Δημιούργησε το tech-heavy set για το Broadway hit Αγαπητέ Evan Hansen, το ματωμένο θέατρο του The Pee-Wee Herman Show και το περίπλοκο λαβύρινθο που περιλάμβανε το Grease: Live της τηλεόρασης. Έκανε συναυλίες για όλους από την Kanye West μέχρι τη Mariah Carey. Αλλά ο David Korins είναι γνωστός για τη δημιουργία ενός σετ από ένα από τα πιο επιτυχημένα μιούζικαλ όλων των εποχών, τον Χάμιλτον .
σχετικό περιεχόμενο
- 'Hamilton: Η έκθεση' Ανοίγει στο Σικάγο για πρόθυμοι ανεμιστήρες
Ο εντυπωσιακός σχεδιασμός του, ο οποίος περιλαμβάνει ένα διπλό πικάπ, ένα δευτεροβάθμιο πασαρέλα, σκαλωσιές και σχοινιά που θυμίζουν τα πλοία που έφεραν τους Ιδρυτικούς Πατέρες στην Αμερική, πλαισιωνόταν από το λαϊκό βραβείο Tony του Lin-Manuel Miranda, Νέα Υόρκη από τότε που άνοιξε το θέαμα πριν από τρία χρόνια.
Πριν ξεκινήσει μια πολυαναμενόμενη διεξαγωγή τριών μηνών από την εθνική εταιρία του Hamilton Touring στο Κέντρο Kennedy στις 12 Ιουνίου, ο Κορινς, 41 ετών, έρχεται στην Ουάσινγκτον, για μια παρουσίαση με το πρόγραμμα Smithsonian Associates στις 31 Μαΐου με τίτλο Σχεδίαση του Κόσμου του Χάμιλτον .
Μιλήσαμε γι 'αυτόν για το γεγονός, πώς σχεδίασε το σετ και πώς θα το επεκτείνει σε αυτό σε ένα πρόσφατα ανακοινωθέν έργο "Χάμιλτον: Η Έκθεση" στο Σικάγο αργότερα φέτος. Αυτή η συζήτηση επεξεργάστηκε για λόγους σαφήνειας και διάρκειας.
Εμφανίζεστε στο Smithsonian δύο εβδομάδες πριν ανοίξει ο Χάμιλτον στο Κέντρο Κένεντι. Ο σχεδιασμός του δρόμου για την εκπομπή διαφέρει από αυτό που υπάρχει στο Broadway;
Η πρόκληση με τον Χάμιλτον ήταν ότι μας άρεσε πραγματικά αυτό που κάναμε. Η εκπομπή ήταν προφανώς απίστευτα επιτυχημένη και δεν υπάρχει πολύ φυσικό τοπίο. Υπάρχουν πολλά τετραγωνικά πλάνα. Αλλά η ιδέα της παράστασης είναι ότι είναι πραγματικά ένα πλήρες περιβάλλον. Έτσι, η πρόκλησή μας να το φέρουμε στο DC και σε όλο τον κόσμο είναι ότι προσπαθήσαμε πραγματικά να παραδώσουμε αυτό που είναι ακριβώς το Broadway show.
Η αφηρημένη μεταφορά της αισθητικής του σχεδιασμού είναι ότι λέμε την ιστορία του λαού που έχτισε το ικρίωμα από το οποίο είναι χτισμένο το ίδρυμα της χώρας μας. Έτσι έχουμε ένα ξύλινο ικρίωμα τυλιγμένο γύρω από αυτά τα διπλά τοιχοποιία, σαν να βλέπαμε την καινοτομία και την αναμενόμενη ποιότητα του κτιρίου τους ανεβαίνοντας.
Η πρόκληση είναι ότι πρόκειται για ένα σύνολο που αντιπροσωπεύει μονιμότητα και θεμέλια και στιβαρότητα. Και η ειρωνεία είναι για μια επίδειξη περιοδεία, πώς παίρνετε κάτι που πρέπει να φορτώσει σε οκτώ ώρες, να σπάσει μαζί και να βγει από ένα φορτηγό-πώς το σχεδιάζετε έτσι όταν το κουμπώνει μαζί, φαίνεται και αισθάνεται μόνιμα και βασικά παραδίδει την ίδια φυσική παραγωγή στο Broadway; Αυτή ήταν η μεγάλη μου πρόκληση.
Ο Korins λέει ότι το νέο άνοιγμα του Χάμιλτον στο Σικάγο αργότερα φέτος "είναι μια εμπειρία 360.000 τετραγωνικών ποδιών που θα σας οδηγήσει κυριολεκτικά από τον St. Croix σε όλη τη διαδρομή μέχρι τους αγώνες και πέρα». (David Korins Studio) Έχετε αυτό κατά νου όταν δημιουργήσατε τον αρχικό σας σχεδιασμό;
Προσπαθώ να μην το έχουμε κατά νου όταν κάνω το πρωτότυπο σχέδιο γιατί νομίζω ότι είναι σημαντικό να σπάσουμε πραγματικά τον κώδικα του τι θέλει να είναι η εκπομπή. Ποτέ δεν ξέρεις πραγματικά αν μια εκπομπή πρόκειται να πάει σε περιοδεία ή κάτι τέτοιο, γι 'αυτό προσπαθήστε να το σχεδιάσετε για την παραγωγή Broadway.
Τις περισσότερες φορές, όταν ένα Broadway παρουσιάζει περιηγήσεις, δοκιμάζετε και βράζετε την ουσία του τι φαίνεται ο σχεδιασμός και η φυσική παραγωγή. Αλλά αναπόφευκτα κάνετε αρκετά μεγάλους συμβιβασμούς και περικοπές και κανείς δεν ξέρει ποτέ γιατί πολύ λίγοι άνθρωποι βλέπουν την παράσταση τόσο στο Broadway όσο και στο δρόμο.
Θα υπάρχουν άνθρωποι που θα το έχουν δει στο Broadway και θα το δουν σε περιοδεία. Τι θα παρατηρήσουν;
Δεν θα παρατηρήσουν διαφορετικά. Αν παρατηρήσουν διαφορετικά θα πάρουν ένα βραβείο. Εκτός από τη συνολική φυσική περίμετρο μιας περιοδείας, που σημαίνει ότι η συνολική πύλη και το μέγεθος του Richard Rodgers Theatre είναι διαφορετικό, προφανώς, απ 'ό, τι για την πύλη στο δρόμο, ο στόχος μου ήταν - και πιστεύω ότι το πετύχαμε πολύ επιτυχώς -Θα ήθελες να το κάνεις έτσι ώστε αν είδες την εκπομπή στο Broadway, δεν θα δεις καμία διαφορά.
Μεταξύ των πράξεων ένα και δύο, ο τοίχος από τούβλα στην πλάτη θα αυξηθεί οκτώ πόδια, όπως συμβαίνει στο Broadway;
Πιστεύω ότι η παραγωγή που θα δείτε θα έχει αυτό το χαρακτηριστικό, ναι.
Όμως η παραγωγή δεν θα φορτωθεί γρήγορα και γρήγορα - θα είναι στην Ουάσινγκτον για τρεις μήνες.
Ναι, αλλά εξακολουθούμε να αφήνουμε τα φορτηγά εκτός Κυριακής και ανοίγουμε την Τρίτη. Αν και το DC είναι ένα από τα πιο μακροχρόνια όρια στο δρόμο μας, πρέπει να είμαστε έτοιμοι και έτοιμοι να έχουμε ένα κοινό εκείνη την Τρίτη, πιστεύω.
Πώς σχεδιάστηκε αυτό το σχέδιο αρχικά για σας;
Η διαδικασία του Χάμιλτον δεν ήταν πολύ διαφορετική από τη διαδικασία σχεδιασμού οποιουδήποτε άλλου σόου. Συνήθως προσπαθώ να κρατήσω τα χαρτιά μου λίγο κοντά στο γιλέκο μου όταν συνεντεύομαι για μια δουλειά, διότι διαπραγματευόμαστε το νόμισμα των ιδεών και νομίζω ότι μερικές φορές σκηνοθέτες και παραγωγοί φέρνουν τους σχεδιαστές να ακούν τις ιδέες τους και τα κατάστημα μεταξύ τους.
Αυτή τη φορά, με τον Χάμιλτον, μου άρεσε πολύ. Κανείς δεν είχε καμία ιδέα [η παράσταση] θα γίνει το χτύπημα juggernaut που έκανε. Μου άρεσε πραγματικά. Ο Lin ήταν φίλος, ο [διευθυντής] Tommy [Kail] είναι φίλος. [χορογράφος] Andy [Blankenbuehler] και ο [διευθυντής μουσικής] Alex [Lacamoire] ήταν φίλοι και συνεργάτες. Απλώς έβαλα όλα εκεί έξω.
"Η δουλειά ενός σκηνογράφου", λέει ο Korins (παραπάνω, σκίτσα για τα σκαλωσιά) "είναι να δημιουργήσει ένα περιβάλλον που να προκαλεί και να προκαλεί σκέψη και να φιλοξενεί την παράσταση και να το στηρίζει με τέτοιο τρόπο ώστε να βλέπετε πραγματικά και να ακούσετε την εκπομπή. " (David Korins Studio) Ποια ήταν η διαδικασία;
Έκανα πολλή έρευνα. Έκανα περισσότερη έρευνα και σκεπτόμουν περισσότερο για την παράσταση και ήμουν πολύ ειλικρινής για την εμφάνιση μπροστά, γιατί μου άρεσε το υλικό. Μου άρεσε πραγματικά το υλικό.
Ναι, αρχίζει με μια ολόκληρη έρευνα - και το ωραίο πράγμα για τον Χάμιλτον εκείνης της χρονικής περιόδου, υπάρχει αρκετή έρευνα. Προφανώς, μερικές από τις τοποθεσίες εξακολουθούν να υπάρχουν, είτε πρόκειται για το The Grange (σπίτι του Hamilton στη Νέα Υόρκη), είτε για Valley Forge ή για οποιοδήποτε από αυτά τα μέρη όπου μπορείτε να πάτε και να δείτε μερικά από αυτά τα αληθινά σημεία. Υπάρχουν επίσης σίγουρα πίνακες ζωγραφικής και χαρακτικής και σχέδια. Έτσι, μπορείτε να κάνετε μια αρκετά βαθιά κατάδυση και να σχεδιάσετε ρεαλιστικά την παράσταση, αν και ποτέ δεν θα μπορούσατε να το εκτελέσετε, διότι πραγματοποιείται πάνω από 30 χρόνια σε μια τεράστια ιστορία, γι 'αυτό έπρεπε να το βράσουμε κάτω σε μια ταπετσαρία των πρώιμων Αμερικανών αρχιτεκτονική που θα μπορούσε να φιλοξενήσει, με μεταφορικό τρόπο, ολόκληρη την ιστορία.
Μήπως αυτό σημαίνει συμβιβασμό ή αναγκαστικά αφήνοντας κάποια στοιχεία έξω επειδή έπρεπε να χρησιμοποιήσετε ένα κεντρικό περιβάλλον;
Σίγουρα δεν θα τους έκανα συμβιβασμούς, διότι αισθάνομαι ότι μέρος της δουλειάς ενός σκηνοθέτη είναι να δημιουργήσουμε ένα περιβάλλον που να προκαλεί ερεθίσματα και να προκαλεί σκέψη και να φιλοξενεί την επίδειξη και να το υποστηρίζει με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορείτε πραγματικά να βλέπετε και ακούσετε την εκπομπή.
Ο στόχος μου δεν ήταν να κλέψω την εστίαση με οποιονδήποτε τρόπο. Στην πραγματικότητα, ένα από τα μοναδικά πράγματα που ανησυχούσα από νωρίς, επειδή μια τέτοια εκπομπή δεν είχε ποτέ δει ή ακούσει ποτέ, ήταν: είναι όλοι στο ακροατήριο ανεξάρτητα από την ηλικία, θα μπορούν να ακούν και να κατανοούν κάθε λέξη σε αυτό το ρυθμό και σε αυτό το ρυθμό - και υπάρχουν περισσότερα λόγια σε αυτή την παράσταση απ 'ό, τι ίσως οποιαδήποτε εκπομπή που γράφτηκε ποτέ.
Θα μπορέσουν να το ακούσουν; Δεν θέλω να κάνω εστίαση. Θέλω να προσπαθήσω να κρυσταλλώσω κάθε στιγμή για το κοινό και να μην στρώσω σε πάρα πολλά άλλα πράγματα. Έτσι για μένα, δεν ήταν για συμβιβασμό, ήταν να είσαι καλύτερος αφηγητής με λιγότερο τοπίο.
Ήταν το πικάπ πάντα μέρος του σχεδιασμού;
Το πικάπ για μένα ήταν πάντα μέρος αυτού. Αν και για τη συνολική παράσταση, σίγουρα δεν ήταν πάντα μέρος αυτής. Είχα μια χαρά νωρίς ότι η παράσταση έλαβε χώρα σε ένα πικάπ ή ότι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε ένα πικάπ με μεγάλη επίδραση. Νομίζω ότι εμπνεύστηκα από το γεγονός ότι ο Χάμιλτον χάθηκε από τον τυφώνα από το νησί St Croix. Νομίζω ότι εμπνεύστηκα από την κυκλική σχέση του Aaron Burr και του Hamilton, καθώς και το γεγονός ότι βασικά είχαν ένα παιχνίδι γάτας και ποντικιού ολόκληρη τη σταδιοδρομία τους και τη ζωή τους. Υπήρξε επίσης, φυσικά, η πολιτική καταιγίδα και η σκανδαλώδης καταιγίδα που ο Χάμιλτον δημιουργεί για τον εαυτό του. Στη συνέχεια, φυσικά, το πικάπ είναι πραγματικά μια μεγάλη συσκευή αφήγησης για να μετακινήσετε τα πράγματα και τους ανθρώπους γύρω από τη σκηνή με κινηματογραφικό τρόπο.
Έκανα την ιδέα ενός πικάπ στην πρώτη συνάντηση με τον Tommy Kail, τον σκηνοθέτη και δεν είχε δουλέψει ποτέ σε πικάπ και είπε: "Ναι, δεν είμαι τόσο σίγουρος." Στη συνέχεια πήγαμε οκτώ μήνες στη διαδικασία σχεδιασμού, σχεδιάζοντας όλα τα υπόλοιπα κομμάτια της επίδειξης και δεν ξεκινούσαμε πολύ αργά στην πρόβα, πριν ανοίξουμε στο Δημόσιο Θέατρο, προσθέσαμε τα πικάπ στην παράσταση.
"Είχα μια χαρά νωρίς ότι η εκπομπή έλαβε χώρα σε ένα πικάπ ή ότι θα μπορούσαμε να χρησιμοποιήσουμε ένα πικάπ με μεγάλη επίδραση", λέει ο Korins (παραπάνω, σκίτσο για πικάπ). "Νομίζω ότι εμπνεύστηκα από το γεγονός ότι ο Χάμιλτον χάθηκε από τον τυφώνα από το νησί St Croix". (David Korins Studio) Τι αναβίωσε την ιδέα του πικάπ;
Στην πραγματικότητα, ο συνεργάτης μου Rod Lemmond, μου είπε: "Θυμηθείτε την ιδέα που είχατε;" Ήμασταν storyboarding το show-me και το σκηνοθέτη και ο χορογράφος-και ήμασταν δύσκολο να υπολογίσουμε πώς όλα τα γραφεία και τα κομμάτια του τα έπιπλα και τις καρέκλες και όλα πήγαν στη σκηνή και ο Rod είπε "θυμηθείτε ότι η ιδέα του πικάπ;"
Και ο Andy και ο Tommy είπαν: "Αν μπορείς να βρεις δέκα θέσεις στην εκπομπή όπου θα χρησιμοποιούσαμε το πικάπ, θα το σκεφτόμασταν." Και κάθισα και έκανα δέκα παραδείγματα για το πώς νόμιζα ότι θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί, και είπαν εντάξει, ας το κάνουμε.
Προφανώς, τρία χρόνια αργότερα, εργάζεστε ακόμα στο Χάμιλτον, από την ανακοίνωσή σας στις αρχές του τρέχοντος μήνα ότι θα ανοίξετε μια μεγάλη έκθεση Hamilton στο Σικάγο στα τέλη του τρέχοντος έτους.
Αυτό είναι σωστό. Δεν το χρησιμοποιώ μόνο, αλλά ασχολούμαι με όλα τα είδη των διαφορετικών τρυπών της επιχείρησης του Χάμιλτον, το λιγότερο από τα οποία είναι το "Χάμιλτον: Η Έκθεση". Αυτό που θα πω για αυτό είναι ότι δεν είμαι απλά δουλεύω ως σχεδιαστής σε αυτό, είμαι επίσης δημιουργικός διευθυντής σε αυτό, γι 'αυτό είμαι πραγματικά είδος γλυπτική και δημιουργώντας το όλο ολιστικό ταξίδι για τους επισκέπτες.
Σε αυτό το ρόλο, πρέπει να πω, το επίπεδο αυστηρότητας και η έρευνα για τη δημιουργία της έκθεσης Hamilton ήταν πολύ περισσότερο από το επίπεδο έρευνας και αυστηρότητας με το οποίο σχεδίαζα το τοπίο - και αυτό δεν σημαίνει ότι δεν το έκανα κάνει έναν τόνο έρευνας για το σχεδιασμό του σετ, γιατί το έκανα. Και πρέπει να σας πω, είχαμε τόσο κοκκινωπό με το σχέδιο του σετ, δεν φανταζόμουν πραγματικά ότι θα μπορούσε να υπάρξει περισσότερος για το σχεδιασμό της φυσικής θέσης.
Αλλά με το "Hamilton: The Exhibition" έχω μάθει περισσότερα για την αμερικανική ιστορία και περισσότερα για τη ζωή και τους χρόνους του Αλέξανδρου Χάμιλτον, τους ανθρώπους που μπήκε στον κόσμο και πώς μπήκε στην ιστορία από όσο πίστευα ποτέ. Είναι εξαντλητικό το ποσό της έρευνας που έχουμε κάνει για αυτό το έργο.
«Η αφηρημένη μεταφορά της αισθητικής του σχεδιασμού», λέει ο Korins του σκηνικού σχεδιασμού (μοντέλο παραπάνω) «είναι ότι λέμε την ιστορία των ανθρώπων που έχτισαν το ικρίωμα από το οποίο είναι χτισμένο το θεμέλιο της χώρας μας». (David Korins Studio) Πιστεύετε ότι οι επισκέπτες θα το νιώσουν και αυτό;
Πρόκειται για μια εμπειρία 360.000 τετραγωνικών ποδιών, η οποία θα σας οδηγήσει κυριολεκτικά από τον St. Croix σε όλη τη διαδρομή μέχρι τους αγώνες μονομαχίας και πέρα από την κληρονομιά του. Έτσι, οι άνθρωποι θα είναι πλήρως βυθισμένοι σε αυτό.
Ενώ η στιγμή μας στον τυφώνα στην παράσταση πραγματοποιείται στο ξύλινο δοκίμιό μας, σκαλωσιά και τούβλο κάτω από ένα όμορφο φως - και εκείνη η στιγμή είναι όμορφη που ο Andy και ο Tommy και ο Lin είχαν δημιουργήσει με τη βοήθεια του Howell Binkley, του σχεδιαστή φωτισμού μας, και Ο Nevin Steinberg, ο σχεδιαστής του ήχου και ο Paul Tazewell, ο σχεδιαστής κοστουμιών μας, είναι πανέμορφος. Αλλά η έκθεση Hamilton παίρνει κυριολεκτικά τον εμπορικό σταθμό Hamilton στο St. Croix, κυριολεκτικά το χτυπάει σε ένα κινητικό, κινούμενο, στροβιλισμένο κινητό τηλέφωνο του Alexander Calder, που επιπλέει αργά, καθώς περπατάς σε μια ράμπα στυλ Guggenheim, βυθισμένη στιγμή, με φώτα, ήχο, και προβολές βίντεο και τη γραφή των λέξεων του ανθρώπου. Έτσι είναι μια εντελώς διαφορετική εμπειρία.
Ακούγεται πολύ θεατρικό.
Αυτό είναι ένα από τα πράγματα που σκέφτομαι στη ζωή μου. Και ο Tommy Kail, ο σκηνοθέτης της παράστασης μας, μου έδωσε αυτό το μικρό κομμάτι - συνεργαζόμαστε μαζί του σε πολλά διαφορετικά πράγματα. Μου είπε: "Πρέπει να κάνουμε ό, τι μπορούμε μόνο να κάνουμε. "
Είχα το προνόμιο να σχεδιάζω μουσεία, γκαλερί και εκθέσεις, φιλοξενία και εστιατόρια, και πολλά άλλα. Αλλά όταν σκέφτομαι την έκθεση Hamilton, θα δείτε ότι κάνουμε ό, τι μπορούμε μόνο να κάνουμε.
Λαμβάνουμε μια απίστευτη αυστηρότητα - δεν είμαι Αμερικανός ιστορικός, αλλά συνεργαστήκαμε με την Annette Gordon-Reed και τη Joanne Freeman, δύο από τους σημαντικότερους ιστορικούς Hamiltonian και Jeffersonian στη χώρα μας. Έχουν φροντίσει για την ιστορία για εμάς, και έχουμε φροντίσει για τη θεατρική και τη βιωματική. Και νομίζω ότι είναι πραγματικά ένα τέλειο συμπλήρωμα και συνεργασία μεταξύ πολλών ειδικών.
Έχει σχεδιαστεί για να μετακινηθεί σε άλλα μέρη τελικά, ή είναι μόνο ένα πράγμα για το Σικάγο;
Είναι απολύτως σχεδιασμένο να είναι σε άλλες πόλεις. Είναι σε μια κινητή σκηνή 27.000 τετραγωνικών ποδιών.
Σε ποια άλλα πράγματα εργάζεστε; Εργάζεστε στο σκηνικό για το επερχόμενο μουσικό του Beetlejuice, σωστά;
Δουλεύω για το Beetlejuice, το οποίο θα ξεκινήσει επίσης στην υπέροχη πόλη της Ουάσιγκτον, DC [αυτό το φθινόπωρο]. Έχω μια εταιρεία σχεδιασμού 20 ατόμων, οπότε βρισκόμαστε σήμερα στη μέση πολλών διαφορετικών έργων. Κάνουμε μια πολύ, πολύ υψηλού επιπέδου συνεργασία με το Chatsworth House στην Αγγλία και το Sotheby's, παίρνουμε μια εντυπωσιακή εμπειρία στην Ασία, δουλεύουμε στο "Hamilton: η Έκθεση" και στο Beetlejuice - κάνουμε πολλά πολλα πραγματα.
Είμαστε οι δημιουργικοί διευθυντές μιας πολύ μεγάλης ανακοίνωσης που πρόκειται να συμβεί στο Ντιτρόιτ τον επόμενο μήνα, η οποία θα φέρει μια ολόκληρη δέσμη καινοτομίας στην πόλη του Ντιτρόιτ. Και πολλά διαφορετικά, δροσερά πράγματα.
Ακόμη και όσο η επιχείρησή σας μεγαλώνει, τι παραμένει το αγαπημένο σας πράγμα;
Ξεκίνησα ως θεατρικός σχεδιαστής. Και μου αρέσει αυτό. Ως σχεδιαστής στη σκηνή θα φτιάξετε έναν ολόκληρο κόσμο. Δεν ξεκινά με τίποτα, ένα κενό στάδιο και θα γεμίσετε ολόκληρο το κουτί με έναν κόσμο γεμάτο. Αυτό που είναι τόσο ενδιαφέρον που συνέβη τα τελευταία 15 χρόνια και ειδικά τα τελευταία πέντε χρόνια είναι ότι ολόκληρος ο κόσμος έχει γίνει θέατρο.
Δεν μπορείτε να παρακολουθήσετε το Super Bowl ή τους Ολυμπιακούς ή οποιαδήποτε λογοτεχνική προσπάθεια ή τηλεοπτική εκπομπή που δεν θέλει να δημιουργήσει κάποια εμπειρία. Λοιπόν, αυτό που έχουμε αρχίσει να κάνουμε είναι να πάρουμε το «θέατρο», το οποίο γίνεται με την παραδοσιακή έννοια, σε ένα τέταρτο τοίχο, όπως ο τρόπος που βλέπετε τον Χάμιλτον .
Είμαι πραγματικά ενθουσιασμένος με την επέκταση του ορισμού του θεάτρου και την επέκταση των εμπορικών σημάτων και των πνευματικών ιδιοτήτων σε τρεις διαστάσεις και πραγματικά τη διαμόρφωση ενός ολόκληρου ταξιδιού των καταναλωτών. Και αυτό ήταν πραγματικά ενδιαφέρον. Υποθέτω ότι το παιδί του θεάτρου σε μένα εξακολουθεί να κυβερνά πολύ το κόκορας. Πρόκειται απλώς για την παράδοση του θεάτρου διαφορετικών ιστοριών.
«Σχεδιασμός του κόσμου του Χάμιλτον», ένα πρόγραμμα Smithsonian Associates με τον σχεδιαστή David Korins σε συζήτηση με τον θεατή The Washington Post Peter Marks είναι η Πέμπτη 31 Μαΐου στις 6:45 μ.μ. στο Εθνικό Ζωολογικό Θέατρο στην Ουάσινγκτον. πωλούνται, αλλά καλέστε 202-633-3030 για να μπείτε στη λίστα αναμονής.
