Jeffrey πωλητής έχει ένα μάτι και αυτί για το τι λειτουργεί στο Broadway. Ο τίτλος της διπλωματικής Tony βραβεύθηκε με τίτλο "power hitter" στο Great White Way, ο οποίος έδωσε το Rent, Avenue Q, De La Guarda, La Bohème και High Fidelity . Το Smithsonian.com πηγαίνει πίσω από τις σκηνές με τον πωλητή, καθώς προετοιμάζεται για το τέλος της 12ετούς διαδρομής του Rent και την αρχή του In The Heights, ενός ενεργητικού νέου μουσικού για τη ζωή στα Washington Heights της Νέας Υόρκης.
Πώς μπήκατε σε αυτή τη γραμμή;
Όταν αποφοίτησα από το Πανεπιστήμιο του Michigan, μετακόμισα στη Νέα Υόρκη. Βρήκα την πρώτη μου δουλειά να δημοσιοποιώ σε μια τετραμελή επιχείρηση που έκανε λίγο θέατρο, λίγο τηλεόραση. Λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, πήρα δουλειά στο διάσημο γραφείο των παραγωγών του Broadway Barry και Fran Weisler. Με κατέθεσαν στο τμήμα κρατήσεων τους, οπότε στην ηλικία των 22 ετών ήμουν βοηθός booker, κρατώντας εθνικές περιηγήσεις στις εκπομπές Broadway. Αν και ήταν η λιγότερο διασκεδαστική δουλειά στο γραφείο και το πιο απομακρυσμένο από τη δράση της τοποθέτησης μιας νέας επίδειξης στο Broadway, αυτό που δίδαξε αυτή η δουλειά ήταν ο δρόμος. Και ο δρόμος είναι περίπου 60 τοις εκατό της πραγματικής πλήρους επιχείρησης Broadway. Έμαθα σχεδόν όλα όσα πρέπει να γνωρίζετε για την περιήγηση μουσικών του Μπρόντγουεϊ. Ήξερα κάθε θέατρο στην Αμερική. Ήξερα πώς να διαπραγματευτεί τις συμφωνίες. Ήξερα πώς πήραν τις εποχές τους. Ενώ ασχολήθηκα με παραστάσεις κατά τη διάρκεια της ημέρας, έφτιαχνα το θέατρο τη νύχτα. Έκανα παράσταση σε μικρούς χώρους θεάτρου σε όλο το Μανχάταν και τους έκανα με τους φίλους μου, ένας από τους οποίους έγινε ο Jonathan Larson [συγγραφέας του Rent ]. Ήταν εκείνη την εποχή στη ζωή μου - όταν είμαι περίπου 25 ετών - που είδα την εκπομπή ενός ανθρώπου που ονομάζεται Ημέρες Boho και μου έγραψε μια επιστολή λέγοντας ότι θέλω να φτιάξω τα μιούζικαλ σου. Όταν το Rent άνοιξε στο Broadway, ήμουν 31 χρονών.
Τι είδους φόντο ή σύνολο δεξιοτήτων απαιτεί;
Το έργο μου απαιτεί ένα εξαιρετικό πάθος για το θέατρο, μια εξαιρετική γνώση του θεάτρου και του μουσικού θεάτρου και της γνώσης της ιστορίας του μουσικού θεάτρου, ιδιαίτερα από τη δεκαετία του 1940 μέχρι σήμερα, ή την Οκλαχόμα μέχρι σήμερα. Μαζί με αυτές τις ιδιότητες, συνδυάζω την αγοραπωλησία μου. Όταν μπήκα σε μια τοπική επιχείρηση εμπόρων στις 13 χρονών και είπα: "Θα θέλατε να βάλετε μια διαφήμιση στο πρόγραμμά μου, και θα βάλω την επαγγελματική σας κάρτα στο πρόγραμμα και μου δίνετε $ 20;" Μάθω πώς να συγκεντρώνω χρήματα. Έμαθα πώς να πουλάω. Κάθε σπουδαίος παραγωγός είναι επίσης ένας σπουδαίος πωλητής.
Τι είναι μια μέση μέρα;
Σε μια μέρα μέρα, ξοδεύω λίγο χρόνο με τον διευθυντή μάρκετινγκ για τη διαφήμιση, σχεδιάζοντας τις διαφημιστικές στρατηγικές των εκπομπών μου για το επόμενο τρίμηνο, παίρνοντας στρατηγικές αποφάσεις για τη δαπάνη χρημάτων για το ραδιόφωνο σε σχέση με τα χρήματα στην τηλεόραση, το περιεχόμενο θα πρέπει να είναι εμπορικό για τα ύψη . Τι πρέπει να κάνει αυτό το εμπορικό; Πώς θα μοιάζει; Πώς πρέπει να αισθάνεται; Ποια θα πρέπει να είναι η αφίσα του In Heights ; Πώς φτάνουμε σε αυτές τις αποφάσεις; Αυτό είναι μέρος του πώς περνάω την ημέρα μου. Έχω κάποια τηλεφωνική συνάντηση ή συνάντησα καθημερινά με τον διευθυντή μου [ In The Heights ]. Μιλώ καθημερινά με τον συγγραφέα βιβλίων. Μιλώ καθημερινά με τους καλλιτέχνες και τον συνθέτη. Μιλώ με τους πράκτορες για τους καλλιτέχνες σε τακτική βάση. Σχεδιάζω επίσης τις επόμενες δύο μου εκπομπές. Είμαι στο τηλέφωνο που εργάζεται για, τι κάνουμε το επόμενο έτος; Μόλις μια εκπομπή είναι ανοιχτή και τρέχει στο Broadway, γυρίζω αυτή την παράσταση στην ομάδα μου - τους διευθυντές μου, τους διευθυντές μάρκετινγκ και τους δημοσιογράφους - επειδή τότε δουλειά μου είναι τι κάνουμε στη συνέχεια; Έτσι διασφαλίζω ότι θα υπάρξει επόμενο.
Ποιο είναι το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της δουλειάς σας;
Το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της δουλειάς μου για μένα είναι να καλλιεργώ τους δημιουργούς των μουσικών, προσφέροντας υποστήριξη, κριτική, διορατικότητα και ελπίζοντας ότι θα μπορούσα να τους επηρεάσω με θετικό τρόπο που θα μπορούσε να οδηγήσει σε καλύτερη δουλειά.
Ποια ήταν η πιο συναρπαστική στιγμή της δουλειάς σας;
Δεν θα υπάρξει ποτέ μια στιγμή πιο συναρπαστική από το να φέρει το Rent στο Broadway. Δεν θα υπάρξει ποτέ μια στιγμή πιο θλιβερή από το θάνατο του Jonathan Larson, του δημιουργού του Rent, την ημέρα της πρώτης προεπισκόπησης από το Broadway. Και μάλλον δεν θα υπάρξει ποτέ μια στιγμή πιο διασκεδαστική από τη νίκη του Tony για την Avenue Q, όταν θεωρήθηκε η αναστάτωση του αιώνα.
Οποιοδήποτε μειονέκτημα;
Είμαι πολύ τυχερός. Η αφοσίωσή μου είναι η δική μου αποστολή. Αυτό που έκανα για διασκέδαση ως παιδί, έχω για να ζήσω ως ενήλικας.
Ως παραγωγός, τι ψάχνετε σε μια επίδειξη;
Είναι σπλαχνικός, καθαρά σπλαχνικός. Το αισθάνομαι ή δεν το κάνω. Αλλά τι ψάχνω; Θέλω να εκπλαγώ. Θέλω να έχω μια εμπειρία που δεν είχα ποτέ πριν, κάτι που ήταν σίγουρα η περίπτωση του Rent, Avenue Q και της νεότερης παραγωγής μου στα Heights . Όταν παρακολούθησα την πρώτη ανάγνωση του In The Heights και η εκπομπή ξεκίνησε με τον αριθμό ανοίγματος, δεν είχα ακούσει ποτέ έναν μουσικό ήχο Broadway έτσι. Ήμουν αμέσως γαντζώθηκε. Ελπίζουμε ότι οι νέοι καλλιτέχνες που προσπαθούν να γράψουν νέα μιούζικαλ έχουν την εφευρετικότητα να βρουν έναν τρόπο να βάλουν παιδιά σαν εμένα στο δωμάτιο. Και συνήθως οι σωστοί.
Τι είδες στο Rent όταν το είδες για πρώτη φορά;
Ένιωσα σαν να αγαπούσα τους χαρακτήρες. Ήξερα αυτούς τους χαρακτήρες. Το ενοίκιο μοιάζει να μιλάει για όλα όσα ένιωθα για τον κόσμο. Δεν θέλω να είμαι βιβλιοδέτης, σκέφτηκα. Θέλω να είμαι παραγωγός. Το ενοίκιο έχει το θέμα αυτό συνδεδεμένο με αυτό. Πώς μπορώ να επιδιώξω τα όνειρά μου χωρίς να πωλούν; Πώς μπορώ να δημιουργήσω μια εναλλακτική οικογένεια; Το μίσθωμα μίλησε τόσο άμεσα, στα συναισθήματα και τις αξίες που είχα ως νεαρό άτομο στα τέλη της δεκαετίας του '20, στις αρχές της δεκαετίας του '30.
Έχετε ιδέα πόσες φορές έχετε δει την παράσταση;
Ο Θεός όχι. Πιθανώς πάνω από 50. Περισσότερο από τους περισσότερους, αλλά όχι τόσο πολλοί όσο κάποιοι. Είμαι βέβαιος ότι υπάρχουν ενοικιαζόμενα κεφάλια που έχουν δει την παράσταση περισσότερο από μένα.
Πώς νιώθεις για το κλείσιμο της επίδειξης την 1η Ιουνίου;
Σκέφτηκα, wow, Rent έχει οριστεί τόσο πολύ της ενήλικης ζωής μου. Έχει ορίσει τη σταδιοδρομία μου. Έσπασε την καριέρα μου. Διαχωρίζω τη ζωή μου σε προ- ενοικίαση και μετά την ενοικίαση . Το κλείσιμο είναι λυπηρό γιατί αναμένουμε από μια επίδειξη ότι θα είναι πάντα εκεί, και όταν συνειδητοποιήσουμε ότι είναι καιρός να κλείσουμε, μας υπενθυμίζει την ψυχρή πραγματικότητα της ζωής, που είναι ότι όλα τελειώνουν. Αλλά θα το ξεπεράσω. Το σπουδαίο πράγμα για τα μουσικά είναι ότι ζουν, αφού τα κάνουμε στο Broadway με τρόπο μοναδικό. Θυμηθείτε, οι περισσότεροι άνθρωποι που βιώνουν μιούζικαλ, όπως έκανα και ως παιδί, δεν τους δοκιμάζουν στο Broadway. Τους δοκιμάζουν όταν τα κάνουν στα παιχνίδια Purim, όταν τα κάνουν στο σχολείο, όταν τα βλέπουν στο κοινό θέατρο. Και αυτό είναι που συμβαίνει στο Rent επόμενο. Έτσι, το Rent κινείται στο επόμενο στάδιο της ζωής του και αυτό θα με κάνει πολύ χαρούμενο.
Τι χάσει το Broadway;
Χάνει τους αγαπημένους αυτούς χαρακτήρες. Χάνει αυτό το πρωτοποριακό, συναισθηματικό, λαμπρό σκορ. Αλλά το Broadway συνεχίζει. Πρωτοποριακά, φρέσκα, εκπληκτικά μιούζικαλ συνεχίζουν να χτυπούν τις πόρτες του Broadway.
Τι κερδίζει το Broadway με τα In The Heights ;
Το Broadway κερδίζει έναν εντελώς νέο ήχο που οι άνθρωποι δεν έχουν ακούσει ποτέ πριν. Το Broadway κερδίζει έναν εξαιρετικό νέο καλλιτέχνη που ονομάζεται Lin-Manuel Miranda, ο οποίος συνέλαβε την παράσταση, έγραψε τη μουσική και τους στίχους. Αποκτά έναν υπέροχο νέο θεατρικό συγγραφέα, τον Quiara Alegría Hudes, ο οποίος ήταν πια τελικός του βραβείου Pulitzer πέρυσι και έγραψε το βιβλίο σε αυτό. Το Broadway κερδίζει μια ολόκληρη νέα γενιά καλλιτεχνών και ερμηνευτών που δεν είχε πριν και που γοητεύουν το ακροατήριο κάθε βράδυ με την ιστορία της ζωής τους στα Washington Heights. Είναι ελκυστικό για τις γιαγιάδες και τα μικρά παιδιά και όλοι στο μεταξύ.
Τι συμβουλή θα δώσατε σε κάποιον που ενδιαφέρεται να γίνει παραγωγός;
Σφυρηλατήστε σχέσεις με τους συνθέτες, τους στιχουργούς, τους συγγραφείς βιβλίων και τους σκηνοθέτες που πιστεύετε. Ως αναπτυσσόμενος παραγωγός, θα ανεβείτε ή θα πέσετε με τους αναπτυσσόμενους καλλιτέχνες που επιλέγετε να καλλιεργήσετε. Ο Harold Prince συνεργάστηκε με τον [Ρίτσαρντς] Άντλερ και τον Τζέρρυ Ρος, τον Ιωάννη Κάντερ και τον Φρεντ Εμπμ και το πιο σημαντικό με τον Στέφεν Σόντχαϊμ. Αυτοί ήταν όλοι οι συνομήλικοί του. Ο Cameron Mackintosh συνεργάστηκε με τον Andrew Lloyd Webber. Η δουλειά σας είναι να ανακαλύψετε την επόμενη μεγάλη γενιά καλλιτεχνών.
