Πέντε χρόνια πριν η πρωτεύουσα της Φινλανδίας είχε οριστεί να φιλοξενήσει τους θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες του 1940, οι τοπικές αρχές χορήγησαν στους τρεις νέους αρχιτέκτονες την άδεια να σχεδιάσουν μία από τις πολλές προσωρινές δομές που θα καλωσόρισαν τους επισκέπτες στους Αγώνες. Το αποτέλεσμα ήταν ένα λειτουργικό εμπορικό κέντρο που διαθέτει γραφεία, εστιατόρια και ακόμη κι ένα κινηματογραφικό θέατρο. Εμπλουτισμένο με φαινομενικά ατελείωτα πάνελ παραθύρων, το κτίριο σύντομα κέρδισε τον τίτλο Lasipalatsi, ή το "Glass Palace".
Την 1η Σεπτεμβρίου 1939, οι γερμανικές δυνάμεις εισέβαλαν στην Πολωνία, αρχίζοντας τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο και, αν και ασυναίσθητα, διέσωσαν τη Λασιπαλάτσι από την κατεδάφιση. Όπως ο Michael Hunt γράφει για το Artnet News, ο πόλεμος των Ολυμπιακών Αγώνων, καθώς και οικονομικές δυσκολίες μετά το τέλος του πολέμου, εμπόδισαν τους Φινλανδούς αξιωματούχους να αποσυναρμολογήσουν το Glass Palace και να το αντικαταστήσουν με μια νέα δομή σχεδιασμένη ειδικά για τους ανανεωμένους Ολυμπιακούς Αγώνες του Ελσίνκι του 1952. Ο Λασιπαλάτσι υπέφερε, τελικά έγινε ένα δημοφιλές τοπικό ορόσημο. Μέχρι τη δεκαετία του 1980, όμως, η δομή είχε γίνει ολοένα και πιο ανεπιθύμητη ένταση στα οικονομικά της πόλης.
Σήμερα, ο Λασιπαλάτσι είναι αγαπημένος (και κερδοφόρος) για άλλη μια φορά, χάρη σε μεγάλο βαθμό στον καλλιτέχνη τέχνης και τον εκδότη εφημερίδων Amos Anderson, του οποίου το μουσείο Amos Rex αξίας 60 εκατομμυρίων δολαρίων, ένα φουτουριστικό υπόστεγο τέχνης κάτω από το Glass Palace, άνοιξε στο κοινό αυτήν την εβδομάδα.
Οι υπόγειες στοές του Amos Rex εκτείνονται σε ένα εντυπωσιακό 23.350 τετραγωνικά πόδια. (Φωτογραφία ευγένεια του Tuomas Uusheimo) Ο Oliver Wainwright του Guardian αναφέρει ότι το νέο μουσείο σχεδιάστηκε από την αρχιτεκτονική JKMM του Ελσίνκι. Οι εκτεταμένες υπόγειες γκαλερί εκτείνονται σε 23.350 τετραγωνικά πόδια, ενώ θολωτούς φεγγίτες που καλύπτονται με απλά γεωμετρικά μοτίβα επισημαίνουν το τοπίο και αναβλύζουν το φως στους εκθεσιακούς χώρους κάτω.
Το μεγαλύτερο μέρος του μουσείου βρίσκεται κάτω από ένα τετράγωνο δίπλα στο Λασιπαλάτσι. Κάποτε, στην πλατεία στεγάζεται ο κεντρικός σταθμός λεωφορείων του Ελσίνκι, ο Giovanna Dunmall γράφει για ταπετσαρία *, αλλά σήμερα όλα τα ίχνη αυτού του μητροπολιτικού τερματικού σταθμού έχουν εξαφανιστεί, αντικαταστάθηκαν από την καθαρή καμπυλότητα των ορεινών φεγγιτών του Amos Rex.
"Η μεγαλύτερη πρόκληση ήταν να γίνει το μουσείο ορατό στο αστικό τοπίο", λέει ο Nadja Sayej από την αρχιτεκτονική Digest 's, Asmo Jaaksi, ιδρυτικό συνεργάτη στο JKMM. "Θέλαμε να έχουμε την πλατεία ανοιχτή, αλλά ακόμα να προσελκύουμε ανθρώπους από τα πάνω προς τα υπόγεια, έτσι βγήκαμε με αυτές τις θολωτές μορφές που προσπαθούν να είναι στο κτίριο αλλά όχι ενοχλητικές".
Σε συνέντευξή του στο Dunmall της Wallpaper *, ο Jaaksi προσθέτει ότι το Lasipalatsi ήταν "πολύ καλά κατασκευασμένο" παρά το αναμενόμενο καθεστώς του ως προσωρινή δομή. Αν και οι αρχιτέκτονες αποκατέστησαν το Glass Palace κατά τη διάρκεια του νέου έργου, η εκλεκτική γοητεία του παραμένει. Στο εσωτερικό, οι κίονες με χρώμα σολομού είναι τοποθετημένες σε παράθεση με γυάλινα φωτιστικά που εκτείνονται από τις κόκκινες και μπλε οροφές, οι σημειώσεις του Wainwright. έξω, η μονόχρονη καμινάδα του Lasipalatsi στέκεται ψηλά ανάμεσα στους ογκώδεις φεγγίτες, που μοιάζουν περισσότερο με φάρο από ένα στοιχειώδες σύστημα εξαερισμού.
Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του Lasipalatsi, το κινηματογραφικό θέατρο Bio Rex, έκλεισε πριν από μια δεκαετία, αλλά αναβιώθηκε με θαυμάσιο τρόπο. Τα 590 καθίσματα καλύπτονται με έντονα κόκκινα ταπετσαρίες, ενώ τα κυκλικά φώτα οροφής του αιωρούνται πάνω από το αμφιθέατρο σαν να είναι UFO, εκπέμποντας μια σταθερή λάμψη για να κατευθύνει τους θεατές σε ολόκληρο το διάστημα. Εκτός από τη φιλοξενία προβολών Σαββατοκύριακου τέχνης και εναλλακτικών ταινιών, το Artnet News 'Hunt γράφει, το θέατρο χρησιμεύει ως είσοδος του Amos Rex, παρέχοντας πέρασμα στις γκαλερί παρακάτω.
Το Amos Rex αποκτά το όνομά του από το κινηματογραφικό θέατρο Bio Rex, έναν ανακαινισμένο χώρο που κατασκευάστηκε αρχικά ως τμήμα του Lasipalatsi. (Φωτογραφία ευγένεια του Tuomas Uusheimo) Το μουσείο βασίζεται σε θεμέλια που άφησε ο Amos Anderson, ένας εραστής της τέχνης, του οποίου η συλλογή της φινλανδικής τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα αποτελεί το μεγαλύτερο μέρος της μόνιμης συλλογής του ιδρύματος. Πριν από την κατασκευή του νέου χώρου, το Amos Rex, που στη συνέχεια ονομάστηκε το Μουσείο Τέχνης Amos Anderson, λειτούργησε από το παλιό σπίτι του προστάτη του. Ωστόσο, μέχρι το 2010, το μουσείο άρχισε να ξεπερνάει το νεοκλασικό σπίτι. Η απόκτηση του Λασιπαλάτσι και η μετατροπή των περιβαλλόντων του σε μια καινοτόμο δομή του 21ου αιώνα προσέφερε την ιδανική λύση για τις οργανωτικές δυσκολίες των δύο ιδρυμάτων.
Κατά ειρωνικό τρόπο, η εναρκτήρια έκθεση του Amos Rex δεν κάνει τίποτα χρήσιμο για τους κεραμοσκεπές που βλέπουν στις γκαλερί του. Αντ 'αυτού, οι επιμελητές επέλεξαν να επισημάνουν την υπόγεια φύση του μουσείου, εμποδίζοντας το φυσικό φως να παρουσιάσει μια εντυπωσιακή ψηφιακή εμπειρία που δημιουργήθηκε από την συλλογική ομάδα συλλογών ιαπωνικής τέχνης. Σύμφωνα με τον ιστότοπο της teamLab, η εκπομπή, με τίτλο "Massless", απορρίπτει την ουσιαστικότητα υπέρ της "διάλυσης της έννοιας της μάζας" και της δημιουργίας ενός περιβάλλοντος εκτός ζωής.
Το "Massless", το οποίο διαρκεί μέχρι τις 6 Ιανουαρίου 2019, συνοδεύεται από μια επιλογή μετα-ιμπρεσιονιστικής τέχνης που έχει συλλέξει ο φινλανδός αρχιτέκτονας, δοκίμιος και κριτικός τέχνης Sigurd Frosterus. Οι μελλοντικές εκθέσεις θα περιλαμβάνουν έργα του συλλογικού Studio Drift του Άμστερνταμ και του βελγικού σουρεαλιστή René Magritte.
Ο Kai Kartio, επικεφαλής του Amos Rex, λέει στον George Kafka του περιοδικού της Metropolis ότι η νέα δομή είναι εξοπλισμένη για να χειρίζεται τόσο μεγάλες εγκαταστάσεις όπως "Massless" και πιο παραδοσιακές εκθέσεις.
"Δεν πρόκειται απλώς να κρεμάμε πράγματα στον τοίχο πια, ή να βάζουμε ένα γλυπτό να στέκεται στη μέση ενός όμορφου χώρου" εξηγεί ο Καρτίου. "Δεν έχουμε ιδέα τι είδους οπτική δουλειά θα περικυκλώσουμε μέσα σε 20 ή 30 χρόνια. Έτσι θέλαμε ένα χώρο που θα ήταν όσο το δυνατόν πιο ανοικτό, ένα χώρο που θα θέτει ελάχιστα όρια σε ό, τι μπορεί να εγκαταστήσει εκεί όσο το δυνατόν. "
