Οι ψηλοί, καταιγιστικοί χρυσοί πύργοι σε πολλούς ανατολικούς ναούς, τζαμιά και εκκλησίες αναπαράγονται στο περίπτερο της αίθουσας Arthur M. Sackler της Smithsonian στην Ουάσιγκτον,
Περίπου 50 κορμούς διαφόρων υψών - από 1 έως 13 πόδια - συνδέονται με ένα λαβύρινθο νήματος στη μνημειώδη εγκατάσταση από τον αναγνωρισμένο σύγχρονο Ινδό καλλιτέχνη Subodh Gupta. Οι στελέχη που συγκέντρωσαν τους πύργους του έργου με τίτλο Terminal πέρασαν αρκετές μέρες πάνω και κάτω σκάλες, ύφανση του περίπλοκου ιστού που συνδέει τα λαμπερά πυργίσκους με το νήμα από βαμβάκι.
Η γλυπτική του 2010 ανεγέρθηκε δύο φορές νωρίτερα στη Σκωτία και στο Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Savannah. Αλλά η επανάληψη της Ουάσινγκτον - ένα από τα πέντε εκθέματα που σηματοδοτούν την επανέναρξη της Γκαλερί Τέχνης Freer του Smithsonian και της Γκαλερί Arthur M. Sackler μετά από σχεδόν δύο χρόνια κλεισίματος για ανακαίνιση - μπορεί να είναι το μεγαλύτερο της.
Επιτρέπει επίσης στους επισκέπτες να περπατήσουν μέσα από το έργο, ανάμεσα στους πυργίσκους και κάτω από το κουβούκλιο που τις συνδέει - σε μια ηχώ με άλλα νέα επιβλητικά έργα στις γκαλερί Sackler κάτω από το έδαφος.
Όπως και πολλή δουλειά του Ινδού γλύπτη, ο τερματικός σταθμός περιλαμβάνει την επαναχρησιμοποίηση και επανασυγκέντρωση οικιακών ειδών, λέει ο Carol Huh, επιμελητής Freer και Sackler για τη σύγχρονη τέχνη, που οδήγησε μια ομάδα να δημιουργήσει το έργο.
"Ένα μεγάλο κομμάτι των γλυπτικών κλιμάκωσής του έχει διαρρήξει ή χρησιμοποιήσει αντικείμενα που τείνουν να είναι αγγεία ή εγχώρια δοχεία κάποιων τύπων, στοιβαγμένα ή διατεταγμένα με κάποιο τρόπο", λέει ο Huh, κατά τη διάρκεια ενός διάλειμμα από το σπείρωμα του γλυπτού. "Αυτά, ωστόσο, δεν είναι. Κατασκευάστηκαν ειδικά για την εργασία. Δεν βρέθηκαν αντικείμενα. Αλλά βασίζονται στη μορφή των σκαφών, στοιβάζονται και ανεστραμμένα. "
Τα χάλκινα χάλκινα κύπελλα που συνδέονται από το στόμα δημιουργούν μια σειρά από βολβοί, των οποίων οι μίσχοι είναι προσαρτημένοι και στοιβάζονται για να δημιουργήσουν τους στύλους.
Προηγούμενα έργα του Gupta έχουν συγκολλήσει εκατοντάδες δοχεία και τηγάνια σε μεμονωμένα, μεταλλικά σύννεφα γνωστών υλικών. μια άλλη συλλογή από δοχεία και σκεύη από αλουμίνιο σχημάτισαν ένα μνημειώδες κρανίο. Το Imperial Metal του 2014 είναι ένα κομμάτι κατασκευής με ράβδους που έχει επενδυθεί σε χρυσό 24 καρατίων. Αρχικά ένας ζωγράφος, ο Gupta, 53 ετών, έκανε το πρώτο του γλυπτό χρησιμοποιώντας ένα σπιτάκι στο σπίτι, κάτι που αναγνώρισε ως "Readymade", σύμφωνα με την παράδοση του Marcel Duchamp.
Η χρήση γνωστών αντικειμένων σε εκπληκτικούς νέους τρόπους έχει οδηγήσει σε τον να ονομάζεται "το Damien Hirst του Νέου Δελχί".
Τερματικό από τον Subodh Gupta, 2010 (Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Arken, Ishoj, Δανία, 2012) Για τον Τερματικό σταθμό, ο Γκουπτά χρησιμοποιεί "μια μορφή που θυμάται κάπως τα καράβια που βρίσκετε στην κορυφή πολλών δομών -όχι μόνο στην Ινδία, αλλά σε διάφορα μέρη της Μέσης Ανατολής, ειδικά θρησκευτικές δομές".
Μαζί με τους πυργίσκους στους ναούς, οι εκκλησίες και τα τζαμιά είναι συνήθως σύμβολα για να δηλώσουν την υπαγωγή, λέει.
"Αυτό που κάνει εδώ είναι ότι παίρνει εκείνη την υπενθυμίζοντας μορφή και κάνει τη δική του ερμηνεία του, μεταμορφώθηκε με το ενδιαφέρον του για τη μορφή του πλοίου, αλλά στη συνέχεια τα κάνει γενικά: Δεν σύμβολα."
Και, λέει, "μεταβάλλοντας το ύψος τους και συσπειρώνοντάς τους, παίρνετε μια πραγματική αίσθηση να περάσετε από έναν αερόστατο από μια πυκνή πόλη, όπου όλοι βρίσκονται σε διαφορετικά ύψη και διαφορετικές κλίμακες".
Είναι παρόμοιο με το που ο Gupta, γεννημένος στην αγροτική Βόρεια Ινδία, εργάζεται στο Νέο Δελχί, λέει ο Huh. "Υπάρχει ένα είδος πυκνότητας, υπάρχει μια ποικιλία δομών και επίσης μια μακρά ιστορία θρησκευτικής πολυμορφίας που περιβάλλεται από και ζει μέσα και ίσως γίνεται όλο και πιο προκλητική".
Τα σπειρώματα που συνδέονται μεταξύ των σκελετών αντιπροσωπεύουν την έμφυτη διασύνδεσή τους.
Το Subodh Gupta χρησιμοποιεί γνωστά αντικείμενα με εκπληκτικούς νέους τρόπους, προτρέποντας ορισμένους να τον αποκαλούν "το Damien Hirst του Νέου Δελχί" (ευγενική προσφορά του Hauser & Wirth) "Ακόμη και στο πλαίσιο της μεγάλης θρησκευτικής πολυμορφίας, υπάρχουν ορισμένα κοινά στοιχεία", λέει ο Huh. "Ίσως το νήμα γι 'αυτόν να είναι για τις συνδέσεις μεταξύ αυτής της ποικιλίας. Κοινά στοιχεία που συνδέονται όλα μέσα σε αυτό το ένα χώρο, μέσα σε αυτή την κοινότητα. "
Η διασταυρούμενη φύση των γραμμών στην εργασία ανακαλέσει τη χαραγμένη μήτρα ηλεκτρικών και τηλεφωνικών γραμμών σε μια πόλη, όπως λέει ο Huh.
Τέλος, υπάρχει μια διαρθρωτική μελέτη. "Όταν τοποθέτησες για πρώτη φορά τους πύργους που σκέφτεσαι, καλοί είναι λίγο επισφαλείς, επειδή είναι τόσο ψηλοί και στενοί", λέει. "Αλλά μόλις αρχίσετε να τα βάζετε μαζί, συνειδητοποιείτε ότι υπάρχει ένα είδος σταθερότητας που δημιουργείται από όλο αυτό το push και pull. Έτσι υπάρχει μια πρακτική πτυχή σε αυτό. "
Ο Gupta θα είναι έτοιμος να μιλήσει για το έργο ο ίδιος την Κυριακή 15 Οκτωβρίου στο πλαίσιο του φεστιβάλ Freer | Sackler IlluminAsia που συμπίπτει με την επανέναρξη των μουσείων.
Ο τερματικός σταθμός είναι η τελευταία έκθεση της σύγχρονης ασιατικής τέχνης στη σειρά που ονομάζεται Perspectives. Προηγούμενοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τους Yayoi Kusama, Anish Kapoor, Ai Weiwei και Michael Joo. Το πρόγραμμα που ονομάζεται τώρα Sackler Contemporary για να σηματοδοτήσει την 30η επέτειο του ανοίγματος του Sackler το 1987, δίπλα στο Freer, το παλαιότερο μουσείο τέχνης του Smithsonian.
Ως εκ τούτου, το τερματικό είναι το νεότερο έργο κατά μήκος των νέων εκθεμάτων στο συγκρότημα που χαρακτηρίζει ασιατική τέχνη που σε ορισμένες περιπτώσεις χρονολογείται από χιλιετίες.
"Τα αντικείμενα θα κυμανθούν από το 2008 π.Χ. ή αργότερα μέχρι το 2010 CE, " λέει ο Huh. "Αυτή είναι μια αρκετά καλή σειρά."
Sackler Contemporary: Ο Subodh Gupta ανοίγει στις 14 Οκτωβρίου στο περίπτερο της γκαλερί Arthur M. Sackler στην Ουάσινγκτον, συνεχίζει μέχρι τις 24 Ιουνίου 2018.
