Ρίξτε μια ματιά στους πίνακες του Georges Braque, του Pablo Picasso, του Fernand Léger και άλλων κυβιστών ζωγράφων των οποίων το έργο περιελάμβανε σκληρές, γεωμετρικές μορφές και ορατές γραμμές. Δεδομένου ότι αυτοί οι καλλιτέχνες εργάζονταν στα στούντιά τους, οι σχεδιαστές μόδας, ιδιαίτερα εκείνοι στη Γαλλία, πήγαιναν από τα έργα τους. Με το la garçonne (το flapper, στα γαλλικά), οι σχεδιαστές δημιούργησαν μόδες με τις καθαρές γραμμές και γωνιακές μορφές που συνδέουμε τώρα με τη δεκαετία του 1920 - και με τον κυβισμό.
Τα στυλ που έχουμε έρθει να συνδέσουμε με την Louise Brooks, την Norma Talmadge, την Colleen Moore και άλλους Αμερικανούς ηθοποιούς στην ασημένια οθόνη στην εποχή τζαζ μπορούν να αναχθούν στην Ευρώπη και πιο συγκεκριμένα σε μερικούς σημαντικούς σχεδιαστές.
- Ο Jean Patou, γνωστός για την επινόηση δερμάτινων μαγιό και γυναικείων ρούχων τένις, καθώς και για την προώθηση του αθλητικού ενδύματος γενικά (καθώς και για τη δημιουργία του πρώτου πετρελαίου αντηλιακού) βοήθησε στη διαμόρφωση της σιλουέτας του 1920. Αργότερα κατά τη διάρκεια της δεκαετίας, επανάφερε τις ελαστικές γραμμές για άλλη μια φορά, ρίχνοντας τους από το γόνατο στον αστράγαλο.
- Η καριέρα της Elsa Schiaparelli χτίστηκε τη δεκαετία του '20 με έμφαση κυρίως σε πλεκτά και αθλητικά ρούχα (τα ρούχα που επηρέασε το σουρεαλισμό όπως το φόρεμα αστακό και το καπέλο παπούτσι ήρθε αργότερα, στη δεκαετία του 1930).
- Η Coco Chanel και τα πλεκτά της, φτιαγμένα από φανέλες, σκουλαρίκια και έξυπνα κοστούμια, όλα με καθαρά, χωρίς νόημα γραμμές, έφτασαν στην Αμερική μαζί με το άρωμα Chanel No. 5 και την επιθυμία για ηλιόλουστη χροιά στις αρχές της δεκαετίας του 1920.
- Η Madeleine Vionnet έκανε μια εντύπωση με το κομμάτι που έκοψε το κομμάτι ή ένα ένδυμα που έβγαζε το ύφασμα που κόπηκε πάνω στον κόκκο ώστε να αποβουτυρωθεί το σώμα του χρήστη με τρόπο που έδειχνε το σχήμα πιο φυσικά. Το ασύμμετρο νυχτικό μαντήλι της Vionnet έγινε και μια κλασική εμφάνιση από εκείνη την εποχή.
- Η Jeanne Lanvin, η οποία ξεκίνησε να κατασκευάζει παιδικά ρούχα, έκανε ένα όνομα για τον εαυτό της όταν οι πλούσιοι προστάτες της άρχισαν να ζητούν τις δικές τους εκδόσεις. Λεπτομερείς χορδές και περίπλοκες διακοσμήσεις έγιναν υπογραφές των σχεδίων της.
Κατάλογος Sears, 1925. μέσω του HA! Σχέδια - ArtbyHeather στο Flickr.
Δεδομένου ότι αυτοί οι σχεδιαστές έσπαζαν το νέο έδαφος (και για ορισμένους, που ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1910), η εμφάνισή τους έπεσε σιγά-σιγά στην κυρίαρχη κουλτούρα και έκανε το δρόμο τους μέσα από τη λίμνη. Ένας από τους καλύτερους τρόπους για να δείτε πώς αυτά τα κορίτσια μεταφράζονται σε ρούχα με μαζική έκκληση είναι να δούμε έναν κατάλογο Sears από τη δεκαετία του 1920, ο οποίος διανεμήθηκε σε εκατομμύρια οικογένειες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Όπως εξήγησε η Stella Blum στην καθημερινή μόδα της δεκαετίας του '20 :
. . . οι τάξεις ταχυδρομικής παραγγελίας άρχισαν να πέφτουν πίσω από αυτές του Παρισιού και μέχρι το 1930 η υστέρηση αυξήθηκε σε περίπου δύο χρόνια. Αργά και κάπως αραιωμένο, το ύφος της εποχής άγγιξε ακόμα και τις φθηνότερες ενδυμασίες. Τα κινήματα τέχνης στο Παρίσι και η Διεθνής Έκθεση για τα Τέχνη Decoratifs του 1925 κατάφεραν τελικά να ασκήσουν την επιρροή τους στις αγροκτήματα της Αϊόβα, της Νεμπράσκα και του Κάνσας και στα γκέτο των μεγάλων πόλεων.
Οι συνηθισμένοι Παριζιάνοι ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου φορώντας τα κοκτέιλ που έπεσαν στο γόνατο από τα μέσα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, αλλά στις Ηνωμένες Πολιτείες το στυλ αυξανόταν σε δημοτικότητα. Στο Flapper Jane, ένα άρθρο στο τεύχος της 9ης Σεπτεμβρίου 1925, της Νέας Δημοκρατίας, ο Bruce Bliven έγραψε:
Αυτά που έχω περιγράψει είναι τα ρούχα της Τζέιν, αλλά δεν είναι απλώς μια στολή. Πρόκειται για το στυλ, το καλοκαίρι του 1925 Ανατολική ακτογραμμή. Αυτά τα πράγματα και κανένας άλλος δεν φοριούνται από όλες τις αδελφές της Τζέιν και τα ξαδέλφια και τις θείες της. Φορούν από κυρίες που είναι τρεις φορές η ηλικία της Jane και φαίνονται δέκα χρόνια μεγαλύτερες. από εκείνες τις δύο φορές της ηλικίας που φαίνονται εκατό χρόνια παλαιότερα.
Flapper Fanny λέει, το 1926.
Η εμφάνιση του flapper ήταν αρκετά πανταχού παρούσα, ώστε να κάνει το δρόμο του σε εικονογραφήσεις και κόμικς. Η κόμικ ταινία "Flapper Fanny Says" παρακολούθησε τις δοκιμές και τις δοκιμασίες του αιώνια νεαρού και κάπως ανδρογόνα κομψό Fanny. Η εφεύρεση του cartoonist Ethel Hays το 1924, η ταινία παρέμεινε τυπωμένη στη δεκαετία του 1940 υπό διαφορετικούς καλλιτέχνες.
Μπλελερίνα Ντεσιρέ Λιούμποσκα σε ένα φόρεμα του Ζαν Πατού. Φωτογραφία του Adolf de Meyer, c. 1921.
Γύρω εκείνη την εποχή, τα σχέδια του John Held Jr. με μακρυμάνικες, λεπτούς λαιμούς, φουσκωτές, καπνιστές τσιγάρων, φτιάχναν τα καλύμματα της Ζωής και του Νεοϋορκέζο . Οι ζωντανές απεικονίσεις του, μαζί με εκείνες του Russell Patterson και του Ralph Barton, κατέλαβαν τον υπερβολικό τρόπο ζωής και το ύφος της ένδυσης της εποχής.
Κοιτάζοντας πίσω, μπορούμε τώρα να δούμε πώς η τέχνη ενέπνευσε τις τάσεις της δεκαετίας της μόδας και πώς αυτά τα τρόφιμα τροφοδότησαν έναν τρόπο ζωής. Αυτό, με τη σειρά του, ήρθε ακριβώς γύρω από τον πλήρη κύκλο για να αντικατοπτρίζεται σε μια άλλη μορφή οπτικής αναπαράστασης - εικονογραφημένες απεικονίσεις της ελεύθερης κατεύθυνσης καλλιέργειας flapper - που κράτησαν τη δυναμική της δεκαετίας που πηγαίνει.
Διαβάστε τα τμήματα I, II, III και IV της σειράς Ιστορικό της σειράς Flapper για μια πιο μεγάλη ιστορία στο εικονίδιο της μόδας.
