Για δυόμισι χρόνια, ο τύπος σκεπτόταν για το ποιος θα έπαιζε τον εικονικό ρόλο του Σκάρλετ Ο'Χάρα στην παραγωγή του Οπερατέα με τον άνεμο του Ντέιβιντ Ο. Σέλζνικ . Διάφορα ονόματα συνδέθηκαν με το ρόλο των μέσων μαζικής ενημέρωσης, συμπεριλαμβανομένων των αστέρων Katherine Hepburn, Bette Davis και Paulette Goddard. Ο David O. Selznick βρήκε την κυρίαρχη κυρία του μετά από μια έρευνα που οι New York Times ονόμαζαν «μια εθνική έκτακτη ανάγκη για την επιλογή ενός Scarlett O'Hara.» Δεκακόσιες εκατοντάδες γυναίκες έλαβαν μέρος στην ακρόαση της Γεωργίας belle από το βιβλίο της Margaret Mitchell το 1936 - πήγε στο Vivien Leigh, μια βρετανίδα ηθοποιός με λίγες πιστώσεις στην οθόνη για το όνομά της, οι αναγνώστες αεριώθηκαν. Οι νήσοι ειδικότερα ήταν λιγότερο από ενθουσιασμένοι.
σχετικό περιεχόμενο
- Τι Hattie McDaniel είπε σχετικά με τη σταδιοδρομία που κερδίζει το Όσκαρ και παίζει φυλετικά στερεότυπα
- Γιατί οι άνθρωποι αγαπούν τη νότια γοτθική
"Ο Scarlett O'Hara είναι νότιος, παλαιός νότος, με παραδόσεις και εγγενή ένστικτα του Νότου", έγραψε ένας αναγνώστης στους Los Angeles Times . "Πώς στο όνομα της κοινής λογικής μπορεί ένας αγγλικός ηθοποιός να κατανοήσει πιθανώς τη Scarlett, οι καιροί της και ο χαρακτηρισμός είναι πέρα από έναν Αμερικανό που σκέφτεται". Έτσι ανησυχούν οι Γεωργιανοί με την προετοιμασία του Leigh ότι δημιούργησαν ένα γεωργικό πρόβλημα: όταν η ηθοποιός είπε ότι δεν ήταν εξοικειωμένοι με το σφάλμα του Ιουνίου, εκατοντάδες αποστελλόμενα δείγματα μαζί της στο Selznick-International Studios στο Culver City. Η γεωργική επιτροπή της Καλιφόρνια, ανησυχώντας για την επίδραση της ένδειας της Γεωργίας στους δυτικούς οφθαλμούς ροδακινιάς, ζήτησε από το ταχυδρομείο να σταματήσει τις ταχυδρομικές αποστολές από τη Γεωργία στον Vivien Leigh.
Η νότια επένδυση στην απεικόνιση του Leigh για τον Scarlett O'Hara ήταν μια πράξη αυτοσυντήρησης. Ο Σκάρλετ είχε γίνει η προσωποποίηση του Νότιου ρομαντισμού. η ιστορία του αγώνα της να διατηρήσει την φυτεία της οικογένειάς της μέσω του πολέμου και η ανακατανομή της νότιας αριστοκρατίας βρισκόταν στο δρόμο της να γίνει το αμερικανικό μυθιστόρημα όλων των εποχών. Εξήντα χρόνια μετά ο πόλεμος είχε τελειώσει, η Μαργαρίτα Μίτσελ διατύπωσε επιχειρήματα για δουλεία και απόσχιση στο δρόμο ενός πρωταγωνιστή με φούστες καπακιού και γροθιές από βρωμιά. Η Scarlett O'Hara, μια σέξι, πεισματάρης ηρωίδα, προσπαθώντας να εξασφαλίσει τις αγροτικές ρίζες της, έγινε το σύμβολο του νότιου χαρακτήρα κατά την Ανασυγκρότηση.
Η επιτυχία του βιβλίου εξέπληξε τον συγγραφέα του. Αφού έδωσε το χειρόγραφο σε ένα Macmillan συντάκτη, ο Mitchell, τότε 35 ετών, ήθελε να το θυμηθεί. Πήρε ένα συμβόλαιο και το βραβείο Pulitzer στη μυθοπλασία το 1937. «Δεν μπορούσα να πιστέψω ότι ένας βόρειος εκδότης θα δεχόταν ένα μυθιστόρημα σχετικά με τον πόλεμο μεταξύ των κρατών από τη νότια άποψη», είπε.
Στην επισκόπηση του βιβλίου για τα βιβλία των ωρών, ο Ralph Thompson έγραψε: "Πόσο ακριβής είναι αυτή η ιστορία για τον εμπειρογνώμονα, αλλά κανένας αναγνώστης δεν μπορεί να απομακρυνθεί χωρίς την αίσθηση της τραγωδίας που ξεπέρασε τις οικογένειες φύτευσης το 1865 και χωρίς μια καλύτερη κατανόηση του υπόβαθρου της σημερινής νότιας ζωής. "Η οθόνη θα έδινε στην ιστορία του Μίτσελ ένα μεγαλύτερο ακροατήριο και μια πιο δυνατή φωνή. Λόγω της απήχησης του αγώνα της ηρωίδας - και του τύπου που κάλυπτε την αναζήτηση ενός Scarlett --- η επιτυχία της ταινίας εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το πόσο καλά η Vivien Leigh ερμήνευσε και προβάλλει το ρόλο της.
Ο παραγωγός ταινιών David O. Selznick αγόρασε τα δικαιώματα για το βιβλίο για 50.000 δολάρια σύντομα μετά τη δημοσίευσή του το καλοκαίρι του 1936. Ήταν τα περισσότερα χρήματα που είχε δώσει ο Χόλιγουντ σε έναν αρχάριο μυθιστοριογράφο.
Η προσαρμογή της οθόνης του βιβλίου των 1.037 σελίδων έτρεξε για σχεδόν τέσσερις ώρες και κεφαλαιοποιήθηκε στην αίγλη ενός ρομαντισμένου κόσμου και ενός πανέμορφου cast. Το κείμενο πρόβλεψης, που έχει στρώσει πάνω από σκηνές από τη ζωή των φυτειών, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των σκλάβων που μαζεύουν βαμβάκι, υπόσχεται εξίσου:
Υπήρχε μια γη των Cavaliers και Cotton Fields που ονομάζεται Old South. Εδώ σε αυτόν τον όμορφο κόσμο ο Gallantry πήρε το τελευταίο τόξο του. Εδώ ήταν το τελευταίο που έβλεπε ποτέ οι Ιππότες και η Εκκλησία των Κυριών τους, του Δασκάλου και της Σκλάβου. Κοιτάξτε το στα βιβλία, γιατί δεν είναι πια, ένα όνειρο που θυμήθηκε. Ένας Πολιτισμός με τον άνεμο ...
Το σύγχρονο κοινό μπορεί να δει τα εγγενή φυλετικά προβλήματα στη νοσταλγική αντιμετώπιση της συμμορίας. Ο Geraldine Higgins έγραψε στις πολιτιστικές εκδηλώσεις της Νότιας Ευρώπης το 2011 ότι το " Gone with the Wind" ερμηνεύεται ως συντομογραφία - για το φως του φεγγαριού και τις μανόλες, τη μυθολογία φυτών, τον συμμαχικό εθνικισμό ή, για να είναι πολύ μικρός, ο ρατσισμός. γράφοντας ότι οι «ριζοσπαστικές δημοσιεύσεις» δεν θα δέχονταν την ιστορική ακρίβεια των ψευδώνυμων των χαρακτήρων που χρησιμοποιούσαν οι Αφροαμερικανοί. "Ανεξάρτητα από το γεγονός ότι σήμερα αποκαλούν" Nigger ", " έγραψε ο Μίτσελ ", και ανεξάρτητα από το γεγονός ότι οι ωραίοι άνθρωποι στις μέρες πριν τους ονόμαζαν« σκοτεινιάζουν », αυτά τα χαρτιά είναι σε μια ωραία φρενίτιδα ... Αλλά δεν σκοπεύω να αφήσω οποιονδήποτε αριθμό προβληματικών επαγγελματικών νεογνών να αλλάξει τα συναισθήματά μου προς τον αγώνα με τον οποίο οι σχέσεις μου ήταν πάντα εκείνες της αγάπης και του αμοιβαίου σεβασμού ». Ο υπότροφος William E. Huntzicker ανέλυσε την αλληλογραφία του Μίτσελ, υποδεικνύοντας ότι ο Μίτσελ" παγιδεύτηκε και ζήτησε για να ξεφύγουν από τα στερεότυπα του Νότου. "Η αληθινή υπακοή του συγγραφέα στα νότια στερεότυπα είναι αμφισβητήσιμη, αλλά η προβολή των έργων τους ξεκίνησε ένα τελετουργικό, εξασφαλίζοντας τη θέση τους στην αμερικανική φαντασία.
Η πρεμιέρα της ταινίας στην Ατλάντα στις 15 Δεκεμβρίου 1939 πρόσφερε μια ευκαιρία να αναδημιουργηθεί «αυτός ο όμορφος κόσμος». Ο κυβερνήτης της Γεωργίας είχε δηλώσει την ημέρα κρατικές διακοπές και ο δήμαρχος της Ατλάντα είχε χτίσει ένα τριήμερο φεστιβάλ γύρω από την παράσταση. Μέχρι τις 8 μ.μ. εκείνο το βράδυ, το μέτωπο του Μεγάλου Θεάτρου Loew έμοιαζε με την αναπαραγωγή του Twelve Oaks, του αρχοντικού O'Hara στην φυτεία Tara και τα περισσότερα από τα 2.000 μέλη του ακροατηρίου που φορούσαν κοστούμια εποχής. Οι γυναίκες φορούσαν φούστες με στεφάνια, μαύρα δεμένα γάντια και οικογενειακά κειμήλια και πολλοί άνδρες φορούσαν τις στολές της Confederate και τα ξίφη των παππούδων και των παππούδων τους.
Πριν ξεκινήσει η ταινία, περίπου 300.000 οπαδοί πλαισιώνουν τους δρόμους που είναι διακοσμημένοι με σημαίες για να χαιρετήσουν τα αστέρια της ταινίας. Πολλά από αυτά τα stargazers φορούσαν επίσης ρούχα εποχής, συμπεριλαμβανομένων των ηλικιωμένων γυναικών που κρατούσαν ξεθωριασμένα πανό της Confederate. Μία μαύρη χορωδία σε φορεσιά φοίνικες - καπέλα με άχυρο, βαμβακερά πουκάμισα και φορέματα και κόκκινα μανταλάκια, τραγούδησαν: "Ευχαριστώ τον Κύριο".
Καθώς οι ηθοποιοί έφτασαν, οι αξιωματικοί έσπρωξαν το πλήθος πίσω. Αλλά δεν ήταν εκεί όλοι οι κύριοι παίκτες: αν και ο ρόλος της ως υπηρέτης της Scarlett, Mammy, θα της είχε κερδίσει την καλύτερη σκηνοθετική ορχήστρα Oscar, καθιστώντας την πρώτη μαύρη ηθοποιό για να λάβει ένα βραβείο Όσκαρ, ο Hattie McDaniel αποκλείστηκε από τη συμμετοχή στις εορταστικές εκδηλώσεις, αστέρια στη διαχωρισμένη Γεωργία.
Μέσα στο θέατρο, το κοινό παρακολούθησε τον πρόλογο της ταινίας. Επικαλέστηκαν το παιχνίδι του «Dixie», φώναζαν σε αναφορές στον πόλεμο με τον Βορρά και φώναζαν κατά τη διάρκεια των νοσοκομειακών σκηνών της μάχης. Και η Vivien Leigh κέρδισε την καρδιά τους με την Scarlett O'Hara.
Ο πρόεδρος των Ηνωμένων Κόρες της Συνομοσπονδίας δήλωσε: «Κανείς δεν μπορεί να αγωνιστεί τώρα, με την επιλογή της Miss Leigh ως Scarlett. Είναι η Scarlett της Margaret Mitchell στη ζωή. "Η Vivien Leigh πήρε το Όσκαρ για την καλύτερη ηθοποιό.
Όταν προσαρμόζεται για τον πληθωρισμό, το Gone With The Wind είναι το υψηλότερο grossing φιλμ όλων των εποχών και κάθεται στο # 6 στον κατάλογο των 100 μεγαλύτερων αμερικανικών ταινιών του Αμερικανικού Κινηματογραφικού Ινστιτούτου. Η επιτυχία του βιβλίου διευκόλυνε το μεγαλύτερο μέρος αυτού, όπως και το κόστος παραγωγής των ρεκόρ, το οποίο έφερε στην οθόνη πολύπλοκες ντουλάπες και νέες χρήσεις του Technicolor και του ήχου. Αλλά ίσως ένας άλλος λόγος για τη μακροζωία της είναι η λαμπερή απεικόνιση μιας ιδεολογίας που έχασε έναν πόλεμο εδώ και πολύ καιρό.
