Πριν από το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης, ο σύμβουλος των μέσων ενημέρωσης Frank Chi δεν είχε δείξει ποτέ την ψηφιακή του δουλειά σε μια έκθεση. Και όταν επισκέφτηκε μουσεία, αισθάνθηκε περισσότερο σαν να κάθισε σε μια διάλεξη στο σχολείο παρά να έχει μια διαδραστική συνομιλία. Το "CrossLines: Εργαστήριο Πολιτισμού της Διατομεακής Περιοχής", το οποίο φιλοξένησε το αμερικανικό κέντρο Smithsonian Asian Pacific στο ιστορικό κτίριο Arts & Industries, ήταν εντελώς νέο. και ο Chi και το βίντεο του "Letters From Camp" ήταν ένα μέρος του.
σχετικό περιεχόμενο
- Το Δημόσιο Βάζει Μεγάλη Εμπιστοσύνη στα Μουσεία, και Τώρα Είναι Μουσεία Χρόνου Εμπιστευτείτε το κοινό
- Σε αυτό το ειλικρινές βίντεο, οι Αμερικανοί μουσουλμάνοι συνδέονται με τους εσωτερικούς του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου
"Δεν έχω δει ποτέ τον εαυτό μου ως καλλιτέχνη", λέει ο Chi. Στο βίντεο, νέοι μουσουλμάνοι Αμερικανοί ηλικίας 7 έως 13 διαβάζουν επιστολές που οι νέοι Ιάπωνες Αμερικανοί έγραψαν από στρατόπεδα φυλάκισης του Β Παγκοσμίου Πολέμου στην Clara Breed, βιβλιοθηκάριο στο Σαν Ντιέγκο. Οι νέοι διαβάζουν τις ιστορικές επιστολές στους ηλικιωμένους επιζώντες ιαπωνικών στρατοπέδων.
"Ως πρώτη εμπειρία, αυτό είναι απίστευτο", λέει ο Chi. "Τα μουσεία δεν είναι αλληλεπιδραστικά με τον τρόπο που πολλά από αυτά τα έργα είναι." Βλέπει τους επισκέπτες να μην αντιδρούν συναισθηματικά στο έργο του, όπως οι γονείς που κρατούν τα παιδιά τους. Η παράλληλη εμπειρία μεταξύ των νέων μουσουλμάνων Αμερικανών και των συγγραφέων των επιστολών ήταν δύσκολο να χάσει. "Μπορείτε να πείτε ότι ήξεραν ότι υπάρχουν άνθρωποι στη χώρα που δεν ήθελαν να είναι εδώ", λέει ο Τσι.
Αυτό το είδος συνάντησης μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού, στο οποίο ο χώρος λειτουργεί ως διαμεσολαβητής και όχι ως παραδοσιακός πύργος, είναι μέρος του σημείου των "CrossLines", λέει ο Lawrence-Minh Búi Davis, επιμελητής στο Αμερικανικό Κέντρο Smithsonian Asia Pacific.
"Κατασκευάζουμε και πλαισιώνουμε το γεγονός αυτό ως ένα νέο είδος μουσουλμανικής εμπειρίας. Οι άνθρωποι ανταποκρίθηκαν πολύ καλά σε αυτό και έλεγαν ότι τους αρέσει η διαδραστικότητα, ο συμμετοχικός και διαπολιτισμικός χαρακτήρας της και ο διατομεακός χαρακτήρας τους μιλάει ", λέει. "Είναι τα πράγματα που θέλουν να δουν σε μουσεία".
"Οι επιστολές από το στρατόπεδο" δείχνει νέους μουσουλμάνους Αμερικανούς που διαβάζουν επιστολές από WW2 Ιαπωνικά αμερικανικά στρατόπεδα φυλάκισης. Credit: Σκηνοθέτης DC Frank ChiΠαρά το χρονοδιάγραμμα της εκδήλωσης, η οποία επικαλύφθηκε με την μεγάλη ετήσια συνάντηση της Αμερικανικής Συμμαχίας Μουσείων, με το Σαββατοκύριακο της Μνήμης και με το Τροχαίο Τρένο του 2016, 11.606 ήταν παρόντες, σύμφωνα με τον Μπού Ντέιβις. Η συζήτηση μεταξύ του κοινού και των καλλιτεχνών ήταν πρωταρχική.
"Δεν διαθέτουμε χώρο μουσείων. Αντί να ψάχνουμε να δημιουργήσουμε εκθέσεις που θα ταξιδέψουν και όχι να προσπαθήσουμε να προγραμματίσουμε χρόνο σε άλλο μουσείο, έχουμε σκεφτεί τι είδους μουσείο θέλουμε να είμαστε », λέει ο Búi Davis. "Δημιουργούμε εμπειρίες που είναι κινητές και ευκίνητες."
Το χρονοδιάγραμμα της εκδήλωσης γύρω από το συνέδριο της AAM παρουσίασε την ευκαιρία να επιτρέψει στους αξιωματούχους των μουσείων και στα μέλη του προσωπικού να δουν «την τέχνη του DC που μιλάει σε θέματα DC», λέει. "Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες DC που δείχνουμε δεν έχουν δείξει ποτέ στο Smithsonian και εμφανίζονται σε μικρότερους χώρους φεστιβάλ. Μερικοί από αυτούς εργάζονται καλλιτέχνες δρόμου. "
Οι επισκέπτες εκτιμούσαν τις στενές επαφές με αυτούς τους καλλιτέχνες.
Ο Malachi Williams, ηλικίας 10 ετών, ήταν ένας τέτοιος γνωστός. Συλλέγοντας ένα φρεσκοτριμμένο τυπωμένο σχέδιο που σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη Matt Corrado, που απεικονίζει ένα κρανίο, φορώντας ένα σπασμένο κράμα στρατού που φέρει τη φράση "Love Life", ο Williams είχε επιλέξει αυτό το σχέδιο για το μυστικό του από άλλες τέσσερις επιλογές. Μια σφαίρα βρίσκεται μπροστά από το πρόσωπο ακριβώς κάτω από κάποιο φύλλωμα. Ερωτηθείς από δημοσιογράφο γιατί, ο Ουίλιαμς λέει: "Μου αρέσει το κεφάλι του κρανίου, τα φτερά, το κτύπημα στο κράνος του στρατού και ότι ο σκελετός δεν έχει μύτη αλλά έχει μάτια, αυτό είναι συγκεχυμένο".
Το έργο προοριζόταν να κρέμεται στην πόρτα του στο σπίτι και εκτιμούσε να μιλάει με το προσωπικό από το Soul & Ink, μια συλλογή με βάση το Silver Spring, Md., καθώς ζούσαν εκτυπώνονται τα αναμνηστικά του. "Πρώτα το έκαναν. Τότε το έγραψαν. Και έπειτα το έβαλαν κάτω από αυτό το θερμαντικό, ηλεκτρικό πράγμα για να το ζεστάνει, ώστε να μπορεί να στεγνώσει ", λέει ο Ουίλιαμς.
Το Soul & Ink ήταν μεταξύ 40 καλλιτεχνών και μελετητών στο χέρι στην εκδήλωση Crosslines "να κάνει το πράγμα τους", ανά φυλλάδιο εκδήλωσης.
Η Anida Yoeu, γεννημένη στην Καμπότζη και ερμηνευτή του Σικάγου, φορούσε κόκκινα, λαμπερά ρούχα, διαμορφωμένα σαν παραδοσιακό ισλαμικό γυναικείο ένδυμα, και στέκονται σε πλατφόρμα που περιβάλλεται από αμερικανικές σημαίες και μικρές λευκές σημαίες που φέρουν την αραβική λέξη «ειρήνη». στην οποία ήταν σιωπηλή, αμφισβήτησε το βαθμό στον οποίο οι μουσουλμανικές γυναίκες μπορούν να γίνουν δεκτοί ως πατριωτικοί Αμερικανοί.
Η εγκατάσταση πολυμέσων του Annu Palakunnathu "Ο εικονικός μετανάστης" του Matthew εξέτασε τους ανθρώπους πίσω από τις μη κεκαλυμμένες φωνές στα τηλεφωνικά κέντρα. "Όταν καλείτε έναν αριθμό 1-800, πολλές φορές μιλάτε σε έναν Ινδό, ο οποίος προσποιείται ότι είναι Αμερικανός για την εργάσιμη ημέρα", λέει ο καλλιτέχνης. «Όταν πάνε πίσω στην πατρίδα τους, γίνονται και πάλι Ινδοί και έτσι ουσιαστικά μεταναστεύουν για την εργάσιμη μέρα».
Σχεδίασε το σχέδιο αφού έγινε αμερικανός πολίτης, όταν έμαθε ότι ένας ινδός άνθρωπος, του οποίου οι αμερικανικοί τρόποι που θαύμαζε, είχε αναπτύξει αυτή την άνεση με τους Άγγλους σε τηλεφωνικό κέντρο στην Ινδία.
Το κομμάτι απόδοσης του Gregg Deal, με τίτλο "Ο Ινδός νόμος αφαιρέσεως φωνής 1879-2016", θέτει το ερώτημα: "Ποιον εμπιστεύεστε για να πείτε την ιστορία σας;"
Deal, μέλος της φυλής Pyramid Lake Paiute, δημιούργησε ένα tipi στον εκθεσιακό χώρο και προσκάλεσε επισκέπτες, όπου βρήκαν τον καλλιτέχνη σε παραδοσιακή ενδυμασία. Όταν ρωτήθηκε μια ερώτηση, όμως, ο Deal στράφηκε σε έναν συνάδελφο, ο οποίος ενήργησε ως διερμηνέας. Ο τελευταίος σκόπευε σκόπιμα μια άσχημη εργασία μετάφρασης και ακολούθησε ένα παιχνίδι από σπασμένο τηλέφωνο. Εάν ένας επισκέπτης ρώτησε τον Deal γιατί ζωγράφισε κόκκινα σημάδια για τα πορτρέτα που κοσμούν το tipi, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να πει στον «μεταφραστή» του ότι ήταν για τις άστεγες αυτόχθονες φωνές. Ο τελευταίος αυτοσχεδιάζει και λέει στον ερωτώμενο ότι το αγαπημένο χρώμα του Deal ήταν κόκκινο.
"Δεν μπορούμε να πούμε τη δική μας ιστορία", λέει ο Deal για το κομμάτι της απόδοσης, όπου η φωνή του είναι διαστρεβλωμένη με λευκή φωνή. "Εμείς σκοπίμως βρωμίζουμε με τους ανθρώπους και μπερδεύουμε την επικοινωνία, αλλά επειδή το λέει, παίρνουν αυτό που λέει σε αξία και δεν αμφισβητούν αν υπάρχει κάποιο πρόβλημα".
Είναι "ανήθικο" να αντιμετωπίζεται ως αντικείμενο λόγω του πώς είναι ντυμένος, προσθέτει ο Deal, σημειώνοντας ότι μερικοί άνθρωποι τραβούσαν φωτογραφίες του χωρίς άδεια.
Ο David Skorton, ο γραμματέας του Smithsonian, μόλις βγήκε από το tipi της Deal, όπου βρήκε τους ζωγραφικούς πίνακες "επιτακτικούς". Εξαίρεσε επίσης τα "Remedies Kitchen", τα οποία δημιουργήθηκαν από το People's Kitchen Collective και προσκάλεσαν τους επισκέπτες να μοιράζονται αναμνήσεις από τρόφιμα που μεγάλωναν με το οποίο βοήθησε να αισθάνονται καλύτερα. Οι επισκέπτες έπειτα δοκιμάστηκαν συνταγές θεραπείας σε ένα "pop up φαρμακείο".
"Ως έμπορος, και κάποιος που ενδιαφέρεται για την εναλλακτική ιατρική, βρίσκω δυο πράγματα γι 'αυτό συναρπαστικό", λέει ο Skorton, ο οποίος είναι καρδιολόγος που έχει πιστοποιηθεί από το διοικητικό συμβούλιο. "Το πρώτο είναι ότι έχουν αυτό το κοινόχρηστο τραπέζι. Και δεύτερον, ότι είναι γεμάτο. "Ο Skorton χαρακτήρισε το γενικό συμβάν ως ένα" πολύ σημαντικό πείραμα "στη γεφύρωση συνομιλιών μεταξύ του κοινού και του Smithsonian.
"Δεν το αποκαλώ πείραμα να μην βγάζω. Πιστεύω πραγματικά ότι αυτό είναι μέχρι τώρα ", λέει. "Νομίζω ότι οι πιθανότητες για το κοινό να αλληλεπιδράσει μαζί μας είναι απαραίτητες. ... Πάω να τα πάρω όλα και να δούμε τι μπορώ να βρω. "
Αυτή η συνάντηση μεταξύ του κοινού και των καλλιτεχνών βρίσκεται στον πυρήνα της Λαϊκής Κουζίνας, δήλωσε ο συνιδρυτής και σεφ Saqib Keval, ο οποίος εξυπηρετούσε τρία «διορθωτικά μέτρα» από την παιδική ηλικία των συνιδρυτών: πρώιμο μάραθο (για να διευθετήσει το στομάχι και να καθαρίσει την παλέτα ), το συμπύκνωμα tangawizi (ένα μέλι, τζίντζερ και πικάντικο πιάτο από την Κένυα), το οποίο ο όμιλος καλούσε τη "λαϊκή Κουζίνα θεραπεία", και ένα ιαπωνικό πιάτο, το οποίο είχε ηλικία πάνω από ένα χρόνο. Ένα άλλο φάρμακο στο χέρι ήταν μια θεραπεία για σπασμό.
Καθισμένος σε ένα τραπέζι σε μια από τις εισόδους των "Crosslines", ο ζωγράφος Jawara Blake με βάση το Μέριλαντ σχεδίασε με χρωματιστό μολύβι σε χαρτί γραφικών για να προσθέσει στην ξύλινη τοιχογραφία του Wooden Wave "Imagine Your Community". Το μέσο δεν ήταν "τυπικό μου", λέει, αλλά σημείωσε το σχεδιασμό του, "Όλοι χρειάζονται αφηρημένη τέχνη".
"Λατρεύω την ιδέα των ανθρώπων να αισθάνονται συνειδητοποιημένοι στις καλλιτεχνικές προσπάθειες που είναι ή δεν είναι καλλιτεχνικές. Μου θυμίζει το σπίτι », λέει. «Η τέχνη και η κοινότητα είναι το ίδιο πράγμα».
