Η καινοτομία συχνά θεωρείται ως σπάσιμο των κανόνων ή των κανόνων, υπέρβασης όσων ήταν κάποτε πιθανόν εφικτών, «σκέψης έξω από το κουτί». Αλλά η καινοτομία μπορεί επίσης να αναπτυχθεί από περιορισμούς, από τον περιορισμό των επιλογών ενός δημιουργού και τον αναγκάσει να επανεξετάσει και επανεφεύρουμε μέσα στα όρια αυτά.
Αυτή είναι η προοπτική που αγκάλιασε ο Joris Laarman, ένας ολλανδός σχεδιαστής που έχει αναπτύξει εντυπωσιακά σχέδια για καρέκλες, τραπέζια και τώρα μια γέφυρα, βασιζόμενη σε σύνθετους αλγορίθμους και τεχνολογία αιχμής. Το έργο του εργαστηρίου παρουσιάζεται στη νέα έκθεση "Joris Laarman Lab: Σχεδιασμός στην Ψηφιακή Εποχή", στο Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum της Νέας Υόρκης. Τρέχοντας μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2018, η παράσταση διερευνά το παράδοξο της προσέγγισης της Laarman στη δημιουργικότητα.
Η έκθεση Α είναι η Bone Chair, εμπνευσμένη από το έργο του γερμανού καθηγητή Claus Mattheck, ο οποίος μελετά τη βιομηχανική του φυσικού κόσμου, όπως η έμφυτη ικανότητα των οστών να απομακρύνουν υλικό που δεν χρειάζεται για αντοχή (ακριβώς όπως τα δέντρα προσθέτουν υλικό). Οι ιδέες της Mattheck για βελτιστοποίηση των υλικών αναπτύχθηκαν σε ένα λογισμικό αλγορίθμου και απεικόνισης το οποίο αρχικά χρησιμοποίησε η General Motors για να δημιουργήσει μια ισχυρότερη βάση κινητήρα. Η Laarman είδε τις δυνατότητές της στον τομέα του σχεδιασμού επίπλων.
Εφαρμόζοντας την ίδια προσπάθεια για τη βελτιστοποίηση της μάζας, σπάζοντας το υλικό μακριά όπου δεν είναι απαραίτητο, τα "πόδια" της καρέκλας έγιναν ένα πολύπλευρο, διασυνδεδεμένο ιστό. Φαίνεται πολύ διαφορετικό από οτιδήποτε μπορεί κάποιος να καταλήξει μόνος του, χρησιμεύοντας ως επίτευγμα τόσο της ανθρώπινης μηχανικής όσο και των νόμων της φύσης.
«Ποτέ δεν θα το σχεδιάσω εγώ, αλλά με τη βοήθεια του αλγορίθμου παίρνετε όλα αυτά τα απροσδόκητα αποτελέσματα», λέει ο Laarman. "Είναι μια έκδοση υψηλής τεχνολογίας του Art Nouveau."
Το εργαστήριο, που ιδρύθηκε το 2004 από τον Laarman και σκηνοθέτη και συνεργάτη Anita Star, συγκέντρωσε μια ομάδα μηχανικών, τεχνιτών και προγραμματιστών αφιερωμένων σε πειραματισμούς σε τέτοιου είδους τεχνικές με έγχυση. (© Adriaan de Groot) Αυτό το παράδοξο διακοσμητικών και βασικών, μηχανικής υψηλής τεχνολογίας και παλιομοδίτικης δεξιοτεχνίας, μπορεί να βρεθεί σε πολλά από τα κομμάτια που παράγει το εργαστήριο Joris Laarman. Το εργαστήριο, που ιδρύθηκε το 2004 από τον Laarman και σκηνοθέτη και συνεργάτη Anita Star, συγκέντρωσε μια ομάδα μηχανικών, τεχνιτών και προγραμματιστών αφιερωμένων σε πειραματισμούς σε τέτοιου είδους τεχνικές με έγχυση.
«Κάνει το σχεδιασμό του, αλλά σκάει πολύ περισσότερο) - ακόμη και αν υπάρχουν αυτά τα αντικείμενα που έχουν πραγματοποιηθεί, υπάρχουν όλα αυτά τα στρώματα», λέει ο Cooper Hewitt βοηθός επιμελητής σύγχρονης σχεδίασης Andrea Lipps, ο οποίος επιβλέπει την παράσταση (αρχικά οργανώθηκε από τις Κάτω Χώρες 'Μουσείο Γκρόνινγκερ).
Ένα άλλο παράδειγμα είναι το Heatwave Radiator του Laarman, το οποίο απέκτησε ο Cooper Hewitt μετά την παρουσίασή του στην εκθεσιακή έκθεση του 2008 του μουσείου "Rococo: The Continuing Curve". Το εργαστήριο Laarman δημιούργησε ένα περίτεχνο floral σχέδιο με τις σωληνώσεις, δημιουργώντας ένα κομμάτι που χρησιμεύει ως εκπληκτικό κομμάτι τέχνης τοίχων όσο και ως λειτουργική θερμάστρα. Όμως, παρόλο που το Panache φαίνεται να απέχει πολύ από την αποτελεσματική λειτουργικότητα, το κομμάτι έχει σχεδιαστεί με λειτουργία ως πρώτη προτεραιότητα: για καλύτερη διασπορά της θερμότητας από ένα παραδοσιακό θερμαντικό σώμα.
Heatwave Radiator από το εργαστήριο Joris Laarman, 2003 (εργαστήριο Joris Laarman) Ενώ το πρώτο Bone Chair σχεδιάστηκε από αλουμίνιο, το πρόγραμμα που αναπτύχθηκε από το εργαστήριο επιτρέπει στο χρήστη να εισάγει διαφορετικά υλικά, βάρη και άλλες προδιαγραφές, δημιουργώντας κάθε φορά ένα ξεχωριστό σχέδιο.
"Είναι μόνο ένα πάτημα του κουμπιού για να κάνει την καρέκλα σε μια σοφίτα ή ένα τραπέζι", λέει ο Laarman. "Το σύστημα προσαρμόζεται στις απαιτήσεις του σχεδιασμού σας. Κάθε μέρος αυτών των καρέκλες έχει νόημα, αλλά είναι μια μορφή που δεν περιμένεις ποτέ ».
Η χρήση αλγορίθμων που έχουν οριστεί σημαίνει επίσης ότι οι καινοτομίες του εργαστηρίου μπορούν να αναπαραχθούν αλλού. Για παράδειγμα, ο Laarman έκανε τα ψηφιακά σχεδιαγράμματα για τις καρέκλες Maker του (δώδεκα εκ των οποίων παρουσιάζονται στην εκπομπή), που δημιουργήθηκαν από ξύλινα κομμάτια ξύλου, 3D τυπωμένα πλαστικά και πολλά άλλα. και, διατίθενται ως σχέδια ανοιχτού κώδικα.
"Μπορείτε να αναπαράγετε αυτές τις καρέκλες με μικρές μηχανές CNC ή 3D εκτυπωτή ή χρώμα λέιζερ", λέει.
Η Laarman αναμένει ότι η προσέγγιση αυτή θα εξελιχθεί σε δημοτικότητα, ιδίως με την τεχνολογία μπλοκ-αλυσίδας, η οποία επιτρέπει την ανταλλαγή δημιουργικής εργασίας με τρόπο που ο δημιουργός διατηρεί δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και λαμβάνει πληρωμές. Στο όραμα του Laarman, το ανεξάρτητο εργαστήριο έχει περισσότερη δύναμη - είναι σε θέση να αναπαράγει σχέδια ή να εργάζεται από αυτά για να δημιουργήσει κάτι δικό του - και να τα παραδώσει απευθείας στους αγοραστές, χωρίς την ανάγκη για μαζικό κατασκευαστή στο μεταξύ. Ξεπερνά την παραδοσιακή προσέγγιση εκβιομηχάνισης ενός δημιουργικού σχεδίου που αγοράζεται από ένα μεγάλο εμπορικό σήμα, το οποίο στη συνέχεια το κατασκευάζει φθηνά και το πουλάει μόνο στα καταστήματά του.
Γέφυρα MX3D, απόδοση (εργαστήριο Joris Laarman) 
MX3D Bridge, στο Άμστερνταμ (Εργαστήριο Joris Laarman) «Ο περασμένος αιώνας αφορούσε την εκβιομηχάνιση και η βιοτεχνία σχεδόν εξαφανίστηκε, έγινε περισσότερο χόμπι», λέει ο Laarman. "Η ψηφιακή κατασκευή επιτρέπει στα τοπικά εργαστήρια να γίνουν λειτουργικά και συναφή πάλι."
Το Lipps συμφωνεί ότι τα ρομπότ και οι αλγόριθμοι που εκτελούν το έργο του Laarman είναι με πολλούς τρόπους απλά εργαλεία για την αποτελεσματικότερη δημιουργία παλιομοδίτικων τεχνών.
"Υπάρχει όλο αυτό το άγχος γύρω από την αυτοματοποίηση, αλλά αν και σκάβουν σε 3D εκτύπωση και αναδυόμενες διαδικασίες ψηφιακής κατασκευής, το χέρι και η χειροτεχνία είναι τόσο αναπόσπαστο για τη δημιουργία όλων αυτών των πραγμάτων", λέει ο Lipps. "Οι άνθρωποι εξακολουθούν να είναι τόσο σημαντικό μέρος της πραγματοποίησης όλων αυτών".
Η τεχνολογία διευκολύνει επίσης την ανταλλαγή ιδεών - η οποία έχει κεντρικό ρόλο στην καινοτομία του εργαστηρίου.
"Μπορείτε να δείτε την άνοδο της Google μέσω της επίδειξης, επειδή το διαδίκτυο έχει προσφέρει αυτόν τον τεράστιο κόσμο πληροφοριών", λέει ο Laarman. "Θα μπορούσα απλώς να στείλω email σε επιστήμονες που δούλευαν σε κάτι ενδιαφέρον για να με βοηθήσουν με το σχεδιασμό".
Πάρτε τη σειρά Matrix Digital Matter, η οποία χρησιμοποιούσε βιομηχανικά ρομπότ και έξυπνο λογισμικό για να δημιουργήσετε τρία διακοσμητικά τραπέζια, ενσωματώνοντας χαρακτήρες και αισθητικά στοιχεία από τα τηλεοπτικά παιχνίδια "Super Mario" της Nintendo. Βασίζονται σε έρευνες που διερευνώνται από πολλά πανεπιστήμια, όπως το MIT, Carnegie Mellon και Cornell, εξετάζοντας τα αυτοσυνθετικά μοριακά δομικά στοιχεία - κάτι σαν μια οργανική έκδοση του Lego. Τα ρομπότ συναρμολογούν και επανασυναρμολογούν τα δομικά στοιχεία, ή τα voxels, με βάση ένα ψηφιακό σχέδιο.
Κάθε τραπέζι της σειράς χρησιμοποιεί ολοένα και μικρότερα μπλοκ, εξομαλύνεται και γίνεται πιο υψηλή ανάλυση, αντιπροσωπεύοντας έτσι αυτό που ο Laarman αποκαλεί "παγωμένες στιγμές" στη συνεχή εξέλιξη αυτού που αυτά τα ολοένα και πιο προηγμένα ρομπότ είναι σε θέση να δημιουργήσουν.
Ενώ ο Laarman και η ομάδα του έχουν αποκτήσει όλο και πιο λεπτομερείς και εκλεπτυσμένους με τις δημιουργίες του, έχει αντιμετωπίσει πρόσφατα μια νέα πρόκληση: μέγεθος. Για το σκοπό αυτό, το εργαστήριο έχει αναπτύξει MX3D, μια πρώτη εκτύπωση της διαδικασίας που χρησιμοποιεί ρομπότ και προηγμένες μηχανές συγκόλλησης για εκτύπωση σε mid-air.
"Έτσι δεν είστε υποχρεωμένοι να εκτυπώνετε απλά τι μπορεί να εκτυπώσει ένα κιβώτιο", λέει ο Lipps. "Είναι εντελώς φυσώντας την παραδοσιακή μορφή."
Η νέα τεχνολογία επέτρεψε στο Laarman και την ομάδα του να δημιουργήσουν ίσως το πιο φιλόδοξο έργο τους: τη γέφυρα MX3D, μια πλήρως λειτουργική πεζογέφυρα που εκτυπώνεται 3D σε ανοξείδωτο χάλυβα πάνω από ένα κανάλι στο Άμστερνταμ. Χρησιμοποιώντας προηγμένη τεχνολογία ρομποτικής, το μέταλλο εκτυπώνεται 3D χωρίς την ανάγκη δομής στήριξης που συνήθως απαιτεί ένα τέτοιο μηχανολογικό πρόγραμμα. Η γέφυρα αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2018 (και ένα τμήμα εμφανίζεται στο πλαίσιο της εκπομπής Cooper Hewitt).
Ο αλγόριθμος αναλύει τις καταπονήσεις που περνούν από την επιφάνεια της γέφυρας και το εργαστήριο εκτυπώνει παχύτερες δοκοί για το πού οι πιέσεις είναι υψηλότερες και μειώνει το υλικό στις θέσεις όπου είναι το χαμηλότερο. Πρέπει επίσης να προσαρμοστεί στο περιβάλλον μιας πολύ παλιάς πόλης, που είναι ταυτόχρονα σύγχρονη, ενώ μοιράζεται την αισθητική της πόλης.
"Έχει ένα είδος καμπύλης S και δεν είναι συμμετρικό, επομένως είναι πολύπλοκο να σχεδιάσεις την κατασκευή του γιατί δεν ξέρεις ποτέ πού θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει επιπλέον υλικό", λέει ο Laarman.
Έτσι με όλη αυτή την τεχνητή νοημοσύνη, πού εντάσσεται το πρόσωπο στη δημιουργική διαδικασία;
"Το χρησιμοποιώ μόνο ως εργαλείο - πρέπει να παρέχετε την είσοδο και ελέγχοντας ή αλλάζοντας την είσοδο, ο αλγόριθμος δημιουργεί ένα διαφορετικό σχέδιο", λέει ο Laarman. "Το μέλλον πρόκειται να είναι τρομακτικό αλλά και συναρπαστικό ταυτόχρονα".
Το εργαστήριο Joris Laarman Lab: Σχεδιασμός στην Ψηφιακή Εποχή βρίσκεται στο Μουσείο Σχεδίου Cooper-Hewitt του Smithsonian μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2018 στη Νέα Υόρκη.
Πάρτε τη σειρά Matrix Digital Matter, η οποία χρησιμοποιούσε βιομηχανικά ρομπότ και έξυπνο λογισμικό για να δημιουργήσετε τρία διακοσμητικά τραπέζια, ενσωματώνοντας χαρακτήρες και αισθητικά στοιχεία από τα τηλεοπτικά παιχνίδια "Super Mario" της Nintendo. Βασίζονται σε έρευνες που διερευνώνται από πολλά πανεπιστήμια, όπως το MIT, Carnegie Mellon και Cornell, εξετάζοντας τα αυτοσυνθετικά μοριακά δομικά στοιχεία - κάτι σαν μια οργανική έκδοση του Lego. Τα ρομπότ συναρμολογούν και επανασυναρμολογούν τα δομικά στοιχεία, ή τα voxels, με βάση ένα ψηφιακό σχέδιο.
Κάθε τραπέζι της σειράς χρησιμοποιεί ολοένα και μικρότερα μπλοκ, εξομαλύνεται και γίνεται πιο υψηλή ανάλυση, αντιπροσωπεύοντας έτσι αυτό που ο Laarman αποκαλεί "παγωμένες στιγμές" στη συνεχή εξέλιξη αυτού που αυτά τα ολοένα και πιο προηγμένα ρομπότ είναι σε θέση να δημιουργήσουν.
Ενώ ο Laarman και η ομάδα του έχουν αποκτήσει όλο και πιο λεπτομερείς και εκλεπτυσμένους με τις δημιουργίες του, έχει αντιμετωπίσει πρόσφατα μια νέα πρόκληση: μέγεθος. Για το σκοπό αυτό, το εργαστήριο έχει αναπτύξει MX3D, μια πρώτη εκτύπωση της διαδικασίας που χρησιμοποιεί ρομπότ και προηγμένες μηχανές συγκόλλησης για εκτύπωση σε mid-air.
"Έτσι δεν είστε υποχρεωμένοι να εκτυπώνετε απλά τι μπορεί να εκτυπώσει ένα κιβώτιο", λέει ο Lipps. "Είναι εντελώς φυσώντας την παραδοσιακή μορφή."
Η νέα τεχνολογία επέτρεψε στο Laarman και την ομάδα του να δημιουργήσουν ίσως το πιο φιλόδοξο έργο τους: τη γέφυρα MX3D, μια πλήρως λειτουργική πεζογέφυρα που εκτυπώνεται 3D σε ανοξείδωτο χάλυβα πάνω από ένα κανάλι στο Άμστερνταμ. Χρησιμοποιώντας προηγμένη τεχνολογία ρομποτικής, το μέταλλο εκτυπώνεται 3D χωρίς την ανάγκη δομής στήριξης που συνήθως απαιτεί ένα τέτοιο μηχανολογικό πρόγραμμα. Η γέφυρα αναμένεται να κυκλοφορήσει το 2018 (και ένα τμήμα εμφανίζεται στο πλαίσιο της εκπομπής Cooper Hewitt).
Ο αλγόριθμος αναλύει τις καταπονήσεις που περνούν από την επιφάνεια της γέφυρας και το εργαστήριο εκτυπώνει παχύτερες δοκοί για το πού οι πιέσεις είναι υψηλότερες και μειώνει το υλικό στις θέσεις όπου είναι το χαμηλότερο. Πρέπει επίσης να προσαρμοστεί στο περιβάλλον μιας πολύ παλιάς πόλης, που είναι ταυτόχρονα σύγχρονη, ενώ μοιράζεται την αισθητική της πόλης.
"Έχει ένα είδος καμπύλης S και δεν είναι συμμετρικό, επομένως είναι πολύπλοκο να σχεδιάσεις την κατασκευή του γιατί δεν ξέρεις ποτέ πού θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει επιπλέον υλικό", λέει ο Laarman.
Έτσι με όλη αυτή την τεχνητή νοημοσύνη, πού εντάσσεται το πρόσωπο στη δημιουργική διαδικασία;
"Το χρησιμοποιώ μόνο ως εργαλείο - πρέπει να παρέχετε την είσοδο και ελέγχοντας ή αλλάζοντας την είσοδο, ο αλγόριθμος δημιουργεί ένα διαφορετικό σχέδιο", λέει ο Laarman. "Το μέλλον πρόκειται να είναι τρομακτικό αλλά και συναρπαστικό ταυτόχρονα".
Το εργαστήριο Joris Laarman Lab: Σχεδιασμός στην Ψηφιακή Εποχή βρίσκεται στο Μουσείο Σχεδίου Cooper-Hewitt του Smithsonian μέχρι τις 15 Ιανουαρίου 2018 στη Νέα Υόρκη.
