Όταν ξυπνήσω, περνάω από τη μουσική μου συλλογή για να βρω τη μουσική που νιώθω σαν να ακούω. Μπορεί να είναι ένα concerto Bach, ένα παλιό λεύκωμα Lead Belly, ένα ινδικό raga πρωί ή ένα από τα αγαπημένα μου σύγχρονα αφρικανικά ποπ σταρ. Όταν οδηγώ στην εργασία, μπορώ να γυρίσω αδιάλειπτα κανάλια μεταξύ pop, rock, jazz, country, bluegrass, όπερας και Wiggles, ανάλογα με τη διάθεση και την εταιρεία. Το τηλέφωνό μου επεκτείνεται και εξατομικεύει την επιλογή σχεδόν απεριόριστα.
Λαμβάνουμε αυτή τη μουσική ποικιλομορφία ως δεδομένη, ακριβώς όπως μπορούμε επιλεκτικά να αποφασίσουμε για ιταλικά, μεξικάνικα, ταϊλανδικά ή λιβανέζικα τρόφιμα όταν χρειαζόμαστε αυτά τα γούστα. Η ποικιλομορφία των ανθρώπων, των ιστοριών και των πολιτισμών σε αυτή τη χώρα έχει οδηγήσει σε μια πλούσια ποικιλία ήχων, μορφών και ειδών που μπορούν να μας κρατήσουν να εξερευνήσουμε για μια ζωή.
Όταν το σκέφτεστε, αυτό είναι εκπληκτικό. Η δέσμευση με τη μουσική είναι μια από τις πιο καθολικές δραστηριότητες των ανθρώπων που δεν έχει άμεση σχέση με την επιβίωσή μας ως είδος. Κανείς δεν πέθανε ποτέ από μουσική καταστροφή, όμως εργαζόμαστε και λατρεύουμε τη μουσική, το χορό και το δικαστήριο στη μουσική, κάνουμε έρωτα και χαλαρώνουμε στη μουσική, χαροποιούμε και θρηνούμε με τη μουσική.
Με τις εξελίξεις στη μετανάστευση, τα ταξίδια και την τεχνολογία τα τελευταία 70 χρόνια (που αναδρομικά θα θεωρούμε πιθανώς τη σημαντικότερη περίοδο μουσικής αλλαγής των τελευταίων δύο χιλιετιών), συνέβησαν δύο σημαντικά πράγματα.
Το πρώτο είναι ότι έχουμε εκατομμύρια κομμάτια μουσικής από όλο τον κόσμο στα χέρια μας. Τα CD, τα DVD, οι λήψεις, το YouTube και άλλες streaming προσφέρουν μια διασκεδαστική επιλογή μουσικής. Είναι καλό να θυμόμαστε ότι λιγότερο από 300 χρόνια πριν, ο Johann Sebastian Bach έπρεπε να περπατήσει μέσα από τη βροχή για αρκετές ημέρες (και σχεδόν έχασε τη δουλειά του) μόνο για να ακούσει τον Buxtehude, έναν άλλο οργανισμό, να παίξει σε εκκλησία στο Lübeck.
Το άλλο σημαντικό αποτέλεσμα είναι ότι ένας μεγάλος αριθμός "μικρών μουσικών" περιθωριοποιούνται. Ακριβώς όπως μπορούμε να έχουμε πρόσβαση στη μουσική από την εσωτερική Μογγολία και το τροπικό δάσος του Αμαζονίου, οι άνθρωποι σε αυτές τις περιοχές ακούνε χριστιανικούς ύμνους, στρατιωτικές μουσικές ζώνες και δυτική ποπ μουσική, που συχνά πιέζονται με μεγάλη δύναμη από ιεραποστόλους, αποικιακές δυνάμεις και -Η διεθνής μουσική βιομηχανία που έχει για περισσότερο από έναν αιώνα καθορίσει σε μεγάλο βαθμό αυτό που ακούμε.
Παρόλο που τα μουσικά όργανα ανέκαθεν εμφανίστηκαν και εξαφανίστηκαν λόγω των μεταβαλλόμενων προτιμήσεων ή των συνθηκών, μερικά «μικρά μουσικά» είναι - σύμφωνα με τα λόγια του πρώην σκηνοθέτη Smithsonian Folkways Tony Seeger - «εξαφανίζονται» από μη μουσικές επιρροές και εξουσίες. Αυτό προκαλεί σημαντική μείωση της ποικιλομορφίας της μουσικής στην οποία μπορούμε να έχουμε πρόσβαση και να απολαύσουμε τώρα, και μάλιστα και στο μέλλον.
Ως ακαδημαϊκός, είναι δελεαστικό να αναζητούν τέτοια μουσικά όργανα σε ανάγκη ώστε να μπορούν να καταγράφονται και να περιγράφονται για τις επόμενες γενιές. Με αυτόν τον τρόπο, μπορεί να διατηρηθεί μια εικόνα του μουσικού ήχου και κάποια γνώση του πλαισίου της. Αλλά αυτή η «εθνομουσικολογία σωτηρίας» δεν δημιουργεί ένα μέλλον για τη ζωντανή, αναπνευστική παράδοση, η οποία έχει τη δύναμη να εμπλέκει, να εμπλέκει και να διεγείρει.
Pham Thi Hue μάθηση ca trù στη βεράντα του δασκάλου της, Master Nguyen Thi Chuc. (Huib Schippers) Το συνειδητοποίησα όταν επισκέφθηκα για πρώτη φορά το Βιετνάμ πριν από 10 χρόνια. Ξεφεύγοντας από την παραδοσιακή τουριστική εκδρομή σε συνέδριο μουσικής εκπαίδευσης, συμμετείχα σε ένα μέλος της σχολής της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής για μια επίσκεψη στο δάσκαλό της ca trù σε ένα μικρό χωριό έξω από το Ανόι. Άκουσα την εκλεπτυσμένη ποίηση τραγούδι συνοδευόμενη από ένα μακρύ λαιμό λαούτο και clapticks, και έμαθαν το είδος είχε όλοι πεθαίνουν. Από τη δεκαετία του 1950, η κυβέρνηση είχε αποθαρρύνει την παράδοση λόγω της σύνδεσής της με την παρακμή.
Ενώ είχε αναπτυχθεί το πρώτο μισό του αιώνα, τώρα δεν υπήρχε ουσιαστικά πρακτική απόδοσης, κανένα σύστημα μετάδοσης, κανένα ακροατήριο, καμία υποστήριξη από τους προστάτες ή την κυβέρνηση και καμία έκθεση στα μέσα ενημέρωσης. Με άλλα λόγια, το πολιτιστικό οικοσύστημα που τείνει να υποστηρίζει τις μουσικές πρακτικές σε όλο τον κόσμο είχε καταρρεύσει για το trù.
Η δυστυχία του ca trù προκάλεσε αναμνήσεις από άλλες μουσικές πρακτικές που γνώρισα: τη δυτική κλασσική μουσική με την οποία μεγάλωσα, τη βόρεια ινδική κλασική μουσική που μελετούσα εδώ και 30 χρόνια και τις πολλές παραδόσεις που είχα συναντήσει με τη μακρά συμμετοχή μου με παγκόσμιες μουσικές πρωτοβουλίες: ισπανικό φλαμένκο, δυτικά αφρικάνικα κρουστά, ινδονησιακά gamelan, τουρκικά σαζ, ιαπωνική παραδοσιακή μουσική κλπ.
Κάπως, φαινόταν ότι η ζωντάνια μιας μουσικής πρακτικής δεν μπορούσε να εξηγηθεί απλά αναφερόμενη στην ομορφιά του ήχου ή στην πολυπλοκότητα της δομής της (ακόμα και αν μπορούσαμε να συμφωνήσουμε ποιος είναι κατάλληλος να κρίνει ότι σε όλες τις κουλτούρες). Αντίθετα, ένα περίπλοκο πλέγμα εξωτερικών δυνάμεων φάνηκε να παίζει.
Μοιράζοντας αυτές τις ιδέες με δεκάδες συναδέλφους στις επιχειρήσεις μουσικής, τις επιδόσεις, την εκπαίδευση, την πολιτική και την έρευνα, καταλήξαμε να ορίσουμε πέντε τομείς - ή συμπλέγματα δυνάμεων - που φαίνεται να επηρεάζουν τη βιωσιμότητα των περισσότερων μουσικών πρακτικών: μουσικούς και κοινότητες. το πλαίσιο και τις δομές (οι αξίες και οι στάσεις που διέπουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργείται, μαθαίνεται και εκτελείται κάθε μουσική πρακτική). υποδομή (το υλικό της μουσικής, από όργανα σε αίθουσες συναυλιών) και τους κανονισμούς (συμπεριλαμβανομένων των νόμων περί πνευματικής ιδιοκτησίας, των επιδοτήσεων και των φόρων) · και τα μέσα ενημέρωσης και τη μουσική βιομηχανία. Σχεδόν κάθε πρακτική μουσικής ασχολείται με καθέναν από αυτούς τους πέντε τομείς στη διαπραγμάτευση της θέσης του στον σύγχρονο κόσμο του ήχου.
Είχαμε την τύχη να λάβουμε γενναιόδωρη χρηματοδότηση από το Συμβούλιο Έρευνας της Αυστραλίας για να περάσουμε πέντε χρόνια για να δοκιμάσουμε αυτή την ιδέα σε εννέα πολύ διαφορετικές μουσικές πρακτικές που καλύπτουν το παιχνίδι από πολύ ζωντανές έως ετοιμοθάνατες (δεν είναι πιθανό να επιβιώσουν πέρα από αυτόν τον αιώνα). Στο πλαίσιο της διεθνούς ερευνητικής μας συνεργασίας Βιώσιμα Futures για Μουσικές Καλλιέργειες (2009-2014), εννέα διεθνείς ερευνητικές ομάδες εξέτασαν προσεκτικά τις παραδόσεις που κυμαίνονται από το μεξικάνικο mariachi έως το κορεατικό samulnori . από το ινδικό ράγκας μέχρι τη δυτική αφρικανική χορεύτρια- και από τραγούδια των Αβορίγινων γυναικών στην Κεντρική Αυστραλία μέχρι τη δυτική όπερα.
Οικοσυστήματα μουσικής, από βιώσιμα μελλοντικά για μουσικές καλλιέργειες . (Huib Schippers) Από την έρευνα αυτή προέκυψε μια εικόνα ενός λεπτού δικτύου των δυνάμεων που ασχολούνται με τη βιωσιμότητα οποιασδήποτε μουσικής πρακτικής. Σε κάθε τομέα, υπήρχαν αρκετές εξέχουσες δυνάμεις: αφοσιωμένες κοινότητες, καλά αναπτυγμένα συστήματα παραχώρησης της μουσικής, νόμοι και υποδομές που οδηγούν σε ζωντανή μουσική, ποιότητα έκθεσης μέσω των μέσων ενημέρωσης και στο Διαδίκτυο και μεγάλη προσοχή στην μουσική πρακτική. Αυτά μπορούν να βρεθούν (δεξιόστροφα) στο μοντέλο που αναπτύξαμε για να δώσουμε μια γενική απεικόνιση των "οικοσυστημάτων της μουσικής".
Για το ca trù, αυτό το μοντέλο μπορεί να είναι το κλειδί για μια νέα μίσθωση ζωής. Οι μουσικοί και οι συμπονετές βοηθούν στην αποκατάσταση των διαδικασιών μετάδοσης και στην αίσθηση της κοινότητας, αναβιώνοντας τις συντεχνίες που έπαιζαν έναν κεντρικό ρόλο στην πράξη. Το κύρος αυξήθηκε δραματικά από τη στιγμή που η κυβέρνηση κατάφερε να το αναγνωρίσει η UNESCO ως Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά το 2009. Έχουν γίνει τώρα κυβερνητικοί κανόνες όταν καταδικάζουν την πρακτική του είδους. και τα μέσα ενημέρωσης δίνουν μεγαλύτερη προσοχή σε αυτό το σημαντικό μέρος της μουσικής κληρονομιάς του Βιετνάμ. Επιπλέον, αρκετές συντεχνίες ca trù εκτελούν τώρα μια ουσιαστική και πολιτιστικά αφοσιωμένη τουριστική αγορά σε ιστορικούς χώρους στο Ανόι, φέρνοντας χρήματα για να υποστηρίξουν τους μουσικούς.
Αυτές οι δυνάμεις επηρεάζουν διαφορετικά την ακριβή λειτουργία κάθε μουσικής πρακτικής. Βρήκαμε ότι ο ρόλος των μέσων ενημέρωσης είναι κεντρικός στη μουσική Hindustani, αλλά μόνο περιθωριακός στην Κεντρική Αυστραλία. Ορισμένες πρακτικές μουσικής (όπως η όπερα) χρειάζονται εκτεταμένη υποδομή και οικονομική υποστήριξη, ενώ άλλοι (όπως το mariachi) έχουν πολύ μέτριες ανάγκες. Σε γενικές γραμμές, διαπιστώσαμε ότι η χαρτογράφηση όλων αυτών των δυνάμεων έδωσε μια αρκετά ακριβή εντύπωση για τα δυνατά σημεία και τις προκλήσεις για τις εννέα μουσικές πρακτικές στην σημερινή πραγματικότητά τους.
Επιπλέον, ο ουσιαστικά δυναμικός χαρακτήρας αυτού του μοντέλου παρέχει νέες προοπτικές για τις πρωτοποριακές πρωτοβουλίες που βασίζονται στις δηλώσεις και συμβάσεις της UNESCO για το 2001, το 2003 και το 2005, οι οποίες έχουν αναμφισβήτητα ευαισθητοποιήσει την παγκόσμια απειλή για την άυλη πολιτιστική κληρονομιά όπως ποτέ άλλοτε. Ωστόσο, αυτές οι πρωτοβουλίες που βασίζονται κυρίως στην κυβέρνηση τείνουν να προσεγγίζουν τις μουσικές πρακτικές ως αντικείμενα παρά ως ζωντανές πρακτικές που μπορούν να βοηθήσουν στη διατήρηση της μουσικής ως προϊόντος, αλλά διατρέχουν τον κίνδυνο να χάσουν τη σύνδεσή τους με την κοινοτική και συνεχή δημιουργικότητα, των ζωντανών παραδόσεων.
Ζούμε σε μια εποχή που πολλές μουσικές κουλτούρες βρίσκονται σε κρίσιμη κατάσταση επιβίωσης όσον αφορά την υποστήριξη, την έκθεση, το κύρος, τις διαδικασίες μετάδοσης και την υποδομή. Αυτή είναι η ώρα για όλους όσους αγαπούν, κάνουν ή εργάζονται στη μουσική να συνεργαστούν με τις κοινότητες σε όλο τον κόσμο για να τους εξουσιοδοτήσουν να σφυρηλατήσουν το μουσικό μέλλον με τους δικούς τους όρους. Όπως είδαμε στην έρευνά μας, τόσο οι μικρές όσο και οι σημαντικές χειρονομίες επηρεάζουν τις μουσικές πρακτικές σε μεταβατικό στάδιο και σε κίνδυνο, ειδικά αν η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτό δεν είναι νοσταλγία ή νεο-αποικιοκρατία, αλλά εκτίμηση της ιδέας ότι με λίγη προσπάθεια και διορατικότητα, είναι δυνατό να διαπραγματευτούμε τις οικολογίες της μουσικής ποικιλομορφίας σε έναν παγκοσμιοποιημένο, μεσαίωνα κόσμο.
Μια έκδοση αυτού του άρθρου δημοσιεύθηκε αρχικά στο ηλεκτρονικό περιοδικό του Smithsonian Center for Folklife και Πολιτιστικής Κληρονομιάς.
