Είναι δελεαστικό να πιστέψουμε ότι οι μορφές της ζωγραφικής "La Soupe" του Picasso ήταν ζωγραφισμένες από τον πνευματικό του καλλιτέχνη.
Όπως και οι χορευτές, κάθε μία από τις κινήσεις τους επικοινωνεί μια ιστορία. Το σώμα της γυναίκας σκύβει σαν πλώρη, το κεφάλι της προσκολλημένο, καθώς λικνίζει ένα ατμόλουτρο με σούπα στα χέρια της. Εν τω μεταξύ, το κορίτσι, το αντίστροφο της, σηκώνει το σώμα της, τα μάτια της ανεβαίνουν, καθώς φτάνει στα χέρια της για να συναντήσει την γυναίκα όπου κρεμούν. Μόνο ποιος είναι gifting και τη λήψη της σούπας παραμένει ανοικτή σε ερμηνεία.
Στην πραγματικότητα, η επίτευξη αυτού του τελικού σχεδίου πήρε την εργασία. Ο Murray Whyte στο The Toronto Star αναφέρει ότι η νέα υπερφασματική σάρωση δείχνει ότι ο Πικάσο πάλεψε με το κομμάτι, προσθέτοντας και διαγράφοντας μορφές και χαρακτηριστικά, τελικά ζωγραφίζοντας μέχρι και 13 στρώματα αναθεωρήσεων.
Μια μελέτη για την έρευνα παρουσιάστηκε στην ετήσια συνάντηση του Αμερικανικού Ινστιτούτου για τη Διατήρηση Ιστορικών έργων τον Ιούνιο. Σύμφωνα με μια σύνοψη της παρουσίασης, στο πλαίσιο της προετοιμασίας για την επανεξέταση του 2020 της μπλε περιόδου του Πικάσο, η Πινακοθήκη του Οντάριο αποφάσισε να σκάψει βαθύτερα, κυριολεκτικά, στο "La Soupe." Συνεργαζόμενος με εμπειρογνώμονες απεικόνισης από διάφορα ιδρύματα, πρωτοποριακές τεχνικές απεικόνισης που περιλαμβάνουν διάχυτη υπερφασματική ανακλαστική υπερύθρου και παραδοσιακή υπέρυθρη ακτινοσκόπηση.
Τα ευρήματα μοιράζονται ιστορίες σχεδόν εξίσου ενδιαφέρουσες με την τελειωμένη ζωγραφική. "Για μεγάλο χρονικό διάστημα, είναι σαφές ότι το παχύ βαμμένο χρώμα του La Soupe κρατούσε μυστικά παρακάτω", λέει η Sandra Webster-Cook, ανώτερος συντηρητής ζωγραφικής της AGO σε δελτίο τύπου. «Γνωρίζαμε από την ακτινογραφία X και μάλιστα κοιτάζοντας προσεκτικά με γυμνό μάτι ότι μια άλλη ζωγραφική είχε αποξεσθεί πριν να ζωγραφιστεί η« La Soupe ». Αλλά ακριβώς αυτό που ήταν κάτω από την επιφάνεια ήταν ένα μυστήριο. Χάρη στην εξελιγμένη απεικόνιση και ανάλυση, ξεκλειδώσαμε αυτά τα μυστικά. "
Ο Whyte αναφέρει ότι οι ανιχνεύσεις δείχνουν ότι ο Πικάσο έδωσε φόρο τιμής στις επιρροές του, απορρίπτοντας τις υπέρ του δικού του στυλ. Για παράδειγμα, η σάρωση αποκαλύπτει ότι το πρώτο σχέδιο του καμβά περιελάμβανε μια γυναίκα με την πλάτη της στον θεατή, πιθανότατα ένα νεύμα στους πίνακες καλλιτεχνών του καλλιτέχνη Honoré Daumier στο Παρίσι. Ο Πικάσο αντικατέστησε το περίγραμμα αυτού του πρώτου σχήματος στις εσωτερικές άκρες του παιδιού και άλλα κατάλοιπα στον ατμό που ανέβαινε από το μπολ σούπας.
Οι σαρώσεις δείχνουν επίσης ότι ο Πικάσο κούνησε το κλασικό στυλ της ελληνορωμαϊκής εποχής. Ενώ ζούσε στο Παρίσι, ο καλλιτέχνης σχεδίασε τις τοιχογραφίες που ζωγράφισε ο μεγάλος Pierre Puvis de Chavannes για το Πάνθεον, οι οποίες εμπνεύστηκαν άμεσα από την ελληνορωμαϊκή παράδοση. Σε ένα σημείο, ο Πικάσο συμπεριέλαβε ακόμη και έναν αμφορέα, που χρησιμοποιούσε κρασί ή ελαιόλαδο στην αρχαιότητα, μεταξύ της γυναίκας και του παιδιού στο "La Soupe" πριν αποφασίσει να βάψει το σύμβολο βαρέων χειρός. Οι σαρώσεις δείχνουν επίσης ότι έκαναν τσιμπήματα στο κεφάλι και το πόδι του παιδιού, τροποποίησαν το χέρι της γυναίκας κρατώντας το κύπελλο σούπας και άλλαξαν το χρώμα των μαλλιών της γυναίκας.
Προηγουμένως, η AGO έβαλε μια άλλη μπλε περίοδο ζωγραφικής στις εκμεταλλεύσεις της, "La Miséreuse accroupie" μέσω της ίδιας ανάλυσης. Αναφερόμενος στη μελέτη του Februrary, ο Nicola Davis στο The Guardian αποκάλυψε ότι και η εικόνα μιας γυναίκας ζηλιάρης είχε μια μυστική ιστορία. Ξεκίνησε σαν καμβάς που απεικονίζει μια πλαγιά που είχε ζωγραφίσει ο Πικάσο ή ένας από τους φίλους του. Ο καλλιτέχνης αργότερα μεταμόρφωσε το περίγραμμα των λόφων στην πλάτη της γυναίκας του ζητιάνος. Σε ένα σημείο, κρατούσε επίσης ένα κομμάτι ψωμί, το οποίο τελικά ζωγράφισε ο Picasso.
Αυτά τα νέα ευρήματα δεν αποκαλύπτουν μόνο τη διαδικασία του ζωγράφου κατά τη διάρκεια της πρώιμης κυανής περιόδου του, αλλά δείχνει επίσης πως αναπτύχθηκε το στυλ του κατά τη διάρκεια αυτού του κρίσιμου χρόνου. «Με τα πάντα που οι ερευνητές μπόρεσαν να αποκαλύψουν, ενδιαφέρουμε πραγματικά να αποσυσκευάσουμε αυτή τη μετάβαση», λέει ο Whynet, ο Kenneth Brummel, βοηθός επιμελητής της σύγχρονης τέχνης της AGO. "Είναι μια πολύ διαφορετική ζωγραφική από το" La Miséreuse accroupie ". Η τελετουργική στάση, η μνημειότητα - πώς πήγε εκεί; Πώς εδραιώνει όλες αυτές τις ιδέες σε αυτή τη ζωηρή σύνθεση; Σηματοδοτεί μια αλλαγή στο στυλ του, και αυτό που η Sandra και οι συνάδελφοί της μπόρεσαν να αποκαλύψουν μας βοηθά να εξηγήσουμε αυτή τη μετάβαση. Αλλά πραγματικά, μας δείχνει πόσο περίπλοκη είναι η μπλε περίοδος. "
Η μπλε περίοδος του Πικάσο διήρκεσε περίπου από το 1900 έως το 1904. Έγραψε πρωτότυπα μονοχρωματικά έργα που απεικονίζουν σκηνές από ζητιάνους, πόρνες και καταπιεσμένους, ίσως αντανακλαστικές της ίδιας της φτώχειας και της κατάθλιψης που ακολούθησε την αυτοκτονία ενός από τους φίλους του. Αν και τα μπλε έργα εποχής δεν ήταν εμπορικά δημοφιλή όταν δημιουργήθηκαν, πολλοί από αυτούς θεωρούνται πλέον μεταξύ των τάξεων των μεγαλύτερων αριστουργημάτων του, συμπεριλαμβανομένων των "The Old Guitarist" και "The Blue Room".
