας αρέσει να γνωρίζετε την τέχνη;" Είναι συχνά άβολα να αντιμετωπίζουμε ή να βρούμε μια ισορροπία μεταξύ αντικειμένων όπως η αντικειμενική ακαδημαϊκή αυστηρότητα και οι ποικίλες και μεταβαλλόμενες προσδοκίες και απόψεις του πληθυσμού. Έτσι, αλλάζει με το να είναι άνετο με την ιδέα ότι η ανάπτυξη του κοινού δεν είναι μια άσκηση σε ομόκεντρους κύκλους. που μερικές φορές φτάνουν σε ένα νέο ακροατήριο σημαίνει αλλοτρίωση ενός παραδοσιακού ακροατηρίου. Αυτό είναι πολύ τρομακτικό για τα μουσεία. Κάνοντας έτσι αυτές τις δύσκολες επιλογές είναι μέρος αυτής.
Τι θα φανεί ένα επιτυχημένο μουσείο 40 χρόνια από τώρα;
Ένα επιτυχημένο μουσείο θα είναι αυτό που οι άνθρωποι βλέπουν ως κοινότητα, όπως το τοπικό καφενείο ή η βιβλιοθήκη - δεν είναι μέρος που επισκέπτονται μόνο μία φορά το χρόνο. Αυτό δεν πρέπει να συμβεί σε 40 χρόνια, μπορεί να συμβεί αυτή τη στιγμή. Οι άνθρωποι μπορούν να πάνε σε μουσεία και να πουν: «Ω ναι, με τον ίδιο τρόπο που ενδιαφέρομαι για τα πράγματα από την οικογένειά μου που κρατώ μαζί μου να κινηθώ μετά από κίνηση, αυτό το μουσείο κάνει το ίδιο πράγμα για τις ιστορίες ενός λαού ή την ιστορία ενός είδος.' Οι άνθρωποι θα αισθανθούν ότι υπάρχει αξία σε αυτό και πραγματικά κατανοούν πώς ένα αρχείο τους βοηθά να είναι άνθρωποι και να λειτουργούν στην κοινωνία.