Η Shirin Neshat, μια μικρή γυναίκα με βαρύ μακιγιάζ, βρισκόταν ενάντια σε έναν τοίχο που απεικόνιζε 45 από τα φωτογραφικά πορτραίτα της - τα πρόσωπα ήταν καλυμμένα με επιγραφές φεσικής ποίησης. Ο καλλιτέχνης που γεννήθηκε στο Ιράν πήρε ερωτήσεις από δημοσιογράφους σε μια προεπισκόπηση της ατομικής έκθεσής της στην Ουάσινγκτον, στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής, απέκλεισε από το Καπιτώλιο, όπου οι νομοθέτες συζητούσαν πρόσφατα τα πλεονεκτήματα μιας ιστορικής συμφωνίας μεταξύ τις ΗΠΑ και την Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν.
Από αυτή την ιστορία
Shirin Neshat: Αντιμετωπίζοντας την Ιστορία
ΑγοράΕίπε σε μία γυναίκα, "Δεν είμαι φεμινιστής", που έριξε κάποιο αστείο γέλιο από το πλήθος. Δύο ερωτήσεις αργότερα, ένας άντρας άρχισε: "Δεν θέλω να μπει στο όλο θέμα γιατί δεν θεωρείτε τον εαυτό σας φεμινιστή, γιατί σκέφτηκα ότι αυτό ήταν μια βαθιά φεμινιστική παράσταση".
Είχε ένα θέμα.
Τόσο μεγάλο μέρος της τέχνης του Neshat ασχολείται με θέματα του Ισλάμ και των ζητημάτων φύλου. Στην ταινία Fervor, από την άποψη της έκθεσης του μουσείου "Shirin Neshat: Facing History", μια γυναίκα σε μαντίλα φαίνεται να ανεχόταν ελάχιστα έναν ιμάμη που χαλάει για τη σεξουαλική άδεια προτού ανέβει από το γυναικείο τμήμα και βγαίνει από την αίθουσα σε ένδειξη διαμαρτυρίας.
Μια άλλη ταινία, Turbulent, διαθέτει δύο ξεχωριστές οθόνες. Ένας άνδρας τραγουδιστής ερμηνεύει μπροστά σε ένα πανικό αρσενικό ακροατήριο τους στίχους του Ιρανού μυστικού ποιητή Rumi του 13ου αιώνα, ενώ από την άλλη ένας γυναικείος μουσικός τραγουδά σε μια κενή αίθουσα. Το μήνυμα της ανισότητας των φύλων τόσο στο Fervor όσο και στο Turbulent είναι αναμφισβήτητο.
Πορτρέτο του Shirin Neshat (Rodolfo Martinez) Γεννημένος στο Ιράν το 1957, ο Neshat ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες ως έφηβος για σπουδές. Η ιρανική επανάσταση έπληξε το κράτος της το 1979. Μετά την αποφοίτησή της από το Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας, Berkeley, μετακόμισε στη Νέα Υόρκη το 1983. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 επέστρεψε στο Ιράν σε πολλές περιπτώσεις, αλλά φοβούμενος για την ασφάλειά της, δεν έχει επιστρέψει από το 1996. Έτσι, δεν μπορεί παρά να δούμε τα έργα της μέσα από το φακό ενός εξόριστου καλλιτέχνη - κολάζ στοιχείων θυμίζει ιρανική ιστορία, σύγχρονη ιρανική πολιτική και ορθόδοξη θρησκεία.
Αν και είναι βαθιά κριτική σε πολλές από τις αλλαγές που έχει υποστεί το Ιράν, η Neshat αναφέρεται στο έργο της ως νοσταλγικό. Είναι βέβαιο ότι τα έργα της είναι εξ ολοκλήρου φτιαγμένα και το προϊόν της πολύ ποιητικής άδειας. "Η δουλειά μου είναι έργο μυθιστοριογραφίας", λέει.
Εκτός από τις ταινίες της, ο Neshat δημιουργεί τολμηρές φωτογραφίες που εμφανίζουν ιδιότητες ενδημικά εντυπωσιακές για μνημειώδη γλυπτά. Τα έργα κάνουν τους θεατές να συνειδητοποιούν με ακρίβεια τη χωρική σχέση μεταξύ τους και της τέχνης. Οι επισκέπτες συνήθως προσεγγίζουν τις φωτογραφίες όπως θα χτυπούσαν τους ζωγραφικούς πίνακες-θαυμάζοντας τον ρεαλισμό από μακριά, και έπειτα ερχόμενοι πλησιέστεροι-κάτω από τα άγρυπνα μάτια των φρουρών-για να μελετήσουν τα στρώματα και την αφαίρεση.
Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, η δουλειά του Neshat, όπως η σειρά των γυναικών του Allah της σειράς φωτογραφιών (1993-1997), έχει ταυτιστεί με ερωτήματα γύρω από την πολιτική για το φύλο στην Ισλαμική Δημοκρατία του Ιράν, που οι κριτικοί έχουν αναρτήσει σε μεταγενέστερα έργα και τους απέρριψαν όπως τα προϊόντα ενός πονηριού ενός τέχνασμα.
"Κάποιος θέλει αυτό το έργο να κάνει κάτι, να είναι πιο φιλόδοξο, να στοχεύει σε κάτι βαθύτερο", γράφει ο Philip Kennicott της Washington Post για μια σειρά 2013 με τίτλο Το σπίτι μας είναι στην πυρκαγιά των πορτραίτα ντοκιμαντέρ ανδρών και γυναικών από την Αίγυπτο. "Αλλά τελικά αισθάνεται ότι η Neshat απλώς εφάρμοσε το εμπορικό σήμα Neshat σε μια άλλη χώρα, επεξεργάζοντας την ταλαιπωρία της με το συνηθισμένο της στυλ χωρίς να προσθέσει πολλά στον τοίχο θλιβερών, οδυνηρά κουρασμένων προσώπων".
Άλλοι βλέπουν τα πράγματα διαφορετικά. «Όποτε ένας κριτικός έχει μόνο αρνητικά πράγματα να πει, » λέει ο Shiva Balaghi, καθηγητής ιρανικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο Brown, ο οποίος σημειώνει ότι από τη δεκαετία του 1990 ο Neshat ήταν ένας από τους ελάχιστους εικαστικούς καλλιτέχνες που ασχολούνταν με αυτά τα ζητήματα. Το έργο της έχει εκτεθεί τουλάχιστον δύο φορές στο Ιράν - τόσο κατά την προεδρία του Mohammad Khatami για την περίοδο 1997-2005, λέει ο Μπαλαγκί. "Οι καλλιτέχνες με βάση το Ιράν μου λένε ότι ακολουθούν το έργο πολύ στενά [online]", λέει. "Ένας καλλιτέχνης μου είπε πότε φθάνουν οι ταξιδιώτες από τις ΗΠΑ, είναι βασανισμένοι με ερωτήσεις για το Shirin. Είτε τους αρέσει η τέχνη της είτε όχι, την ακολουθούν. "
"Για την εποχή της, αυτή η σειρά ήταν πρωτότυπη και σημαντική", προσθέτει, αναφερόμενος στις γυναίκες του Αλλάχ . "Η Shirin είναι ο πρώτος καλλιτέχνης της Μέσης Ανατολής και η πρώτη γυναίκα καλλιτέχνης από το 2009 για να λάβει αναγνώριση σε μια μονογραφική παράσταση στο Hirshhorn".
Ο Sherri Geldin, ο οποίος διευθύνει το Κέντρο Τεχνών Wexner του Πανεπιστημίου του Οχάιο, όπου ο Neshat δημιούργησε το Fervor στην κατοικία του το 2000, λέει ότι ο καλλιτέχνης βρίσκεται υπό τεράστια πίεση εδώ στη Δύση ως πολιτιστικός διερμηνέας. "Δεδομένου ότι το Shirin είναι πλέον εξέχοντα αναρίθμητα μεταξύ των επικριτών στη Δύση ως« εμπειρογνώμονας της εκστρατείας »για τον ισλαμικό πολιτισμό, μπορεί να μην χρειασθεί υπερβολικό βάρος σε αυτόν τον ενιαίο και μοναδικό καλλιτέχνη αναμένοντας ότι το έργο της θα συγχωνεύσει με συνέπεια το όλο και πιο εκρηκτικό- πτυχές αυτού του συστήματος πεποιθήσεων; "λέει.
Στο Hirshhorn, η ατομική παράσταση του Neshat δεν είναι μόνο η πρώτη σημαντική έρευνα για το έργο της σε ένα μουσείο της Ανατολικής Ακτής, αλλά είναι και η πρώτη έκθεση υπό την κατοχή της νέας σκηνοθέτιδας του μουσείου, Melissa Chiu, η οποία ανέλαβε τη θέση τον περασμένο Σεπτέμβριο μετά την επίβλεψη του New Μουσείο της Ασίας της Υόρκης της Υόρκης. Τυπικά, ο σχεδιασμός του εκθεσιακού χώρου του μουσείου έχει μελετηθεί σε μια λεπτή κλίμακα του γκρι, αλλά για την παράσταση Neshat, μερικά από τα τείχη είναι λαμπερά με πορφυρό.
"Δεν υπήρξε ένας τόνος χρήσης των χρωμάτων στις εμφανίσεις μας. ήταν κάτι νέο έδαφος για εμάς ", λέει η Melissa Ho, η οποία συνέδεσε την παράσταση με τον Chiu. "Ξέραμε ότι θέλαμε πλούσιο χρώμα, αλλά θέλαμε ακόμα να είναι κομψό, επειδή το έργο της είναι πολύ κομψό".
Και αντί να οργανώσει τα έργα ως πρόοδο της ανάπτυξης του Neshat ως καλλιτέχνη - από ζωγράφο σε φωτογράφο σε καλλιτέχνη βίντεο στον κινηματογράφο, οι Ho και Chiu επέλεξαν μια ιστορική χρονολογία. Τα έργα τέχνης του Neshat, η περίοδος φωτορεπορτάζ και τα αντικείμενα παρουσιάζονται ενάντια στην ιστορία της ανατροπής του τότε ιρανικού πρωθυπουργού Mohammad Mosaddeq, της ιρανικής επανάστασης του 1979, των διαμαρτυριών της «πράσινης κίνησης» των ιρανικών εκλογών του 2009 και της επακόλουθης αραβικής άνοιξης.
Η πολυπλοκότητα και η διαμάχη που περιβάλλει την επιφάνεια εργασίας του καλλιτέχνη στη σειρά Γυναικών του Αλλάχ, η οποία απεικονίζει τις γυναίκες που καλύπτονται με τα πρόσωπά τους που γράφονται με στίχους στίχων από δύο Ιρανούς ποιητές. Ο ένας είναι απολογητικός για την επανάσταση και το ορθόδοξο Ισλάμ και ο άλλος παίρνει μια αντίθετη προοπτική - επικρίνοντας την περιοριστική ενδυμασία των γυναικών που έχει συνταγογραφηθεί υπό την επανάσταση.
Σε αδιαμφισβήτητα με την αφύπνιση, μέρος της σειράς, το βαρέλι ενός τυφεκίου εξέρχεται από ένα ζευγάρι ποδιών, κάθε ένα από τα οποία είναι εγγεγραμμένο με φεσική ποίηση. Τα πόδια αγκυρώνουν το όπλο και προτείνουν είτε ευπάθεια είτε επιθετικότητα. Στο Bonding και στο Grace Under Duty, η γραφή μοιάζει ταυτόχρονα με σχέδια του snakeskin και Henna και ένα κείμενο τοίχου που περιέχει ένα απόσπασμα από ένα ποίημα του Tehereh Saffarzadeh - "O, εσύ μάρτυρας ... είμαι ο ποιητής σου ... θα ξαναβγούμε" το είδος του crosshairs που όχι μόνο εκπαιδεύεται στα μοντέλα Neshat, αλλά και σε αυτήν ως καλλιτέχνης. Η Neshat είπε ότι αντιμετωπίζει ταυτόχρονα κριτική από μερικούς για συμπαράσταση με τους μάρτυρες και από άλλους για την ύπαρξη αντι-ισλαμικής.
Ο τρόπος με τον οποίο τα έργα παραμένουν στην Ουάσινγκτον παραμένουν εμφανή, αλλά η θέση είναι σημαντική για τον Neshat, του οποίου η προηγούμενη εμπειρία με την DC περιοριζόταν στην επίσκεψη στο «προξενείο». Τώρα, καθώς οι σχέσεις ΗΠΑ-Ιράν βρίσκονται στην πρώτη γραμμή του πολιτικού λόγου, έκθεση που τοποθετεί τα έργα της στο επίκεντρο της «πρωτεύουσας της πολιτικής».
Η Ho σημειώνει ότι η έκθεση πλαισιώνεται από μια "ενδιαφέρουσα εποχή", αλλά επισημαίνει ότι η Neshat έχει ζήσει στις Ηνωμένες Πολιτείες πολύ περισσότερο από ό, τι έκανε στο Ιράν. «Δεν νομίζω ότι ένας καλλιτέχνης θέλει να λέει, « Εκπροσωπώ το έθνος μου ».
"Δεν είναι αναγκαστικά μια περίπτωση πολιτιστικής διπλωματίας. Είναι περισσότερο ένας καλλιτέχνης που ανησυχεί για την κοινωνική δικαιοσύνη και την ελευθερία του λόγου και της δημοκρατίας », λέει ο Ho. "Νομίζω ότι είναι αυτό που είναι απρόθυμο με την τοποθεσία στο National Mall, η οποία φυσικά είναι μια ίδια η περιοχή που επιπλέει βαθιά με συμβολισμό της δημοκρατίας, της συμμετοχής και της ιθαγένειας και μιας φωνής σε εθνική κλίμακα".
Το "Shirin Neshat: Facing History" εκτίθεται στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, μέχρι τις 20 Σεπτεμβρίου 2015.
