Οι Άντρες της Προόδου, μια ζωγραφική του 1862 από τον Christian Schussele, που πραγματοποιήθηκε στις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης του Smithsonian, περιλαμβάνει 19 από τους εξέχοντες εφευρέτες της εποχής, συγκεντρωμένοι μπροστά σε ένα μεγάλο πορτρέτο του Benjamin Franklin - πατέρα της αμερικανικής εφευρετικότητας. Οι κύριοι μοιάζουν να συμμετέχουν σε μια σοβαρή συζήτηση γύρω από ένα τραπέζι όπου ο Samuel Morse παρουσιάζει τη μηχανή του τηλεγράφου. Αλλά ένας άνθρωπος κοιτάζει απευθείας τον θεατή-Samuel Colt, το όπλο του είναι έτοιμο στο τραπέζι δίπλα του.
Ο Colt ήταν ο εφευρέτης του μηχανισμού περιστροφών του 1836 που κατέστησε δυνατή τη φωτιά πολλές φορές πριν από την επαναφόρτωση και η συμπερίληψή του σε αυτό το πάνθεον της αμερικανικής εφευρετικότητας του 19ου αιώνα αναφέρει πολλά για τη σημασία του - ανυψωμένη στο καθεστώς τέτοιων φωτιστικών όπως ο Charles Goodyear, έφερε το βουλκανισμένο καουτσούκ, τον Cyrus McCormick, ο οποίος εφευρέθηκε ο μηχανικός μηχανισμός και ο Elias Howe, ο οποίος δημιούργησε τη ραπτομηχανή.
Από πολλές απόψεις, το ξεκάθαρο άμεσο βλέμμα του Samuel Colt ως «άνθρωπος της προόδου» και η προσωπογραφία γενικά από τη δεκαετία του 1840 συνέβαλε στην επιτάχυνση της ιδιοκτησίας όπλων μέσω των Ηνωμένων Πολιτειών. Με την οπτική γοητεία και την εικαστική αφήγηση, την τέχνη και τη διασημότητα, η προσωπογραφία έκανε την ιδιοκτησία όπλου επιθυμητή σε μια εποχή που το κυβερνητικό κεφάλαιο, η προστασία των διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας, η τεχνολογική βελτίωση και η μαζική παραγωγή τους κατέστησαν φθηνότερα.
Άνδρες της Προόδου από τον Christian Schussele, 1862 (NPG) Ακόμη και πριν από την Αμερικανική Επανάσταση, η αμερικανική κυβέρνηση είχε αναζητήσει έναν αξιόπιστο εγχώριο κατασκευαστή για την προμήθεια όπλων στο στρατό και την εθελοντική πολιτοφυλακή. Κατά την καταπολέμηση των Βρετανών, ο στρατηγός Γιώργος Ουάσιγκτον διαμαρτύρεται για την έλλειψη αξιόπιστων όπλων. Ο στρατηγός Γουίνφιλντ Σκοτ ανακάλυψε πολλά για την απογοήτευσή του ότι αναμενόταν να εμπλέξει τους ντόπιους Αμερικανούς στα δυτικά σύνορα σε μεγάλο βαθμό χωρίς πυρκαγιά. Κατά τη διάρκεια της εξέγερσης του 1831 του Nat Turner, οι εφημερίδες ανέφεραν ότι η τοπική αστυνομία ήταν «πολύ ανεπαρκής σε κατάλληλα όπλα» για να υπερασπιστεί τον εαυτό της και σχεδόν κάθε έκθεση αξιωματικού τόσο για την Ένωση όσο και για την πλευρά της Συνομοσπονδίας κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου ανέλυσε την έλλειψη και την κακή ποιότητα των όπλων .
Μια σκηνή στην ταινία Steven Spielberg του 2012 Λίνκολν περιγράφει θαυμάσια την ανεπάρκεια της τεχνολογίας όταν ένας ηγέτης προσπαθεί να πυροβολήσει τον αντιπρόσωπο του William Lynn κατά της δουλείας, αλλά ενώ ο συμπατριώτης ξαναφορτώνει, ο Bilbo έχει αρκετό χρόνο να ξεφύγει.
Μετά τον εμφύλιο πόλεμο, τα πορτραίτα βοήθησαν να γοητευτεί αυτή τη μετάβαση, δείχνοντας σκληρά παιδιά και κορίτσια που έφεραν όπλα με αυτοπεποίθηση και χαρά.
Απουσία στρατιωτικών εικόνων, όπου η συμπερίληψη των όπλων είναι απαραίτητη και αναπόφευκτη. πορτρέτα αμερικανών πολιτών με όπλα πέφτουν σε τρεις συμβολικούς "τύπους": το όπλο ως σύμβολο ανδρείας. το όπλο ως σύμβολο υπεράσπισης της γης. και το όπλο ως στολίδι ή θεατρικό στήριγμα. Οι προόδους στην φωτογραφική αναπαραγωγή και στον κινηματογράφο, ιδίως στις αρχές του 20ού αιώνα, έβλεπαν τελικά το όπλο που χρησιμοποιείται ως καλλιτεχνική συσκευή που συνδέει τον φανταστικό κόσμο της ψυχαγωγίας με τον οπτικό θεατή στον πραγματικό κόσμο.
Η ιδέα του "όραμα όπλο" που προβλήθηκε από τον ιστορικό της τέχνης Alan Braddock στο άρθρο του 2006 "Shooting the Beholder", υποδηλώνει ότι οι πορτραίτοι καλλιτέχνες υποτιμούσαν και υπογράμμισαν τη σιωπηρή βία ενός μυτερού πυροβόλου όπλου ως τρόπο αντιμετώπισης μιας αυξανόμενης δημόσιας επιθυμίας για προσοχή και θέαμα.
Το πυροβόλο όπλο ως σύμβολο γενναιοδωρίας εμφανίζεται στα μέσα του 19ου αιώνα με πορτρέτα των Αμερικανών και των Αφρο-Αμερικανών, που προορίζονται κυρίως για όσους αντιστάθηκαν στη σύλληψη, τη δουλεία ή τη μετεγκατάσταση. Σημαντικά στις εικόνες αυτές, το τουφέκι είναι εξαιρετικά συμβολικό και τοποθετείται σε απόσταση από το σχήμα. καταλήγουν στο έδαφος και στρέφονται προς τον ουρανό με ελάχιστο κίνδυνο να εκτοξευθούν.
Osceola από τον George Catlin, 1838 (NPG) 
Okee-Makee-Quid, Chipeewa Διευθυντής Ιστορίας των Ινδικών Φυλών της Βόρειας Αμερικής, 1838 (SAAM) 
Το μετάλλιο της ειρήνης George Washington (Kim Sajet) Το 1837, ο καλλιτέχνης Charles Bird King ζωγράφισε ένα πλήρες πορτρέτο του αρχηγού Chippewa, Okee-Makee-Quid, που κρατούσε ένα τελετουργικό σωλήνα κάθετα παράλληλα με το σώμα του. Ένα χρόνο αργότερα, το πορτραίτο του Osceola του George Catlin απεικονίζει τον πολεμιστή Seminole που στέκεται με το τουφέκι που σκότωσε τον αμερικανικό ινδικό πράκτορα Wiley Thompson για την υπεράσπιση φυλετικών γηπέδων. Ο Osceola τελικά πέθανε σε αιχμαλωσία, αλλά όχι πριν ο Catlin τον επισκεπτόταν στη φυλακή για να δημιουργήσει ένα πορτραίτο που προοριζόταν να τιμήσει την ανδρεία του που έδειχνε ότι ο Ινδός κρατούσε ένα τουφέκι - στη θέση του παράλληλου στο σώμα του "ως κύριο πνεύμα και ηγέτης της φυλής."
Μεταξύ του 1836 και του 1844, ένα χαρτοφυλάκιο τριών τόμων πορτραίτων που δημοσίευσαν ο Thomas McKenney και ο James Hall για την ιστορία των ινδικών φυλών της Βόρειας Αμερικής, έθεσε το πρότυπο για την επίδειξη των ντόπιων αρχηγών που εστιάζονταν κυρίως στο φωτεινό τους φόρεμα και το γλυφές και τα φτερά κοσμήματα που εμφανίστηκαν τόσο εξωτικά στο ευρωαμερικανικό κοινό. Πολλά από τα θέματα παρουσιάζονται με τελετουργικά τετράγωνα και φέρουν ειρηνικά μετάλλια που χρησιμοποιεί η κυβέρνηση σε διπλωματική ανταλλαγή για συμμόρφωση με τις πολιτικές επέκτασης του Westward. Χαραγμένο σε ένα ασημένιο μετάλλιο του 1793 που απεικονίζει τον Γιώργο Ουάσινγκτον, η ανταλλαγή όπλων για φιλία εμφανίζεται με έντονο τρόπο καθώς ο στρατηγός κρατά στο ένα χέρι το τουφέκι δίπλα του και με το άλλο χέρι ενώνει την εγγενή αμερικανίδα με το κάπνισμα, που στέκεται στα χωράφια ενός νεοσυσταθέντος αγροκτήματος.
John Stuart Curry, αυτοπροσωπογραφία, 1939 (NPG) 
Harriet Tubman από τον John G. Darby, c. 1868 (NPG) Τα πρώτα πορτρέτα των Αφρο-Αμερικανών έχουν γίνει παρομοίως ειρηνιστικά. Μια ξυλογλυπτική του Χάριριτ Τούμπμαν του 1868 από τον Τζον Ντάρμπι δείχνει ότι ο Τούμπμαν είναι ντυμένος ως προσκοπιστής του Στρατού της Ένωσης που κρατά ένα μεγάλο τουφέκι με τα χέρια του να τοποθετούνται περίεργα πάνω από το βαρέλι του όπλου. Μια παρόμοια στάση χέρι-πάνω-το-όπλο-βαρέλι επανεμφανίζεται σε ένα πορτρέτο του καουμπόη Nat Love περίπου μια δεκαετία αργότερα? σαν να έδειχνε ότι αν το όπλο ήταν για φωτιά, θα τον έβλαπτε πρώτα. Ομοίως, σε μια διαφήμιση για το καπνό τσιμπήματος Red Cloud του 1872, το χέρι της φιγούρας τοποθετείται επίσης πάνω από το βαρέλι του πυροβόλου όπλου.
Ταυτόχρονα, τα όπλα χρησιμοποιούνται για να απεικονίσουν την ιδέα της υπεράσπισης της γης, η λογοτεχνία για το κυνήγι αρχίζει να περιγράφει μια πιο στενή σχέση με το να είναι "οπλισμένος". Αγαπημένες περιγραφές των όπλων ως "καλά λιπαρή", "κομψή" και "λαμπερή"? και που «κλέβονται», «χαϊδεύονται» και «αγκαλιάζονται» από τους ιδιοκτήτες τους πολλαπλασιάζονται. Στο αμερικανικό αγρόκτημα χέρι του 1937 από την Sandor Klein, ένας αγρότης κάθισε σε μια καρέκλα ζαχαροκάλαμου κοιτάζει απευθείας στο θεατή και συμπλέκεται ένα κυνηγετικό όπλο στο μέσο του βαρελιού. Το όπλο είναι πιο κοντά στον θεατή και η γυαλισμένη χειρολαβή από ξύλο και το χαλύβδινο βαρέλι αντανακλούν αισθητά τα αρσενικά χέρια και το γυμνό κορμό του ιδιοκτήτη του.
Κοιτάζοντας απευθείας στον θεατή με τα αγροτικά κτίρια στο υπόστρωμα κάτω από έναν σκοτεινό ουρανό, ο αγρότης δηλώνει ότι είναι έτοιμος να προστατεύσει τα εδάφη και την περιουσία του, η οποία περιλαμβάνει έναν εργαζόμενο μαύρο πεδίο που ρίχνει σιτάρι στο μεσαίο έδαφος.
Στο ίδιο αυτοκόλλητο του John Steuart Curry του 1939, ο καλλιτέχνης κοιτάζει ομοίως κατευθείαν στον θεατή, αλλά το όπλο είναι πιο ευπρόσδεκτα στο λαιμό του βραχίονα του. Το συγκομιδωμένο σιτάρι και το αχνό περίγραμμα ενός αγροκτήματος παρουσιάζονται στο παρασκήνιο και, όπως και η ζωγραφική του Klein, υπάρχει αυτοπεποίθηση καθώς ο κάτοχος κρατάει το όπλο του κοντά.
Calamity Jane από τον George W. Potter, γ. 1896 (NPG) 
Geronimo από τον Α. Frank Randall, c. 1887 (NPG) Η σύνδεση της συγκομιδής και της καλλιέργειας με την ένοπλη άμυνα έγινε ένα εικονογραφικό λεϊτοτίφ που επικρατούσε ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια του Β 'Παγκοσμίου Πολέμου. Σε μια ζωγραφική του Curry που χρονολογείται από το 1942 με τίτλο Το αγρόκτημα είναι ένα πεδίο μάχης, ένας αγρότης που φέρει τις βόλτες του βλήματος παράλληλα με τους στρατιώτες που δείχνουν τουφέκια. Τόσο ο αγρότης όσο και ο στρατιώτης φέρουν όπλα για να προστατεύσουν τη γη και το έθνος. Ομοίως, σε έναν τοιχογραφικό σχεδιασμό που δημιουργήθηκε από τον Charles Pollock, ένας στρατιώτης στέκεται ανάμεσα στο χταπόδι του βομβαρδισμένου αεροσκάφους, την πυρκαγιά και τον καπνό, έναν μηχανικό εργαζόμενο εργαλεία και έναν αγρότη που στέκεται σε έναν τομέα σιταριού.
Μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, οι ηρωικές απεικονίσεις των γυμνασμένων ανδρών εξαπλώθηκαν με την άνοδο της φωτογραφίας και τις διαφημίσεις του Χόλιγουντ που προωθούσαν δυτικούς κινηματογραφικούς αστέρες όπως ο Robert Ryan, ο Ty Hardin, ο Clint Walker, ο Steve McQueen και ο Paul Newman. Οι ηθοποιοί του Cowboy εμφανίζονται κρατώντας τα όπλα τους δίπλα στο γυμνό δέρμα ως επέκταση του σώματός τους. Σε μια ιδιαίτερα διαδεδομένη δημοσιότητα ακόμα για την ταινία Giant του 1951, ένας ανοιχτόχρωμος James Dean - ο οποίος έπαιξε το Jett Rink, ένα χέρι του ράγκας του Τέξας που το χτυπά πλούσιο - κρατά ένα όπλο πέρα από τους ώμους του καθώς κοιτάζει την ηθοποιό Elizabeth Taylor γονατιστή πριν αυτόν.
Φυσικά, το να είναι γυμνό-chested δεν ήταν τρομερά εφικτό για έναν εργαζόμενο καουμπόη, και τα σύνεργα που συνδέονται με τη μεταφορά όπλων, όπως bandoliers και θήκες που κτυπημένο πάνω από denim πουκάμισα, δερμάτινα γιλέκα και chaps για την προστασία των ποδιών από shotgun shrapnel έγινε επίσης μέρος του ανθρώπου -ως-προστάτης persona όπως αποδείχθηκε από John Wayne.
Ο τρίτος τύπος απεικόνισης πυροβόλων όπλων - ως στολίδι ή θεατρικό υπόβαθρο - αντιστοιχεί στην άνοδο της φωτογραφίας και της διασημοτήτων στα τέλη του 19ου αιώνα, χάρη στην αυξανόμενη βιομηχανία δημόσιων σχέσεων που κυκλοφόρησε πορτρέτα των διάσημων και σύντομα γνωστών αστέρων μέσω ο δημοφιλής κίτρινος τύπος, τα μυθιστορήματα και τα περιοδικά.
Ένας από τους πρώτους σε αυτό το είδος είναι ο πολεμιστής Apache πολεμιστής Geronimo από τον πλανόδιο φωτογράφο AF Randall, ο οποίος συναντήθηκε με τον φημισμένο μαχητή το έτος της σύλληψής του και τον έθεσε να γονατίσει σε ένα faux τοπίο που δείχνει το τουφέκι του. Ο Randall ήταν ένας από τους πολυάριθμους καλλιτέχνες για να φτιάξουν ένα όνομα για τον εαυτό τους, καταγράφοντας στην ταινία τον άνθρωπο ο οποίος χαρακτηρίστηκε σθεναρά ως "εύκολα ο πιο πονηρός Ινδός ζωντανός σήμερα". Ομοίως, το HR Lock τεκμηριώνει τη Martha Cannary, γνωστή και ως Calamity Jane, γύρω στο 1895 στο στούντιό του κρατώντας το τουφέκι μπροστά σε ένα ζωγραφισμένο σκηνικό. Στην ηλικία των 25 ετών, ο κοριτσίστας είχε κερδίσει ένα εθνικό προφίλ, όταν εμφανίστηκε ως συμπατριώτης του χαρακτήρα του Deadwood Dick στο πρώτο από τα πολλά δισεκατομμύρια μυθιστορήματα.
Betty Hutton, από τον Boris Chaliapin, 1950 (NPG, δώρο της κυρίας Boris Chaliapin © Chris Murphy) Το άλμα από τους αληθινούς ανθρώπους στους φορείς που μαστίζουν όπλα για θεατρικό αποτέλεσμα ήταν τόσο γρήγορο όσο και εκτεταμένο καθώς οι φωτογραφικές τεχνολογίες βελτιώθηκαν. Από το 1855 μέχρι τα τέλη του 1900, οι φορητές κάρτες γραφείου έγιναν εξαιρετικά δημοφιλή συλλεκτικά αντικείμενα. Οι πορτραίτοι φωτογράφοι πήγαν σε περίτεχνα μήκη για να γιορτάσουν διασημότητες για δραματική επίδραση σε πλαστικούς εσωτερικούς χώρους. Όταν δραματοποιούσε το ρόλο ενός ηθοποιού σε μια δυτική, ή λιγότερο συχνά σε μια ιστορική σκηνή μάχης, η πιθανή βία αποτρίχτηκε. Κάνοντας ένα όπλο στα χέρια των γυναικών και των μειονοτήτων, έκανε τη χρήση τους πιο κοινωνικά αποδεκτή, όπως το πορτρέτο του Lillian Russell του 1889 και η Betty Hutton's το 1950, έτσι ώστε να το φανερώσει σωστά.
Ενώ οι προόδους στα αστικά δικαιώματα άνοιξαν επίσης πόρτες για τις γυναίκες και τους ηθοποιούς της μειονότητας να γίνουν πυροβόλοι δυτικοί ήρωες, πολεμοφόροι, ντετέκτιβ, κατασκόπων, γκάνγκστερ και vigilantes, οδήγησε επίσης σε ένα στυλ πορτραίτων που προσομοιώνουν τη σκοποβολή του κοινού. Σε αυτή τη μορφή «όραμα πυροβόλων όπλων», όπως ορίζεται από τον ιστορικό της τέχνης Άλαν Μπράντοκ, το όπλο δείχνει από τον φανταστικό κόσμο στην πραγματική και "πυροβολεί τον θεατή". Η σιωπηρή απειλή θανάτου γίνεται ένα οπτικό θέαμα. μια αναπληρωματική στιγμή της πραγματικής ζωής. Κοιτάμε κατευθείαν στο όπλο και κοιτάζει πίσω μας.
Ronald Reagan, αφίσες προσωπικότητας, Inc., 1967 (NPG, δώρο της Margaret CS Christman) Μέχρι τη δεκαετία του 1900, η ικανότητα της κάμερας να παγώσει κυριολεκτικά μια στιγμή συνέβαλε στη "σαφώς σύγχρονη αλληλεπίδραση τέχνης και όπλων". Υιοθετώντας τη ρητορική του κυνηγιού για να «φορτώσει», «σκοπεύει» και «πυροβολήσει», ο φωτογράφος «αιχμαλωτίζει» μια στιγμή στο χρόνο. Μια διαφήμιση για το Kodak του 1909, για παράδειγμα, προτείνει τον καταναλωτή να αντικαταστήσει κοιτάζοντας ένα βαρέλι κοιτάζοντας έναν φακό. Ταυτόχρονα, όπως δείχνει το πορτρέτο του Paul Muni στην ταινία Commandos Strike at Dawn του 1942, το όπλο του όπλου υποδήλωνε επίσης ότι η άμεση αντιπαράθεση στον φανταστικό κόσμο απαιτούσε κάποια ενέργεια από τον θεατή στην πραγματική. Σε αυτή την περίπτωση για να υπερασπιστεί το μέτωπο του σπιτιού στην αρχή του δεύτερου παγκόσμιου πολέμου.
Ως ηθοποιός, ο Ρόναλντ Ρέιγκαν δημιούργησε τη φήμη ότι ήταν ένας «καλός» σκληρός για τους εγκληματίες μέσω μιας ορατότητας όπλου, που αργότερα του εξυπηρετούσε καλά στην προσπάθειά του να γίνει πρόεδρος. Δύο διαδοχικά καλύμματα περιοδικών του 1968 που σχεδιάστηκαν από τον Roy Lichtenstein και δείχνουν τον γερουσιαστή Robert Kennedy και ένα εκτοξευμένο όπλο. Ποτέ δεν προορίζονταν ως ζευγάρι, αλλά κάποιος ήταν σε πινακίδες όταν σκοτώθηκε ο Κένεντι. Η τέχνη του Lichtenstein δημιούργησε ένα είδος όπλου που πρότεινε ότι το αμερικανικό κοινό ήταν συνεργάτης στη δολοφονία και έπρεπε να θεσπίσει νομοθεσία για τον έλεγχο των όπλων.
Όπλο στην Αμερική, από τον Roy Lichtenstein, 1968 (NPG, δώρο του περιοδικού Time © Estate of Roy Lichtenstein) 
Clint Eastwood από τον Philippe Halsman, 1971 (NPG, δώρο του George R. Rinhart © Αρχείο Philippe Halsman) Τέλος, ίσως ένα από τα πιο διάσημα παραδείγματα της όρασης όπλο περιλαμβάνει το πορτρέτο του Clint Eastwood ως Harry Callahan στην ταινία του 1971 Dirty Harry. Ο χαρακτήρας του Eastwood έγινε αστικός αντιθέρος που ξεπερνά το νόμο για να εκδικηθεί τα θύματα βίαιων εγκλημάτων. «Πήγαινε, κάνε την μέρα μου», ήταν η εικονική αποχή, καθώς ο Eastwood δείχνει το όπλο του απευθείας στο ακροατήριο. Η δημοσιότητα ακόμα για την ταινία πηγαίνει ένα βήμα πιο πέρα, τοποθετώντας τον θεατή στα πόδια του Eastwood κοιτάζοντας τα μάτια του, καθώς αρχίζει να βλέπει το βαρέλι του όπλου προς το μέρος μας.
Καθώς η σύγχρονη Αμερική συναγωνίζεται τα ζητήματα της νομοθεσίας περί πυροβόλων όπλων, αξίζει να θυμηθούμε ότι η ιστορία της πορτραίτα έχει παίξει ρόλο στην ρομαντοποίηση πυροβόλων όπλων. Από το γοητευτικό πορτρέτο του Samuel Colt με το περίστροφο του το 1862 μέχρι την εμφάνιση όπλου στο σύγχρονο κινηματογράφο, η επιθυμία συγχώνευσης ψυχαγωγίας, ενθουσιασμού και πραγματικότητας προώθησε την ιδέα ότι η γενναιότητα, η υπεράσπιση της προσωπικής ιδιοκτησίας και ο ατομικισμός συνδέονται άρρηκτα με οπλισμό.
Όπως ο χαρακτήρας του Danny Glover Malachi Johnson, στο ποπ κορν του δυτικού Silverado του 1985, ο οποίος βοηθάει να απαλλαγεί από μια μικρή πόλη αδικίας και να αντιμετωπίζει έναν κακό σερίφ: «Τώρα δεν θέλω να σε σκοτώσω και δεν θέλεις να είναι νεκρός, "Οι Αμερικανοί έχουν από καιρό ρομαντισμό σε έναν φανταστικό κόσμο όπου η απειλή βίας από έναν" καλό "είναι αρκετή για να τερματίσει μια κακή κατάσταση. Δυστυχώς, στη σημερινή πραγματικότητα, γνωρίζουμε ότι αυτό δεν είναι πάντα αλήθεια.
* Σημείωση εκδότη , 29 Μαρτίου 2018 : Μια προηγούμενη έκδοση αυτού του άρθρου ανέφερε το έργο του Michael A. Bellesîles ισχυριζόμενος ότι η ιδιοκτησία όπλων στην πρώιμη Αμερική ήταν σπάνια. Η μεθοδολογία της έρευνας Bellesîles έχει αποθαρρυνθεί και έχει αφαιρεθεί η αναφορά στο έργο του.
